19. Идея гармонии в антчности

Почти тысячелетний период общественного развития рабовладельческих государств Древней Греции и Рима отмечен рядом общих черт в экономике и культуре. В идеологии господствовала религия, культ человекоподобных богов покровителей, мифологических героев, а затем и обожествленной личности императора. Общественно-патриотический энтузиазм древних греков во славу своего полиса способствовал расцвету искусства архитектуры, ставшей основой общей античной культуры. Главным отличием образной трактовки архитектуры республиканского и императорского Рима были великодержавные идеи прославления нации, культа власти и могущества. Вместе с этим в условиях античной демократии для свободных граждан высоко ценились и личностные качества человека, его интеллект, талант, физическая гармония, общественная роль. В целом гуманистическая идеология, хотя и ограниченная, плодотворно сказалась на развитии античной культуры. Идеи прекрасного в искусстве реализовались в архитектуре культовых, жилых и впервые в истории возникших гражданских общественных зданий

Развитие пространственных форм античной архитектуры опиралось на совершенствование системы сводчатых конструкций, реализованных в новых формах цилиндрических и крестовых сводов и куполов. Они значительно увеличили пролеты помещений и расширили арсенал пространственных форм архитектуры за счет собственного разнообразия и сочетания с элементами стоечно-балочной конструкции.

Пространственные структуры. В античной архитектуре начального периода отмечается использование приемов формальной композиции, схожей с египетским зодчеством: сохраняется строгость геометрической формы, соединение пространств проходит по линейно-осевому направлению, господствует симметрия форм. Конкретные композиционные решения пространственных структур основывались на особенностях своих функциональных и художественных задач, которые можно проиллюстрировать на классических примерах.

Ведущее сооружение эпохи — храм занимал всегда важное место в пространстве ландшафта, ансамбля или города. Функциональным ядром храма служило единственное помещение — целла, где находилась священная статуя. Религиозный обряд состоял в поклонении, которое происходило перед входом в целлу. Художественно-образная задача заключалась в создании торжественно-почтительного настроения у молящихся, созерцающих в глубине полутемного помещения статую.

Развитие одноосевой пространственной системы, связывающей статую и входной проем в целях достижения необходимой выразительности составляло практическую задачу греческих архитекторов на протяжении многих веков. К исходным помещениям целлы, наосу и пронаосу были добавлены впоследствии наружный портик и внутренние колоннады. Тем самым процесс поклонения несколько растягивался в пространстве, становился значительнее. Движение к наосу происходило с постепенным подъемом — сначала по рельефу участка, затем 6...8 ступеней перед портиком, 2...3 ступени перед пронаосом. Психологическому сосредоточению человека способствовал строй пространства с постепенной его визуальной изоляцией от внешнего окружения, Наос освещался только отраженным светом, проникавшим в него через большой входной проем. Продольные колоннады внутри целлы членили ее на три нефа и создавали перспективную иллюзию увеличения наоса и акцентировали внимание на грандиозной статуе в конце колоннады.

Внешняя периптеральная композиция храма у греков была связана с восприятием его со многих точек ландшафта. Значение наружного объема намного превышало содержание интерьера, несложная композиция которого рассматривалась как бы элементом общей цепочки восприятия, начиная от ландшафта.