48. Французьке Просвітництво Доба французького Просвітництва – це період в історії, що почався з крахом абсолютизму після смерті Людовика ХІV в 1715 році і тривав до початку французької революції 1789 року, до якої, як часто твердять, воно й спричинилося. Французьке Просвітництво – це був час ідеологічних блукань, час збудження, коли les phіlosophes викликали благоговійне захоплення майже всіх верств суспільства. Це був другий етап епохи Розуму, коли літературно обдаровані інтелектуали вдавалися до раціональних методів ХVІІ століття як до засобу спростування традиційних концепцій релігії, суспільства й культури та пристосували новації емпіризму XVІІ століття до розвитку теорій народовладдя, заснованих на зверненні до «науки». Найчисленніше коло талановитих просвітителів склалося у Франції. Завдяки їм країна перетворилася на центр європейського інтелектуального життя. Звідси дух Просвітництва поширився по всій Європі. Одним із засновників французького Просвітництва був Шарль Монтеек'є (1689-1755). Він критикував французький абсолютизм і з повагою ставився до англійської конституційної монархії. Услід за Локком Монтеек'є розробляв теорію поділу влади. У творі «Про дух законів» він першим висловився за необхідність розмежувати законодавчу (парламент), виконавчу (монархія) і судову форми влади з тим, щоб кожна з них могла реально служити противагою іншій. Цей принцип Монтеек'є вважав вирішальним у сцраві забезпечення законності.

Філософська повість Вольтера. «Кандід». Франсуа-Марі Аруе (1694-1778 рр..), Який увійшов у літературу під іменем Вольтер, син паризького нотаріуса, прожив довге, яскраве життя. Замолоду він заявив про себе не лише як про спадкоємця Корнеля і Расіна, але як про політичний опозиціонера. Він був укладений у Бастилію, пізніше - висланий до Англії, де засвоїв ідеї Просвітництва з першоджерела. На початку п'ятдесятих років він гостює у прусського короля Фрідріха Великого, а повернувшись з Берліна, влаштовується, оскільки йому було заборонено жити у Франції, у Швейцарії, в замку Ферней, звідки закидає Європу своїми радикальними, антиклерикальними памфлетами і брошурами. Тільки перед самою смертю йому судилося повернутися до Парижа, де він взяв давно заслужені почесті. В юності Вольтер бачив себе великим трагічним актором, в тридцять років - істориком, в сорок - епічним поетом і не передбачав, що самою живою частиною його творчої спадщини виявляться твори, які він вважав безделками. У 1747 році в гостях у герцогині де Мен для її розваги Вольтер написав кілька творів у новому жанрі. Це і були перші філософські повісті - «Світ як він є», «Мемнон», «Задіг, або Доля». Протягом наступних двадцяти років Вольтер продовжував поповнювати цикл філософських повістей, створивши всього кілька десятків. Найзначніші з них - «Мікромегас» (1752), «Кандид, або Оптимізм» (1759 р.), «Простодушний» (1767). Жанр філософської повісті виник з елементів есе, памфлету і роману. У філософській повісті немає невимушеній строгості есе, немає романного правдоподібності. Завдання жанру - доказ або спростування якої філософської доктрини, тому його характерна риса - гра розуму. Художній світ філософської повісті шокує, активізує читацьке сприйняття, в ньому підкреслені фантастичні, неправдоподібні риси. Це простір, в якому йде випробування ідей; герої - маріонетки, що втілюють ті чи інші позиції у філософському суперечці; велика кількість подій у філософській повісті нарочите, що дозволяє замаскувати сміливість поводження з ідеями, зробити для читача більш м'якими, прийнятними безсторонні істини філософії. До найкращих «філософських повістей», письменник належала повість «Кандід». Тут у комічно-пародійній формі змальовані мандри головного героя Кандіда в пошуках втраченої коханої — Кунігунди. Доля закинула персонажів у різні куточки світу, зокрема й в Америку. Кандід — втілення наївного здорового глузду і моральної чистоти, якими обдарувала його природа. Він мандрував у супроводі вчителя — філософа Панглоса. Якщо для Кандіда світ сповнений вражаючих несподіванок, загадок і чудес, то для Панглоса вже заздалегідь на все була відповідь: «Все — на краще у цьому найкращому зі світів». Герої щоразу перевіряли істину Панглоса на собі, точніше — на своєму тілі: їх били, вішали, спалювали на вогнищі, ґвалтували, проколювали шпагами, вони тонули в океані, страждали від землетрусу тощо. Остаточно заплутавшись, кому слід довіряти, — привабливій ідеї вчителя про вічну гармонію чи власним відчуттям, які свідчили зовсім про інше, доля нарешті повернула йому Кунігунду. Перед читачем твору постали не характери, а своєрідні маски. Герої уособлювали різні філософські системи. Панглос виражав систему німецького філософа Г. Ф. В. Лейбніца, згідно з якою людина з колиски мала у свідомості так звані «природжені ідеї» щодо розумності і гармонійності всього навколо сущого. Йому протиставлено філософію англійця Дж. Локка: довіряти треба не наперед даним уявленням про реальність, а самій реальності, яка свідчила про себе через органи чуттів. Кандід готовий повірити у піднесений ідеалізм Панглоса, але його особистий досвід, досвід його багатостраждального тіла свідчить про зовсім протилежне. Вольтер відкрито глузував з філософського твердження Лейбніца про те, що у світі панує «наперед усталена гармонія», тобто все, що б не відбувалося — відбувається на благо. За твердженням Шефтсбері, сама природа ніби допомагала людині приймати морально бездоганні рішення. Вольтер критикував цю думку, і в повісті Кандід страждав саме від своєї моральної незіпсованості і наївності. Сюжет повісті підкорено єдиній логіці — логіці маятника: від везіння до невезіння і навпаки. Фінал твору не ставить крапки у філософській суперечці. Герої оселялися десь у Туреччині у невеликому садку. З точки зору ідеалізму, садок — це рай в мініатюрі, чарівний куточок, мрія поета; з точки зору практичної філософії — жалюгідний шматок землі, неспроможний прогодувати юрбу стомлених життям героїв. Відповідний критерій можна було застосувати і для коханої жінки Кандіда — Кунігунди. З погляду німецького ідеалізму, герой знайшов свій ідеал краси і кохання, його мрія здійснилася; з погляду ж англійського практицизму — Кунігунда постаріла, втратила свою красу, її багато разів ґвалтували, вона стала дратівливою, голос її — хрипким, руки — червоними і жилавими. Вольтеру загалом не вдалося ані спростувати ідеалізм Лейбніца і Шефтсбері, ані захистити переваги Локкового практицизму. Суперечності між цими двома істинами є вічною рушійною силою самого життя. Одним письменник не прагнув ставити перед собою оригінальних художніх завдань. Він використовував художні здобутки сучасників і попередників. При цьому переслідував цілком конкретну мету — пропагувати свої філософські, соціальні, антиклерикальні ідеї. Так, в «Кандіді» автор комічно переосмислив сюжетну схему давньогрецького (певною мірою і середньовічного лицарського) роману: доля розлучає юних, палко закоханих героїв, вони поневіряються в чужих краях; дівчину змушують до шлюбу, навіть продають у будинок розпусти, проте вона зберігає цнотливість і вірність коханому. Юнак пережив численні пригоди, які загартували його дух. Він навіть мав стосунки з іншими жінками, однак його серце належало тільки обраниці. Нарешті, розлучені зустрілися і одружилися — так в античних романах. У Вольтера знаходимо травестійне варіювання цієї традиційної схеми. У найбільш значній повісті Вольтера виразно виступав філософський злам, що відбувся у свідомості письменника після повернення з Пруссії та землетрусу у Лісабоні. Оптимістична ідея Лейбніца щодо «передбаченої виваженої гармонії добра і зла», щодо причинно-наслідкових зв'язків, які панувало «в найкращому зі світів», послідовно відкидалися подіями з життя головного героя — скромного та доброчинного юнака Кандід. У повісті «Кандід» Вольтер використав структурні прийоми так званого «плутовського» роману, примушуючи героя мандрувати із країни в країну, знайомитися із представниками різних суспільних верств — від коронованих осіб до дорожніх бандитів і ницих жінок. Оповідь була побудована як пародія на авантюрний роман — герої переживають незвичайні життєві перевороти, пригоди, які відбуваються у приголомшливому темпі.

49. Драматургія Ф. Шіллера. Німецька література епохи Просвітництва розвивалася у винятково складних і важких умовах. Німеччина і в XVIII столітті продовжувала залишатися країною феодальної, економічно і політично відсталою, роздробленою. Лише з середини століття, а більш інтенсивно з 1770-х років, у зв'язку з економічним і суспільним підйомом і активним політичним і культурним впливом ззовні, що йшов, зокрема, з Франції і Англії, виникають умови для «прискореного» розвитку літератури. У творчості видатних письменників і мислителів - Вінкельмана і Лессінга, Гердера, Гете і Шіллера, а також їх соратників - мистецтво та естетична теорія Просвітництва досягають розквіту.

Великі діячі німецького Просвітництва були глашатаями прогресивних ідей, ставили у своїх творах нагальні питання свого часу, ратував за національне об'єднання країни і соціальне відновлення. Посилення буржуазних відносин викликає кризу просвітницької ідеології, відчутні ознаки якого позначаються вже з початку 1770-х років. На літературній арені затверджується сентименталізм як реакція на абстрактність і розсудливість класицизму і як вираз живого інтересу до потреб і сподіванням «третього стану», співчуття до простих людей - не тільки до «слугам», а й до пригноблених взагалі. Тенденціями сентименталізму була пронизана література руху «Бури і натиску», розквіт якої падає на 1770-ті - початок 1780-х років. Під впливом європейського сентименталізму. Наслідуючи кращі традиції Лессінга і сентиментальну поезію Клопштока письменники руху «Бури і натиску» з'явилися найбільш характерними виразниками тієї опозиційності, яка відповідала як стану, так і певних форм розвитку німецької ідеології своєї епохи. Німецька класична філософія цих років справила величезний вплив на розвиток літератури. Ідеалістична у своїй основі, філософія розвивалась складними шляхами. І все ж штюрмерство, подібно європейському сентименталізму, не було плином єдиним як з соціально-політичних і теоретичним принципам, так і за творчими установкам. Гердер, Гете, Шиллер і їх соратники воістину висловлювали «дух протесту». Їх критицизм пов'язаний з подальшим розвитком реалізму в німецькій літературі, а ідеал сильної людини, цільної особистості, багатство її духовного світу визначені прагненням висловити принципи свободи. Процес розвитку ідеології та мистецтва «Бурі і натиску» був інтенсивним і складним. У штюрмерском русі явно позначаються два етапи, пов'язані з початком суспільно-літературної діяльності більш старшого покоління поетів на чолі з Гердером і Гете (перша половина 1770-х років) і молодшого покоління, в середовищі якого провідна роль належала Шиллеру (кінець 70-х - початок 80-х років).

Фрідріх Шіллер увійшов в історію німецької літератури як "спадкоємець" руху "Буря і натиск", проте його творчість не можна вважати відлунням творчості штюрмерів: він чимало засвоїв, але чимало іі відкинув з того, що було накопичено поколінням 1770-х років. Таким чином, у його творчості у концентрованому вигляді виразився протест бюргерської молоді проти духовного гніту та поличної тиранії. Народився Иоганн Хрістоф Фрідріх Шіллер 10 листопада 1759 року у маленькому містечку Марбах Вюртемберзького герцогства у родині бідного військового фельдшера. Фрідріх Шіллер, німецький поет і драматург, написав багато ліричних і драматичних творів; його ім’я уславили чудові елегії та балади. Серед драматичних творів кращими вважаються “Розбійники”, “Підступність і кохання”, “Марія Стюарт”, “Вільгельм Телль”. Творчість Шіллера – свідчення ненависті художника до деспотизму і несправедливості, свідчення гарячої любові до волі. Залишаючись вірним своїм республіканським ідеалам, Шіллер безперспективно намагається знайти мирні шляхи для їх здійснення. Початок Великої французької революції 1789 р. митець зустрів із співчугтям, але радість його незабаром змінилася страхом перед революційним терором періоду якобінської диктатури. Шіллер створив історичні драми, в яких показав, що доля героїв визначається не пристрастю бунтівних одинаків, а об’єктивною історичною необхідністю. Його п’єси наповнені пафосом, особливо в ранні роки.

«Підступність і кохання», «Розбійники».

«Підступність і кохання». (1783). Задум створити п'єсу про сучасну німецьку дійсність виник у Шіллера вперше на гауптвахті, куди він потрапив за самовільний від'їзд до Мангейма на прем'єру «Розбійників». Після втечі зі Штутгарта Шіллер продовжував працювати над п'єсою. Сам поет у листі до Дальберга від 3 квітня 1783 року називав її «сміливою сатирою та глузуванням над породою блазнів та негідників із знаті». П'єса містить узагальнені типи та образи: маленьке герцогство Вюртемберзьке, деспотичний, розпусний Карл Євгеній, його фаворитка графиня Франциска фон Гогенгейм, міністр Монмартен — зображені під іншими іменами, але зберігають свою портретну схожість. Гнітючий світ глухої провінції, інтриги та злочини, розкіш та розпуста герцогського двору та жахлива убогість народу — ось обстановка, на тлі якої розгортається трагічна історія піднесеного кохання двох благородних істот — Фердинанда та Луїзи. Перша назва п'єси «Луїза Міллер». Сам автор визначив жанр свого твору — «міщанська трагедія». Крім того, це перша німецька політична драма, у якій зіштовхуються два соціальних світи: придворно-дворянський і міщанство. Луїза — сильний жіночий характер на відміну від попередніх героїнь драматургії Шіллера: Амалії («Розбійники»), Леонори («Змова Фієско у Генуї»), Важливо і те, що п'єса обернена до сучасності. Із родиною Міллерів пов'язаний основний конфлікт драми, зіткнення двох систем моралі, кожна з яких відповідає певному соціальному середовищу. Кохана сина Президента, юного Фердинанда, шістнадцятирічна Луїза переживає своє перше почуття глибоко, щиро. Луїзі здається, що кохання відкрило перед нею таємниці світу. Уміння простого серця відчувати подібну глибину почуттів зафіксовано Шіллером вперше. "Розбійники" є найпершою драмою Шиллера. Юному генієві вдалося створити дуже цікавий твір, який і сьогодні має актуальне звучання. У драмі показано протистояння синів графа Моора — Франца і Карла, які виступають носіями двох діаметрально протилежних світоглядів. Карл — втілення романтичного світосприймання. Він ненавидить убозтво навколишнього життя і з огидою та презирством ставиться до лицемірів, які улесливо підкоряються могутнім володарям, водночас утискуючи бідних людей. Карл не хоче жити за законами, хитро користуючись якими, пройдисвіти та лихварі живуть так добре. Карл Моор каже так: "Закон примушує плазувати слимаком те, що повинно літати орлом". Але ж у глибині душі юнак залишається доброю і чистою людиною. Дізнавшись про те, що граф Моор позбавляє його батьківського спадку, Карл впадає у відчай, а цю особисту образу сприймає як черговий прояв загальної несправедливості. Отже, юнак йде із суспільства: він ховається у Богемському лісі і стає на чолі розбійників. Карл Моор, графський син, грабує багатіїв та вельмож і допомагає гнаним і знедоленим. Поведінка юнака нагадує героїв народних балад по благородних розбійників. Франц Моор, брат Карла, дотримується інших життєвих принципів. Шиллер змальовує досить неприємну постать егоїста, циніка, який позбавлений честі та сумління. Саме Франц спричинив до того, що батько залишив Карла без спадку, зганьбивши брата перед старим графом. Крім того, Франц хоче одружитися з Амалією — нареченою Карла. Метою життя Франца є задоволення власних бажань. Ця людина вважає, що честь та сумління подібні виключно простолюду. Франц Моор прагне грошей і влади, вважаючи, що немає перешкоди, яка б завадила йому досягти мети. Ця поведінка є ганебною. Навіть рідного батька Франц згодом прирікає на голодну смерть. Але ж світ доволі справедливий: Франца починають переслідувати моторошні видіння, які можна вважати розплатою за жорстокість та злочини. Мабуть, не треба було Францеві колись вихвалятися, кажучи: "Блідість злиднів і рабського страху — ось кольори мого герба". Франц Моор неспроможний подолати докорів сумління. Жахаючись неминучої кари, він накладає на себе руки. Може здатися, що життєва філософія його антипода — Карла — перемогла. Але це не зовсім так. У фіналі драми Карла Моора охоплюють важкі сумніви. Він задається питанням, чи вірний шлях йому прийшлося обрати? Карл розуміє, що схибив. За свої благородні злочини йому доводиться розплатитися смертю батька та Амалїї. Згодом розбійник дістає висновку, що високої помсти і благородного вбивства у світі не існує. Нарешті він бачить, що розбійники теж є користолюбними та жорстокими. Карл Моор вирішує добровільно здатися властям. Фрідріх Шиллер зобразив суперечності між двома братами та між Карлом і законом, щоб порушити хвилююче питання: якщо проти насильства боротися шляхом насильства, то чи й самий благородний месник не зробиться злочинцем? Автор доводить, що розплата неминуча для кожного, хто порушив неписані моральні закони, і мотиви злочину тут не мають ніякого значення. У драмі "Розбійники" Шиллер продемонстрував різку суперечність між невід'ємним правом кожної людини на протест та злочинним змістом будь-якого насильницького протесту. Це протиріччя є справжньою трагедією багатьох думаючих людей. На думку Фрідріха Шиллера, у реальному житті це протиріччя не вирішене.