3. Скульптура модернизма

ОСИП ЦАДКИН

русский художник, один из выдающихся ваятелей 20 в., самобытно соединивший традиции модерна и авангарда.

Родился в Смоленске 14 (26) июля 1890 в семье преподавателя семинарии. В детстве занимался в ремесленном училище в Витебске и брал уроки рисования у Ю.М.Пэна (1900-1904). Затем был отправлен к родственнику в Англию, где учился в художественной школе в Сандерленде. В 1906 уехал в Лондон, работал в столярной мастерской, посещал вечерние курсы в Политехнической школе и обучался резьбе по дереву в Школе искусств и ремесел, в летние месяцы наезжал в Витебск. В 1909 обосновался в Париже, еще недолго учился (в Национальной школе изящных искусств), но уже с 1910 работал самостоятельно, сняв студию в знаменитой художественной колонии "La Ruche" ("Улей"). Вступив добровольцем во французскую армию, принял участие в Первой мировой войне (1915-1916); получил отравление газами и был демобилизован по инвалидности. В 1941 переехал из оккупированной Франции в Нью-Йорк, в 1945 вернулся в Париж.

Cделал себе имя работами, пластически воспроизводящими типичные мотивы и приемы кубизма (Женщина с веером, бронза, 1920, Национальный музей современного искусства, Париж). В наиболее характерных своих вещах соединял деструктивный, аналитико-кубистский подход к натуре с органической ритмикой и символическими обобщениями (на тему Жизни, Смерти, Искусства и т.д.) в духе модерна.

-Охотно обращался к антично-мифологическим символам и фигурам, особенно часто к образу Орфея. Придавал важное значение принципу углубленного, "обратного" рельефа ,равно как и принципу "полой формы"

-Некоторые из наиболее масштабных вещей скульптора как бы "сами по себе" перекочевали из мастерской в пространство города или природы 

-Поэтому активный переход его к монументальному искусству как таковому явился делом вполне естественным. Цадкин создал один из лучших военных монументов 20 в. — агонизирующую фигуру Разрушенный город (1945-1953) — с дырой вместо сердца, установленную в Роттердаме \

Умер Цадкин в Париже 25 ноября 1967. Оставил большое графическое (рисунки, офорты, литографии), а также литературное (поэзия, мемуары) наследие.

Архитектор. 1943 (замысел)

Разрушенный город

В конце войны скульптор возвращается во Францию. Разрушенная страна, разрушенная Европа, разрушенный голландский город Роттердам. Уже больше полувека стоит на набережной Левенхавен в Роттердаме "Разрушенный город" - самое душераздирающее свидетельство нашей эпохи об ужасах Второй мировой войны. На его строгом гранитном цоколе надпись: май, 1940 год- дата незабываемого убийства Роттердама, трагического дня 14 мая, в течение которого нацистские бомбардировщики уничтожили его центр, разрушив 11 тысяч домов и оставив 78 тысяч человек без крова. Статуя Цадкина стала патетическим образом мученичества, которому подвергся город, неумолимым приговором преступлению перед историей. В статье для роттердамского журнала скульптор рассказывает о происхождении монумента. "Проезжая через Роттердам (в 1946 году - Прим. авт.), я видел через окно моего купе странное, невероятное зрелище. Перед вокзалом простиралась бесконечная, необозримая пустыня. Это было, как если бы я видел какой-то фильм, снятый на следующий день после катастрофы, который я всеми силами пытался забыть в течение последних лет. Развалины церкви, черные от пожарищ, как зуб доисторического животного, выходящего из вулкана. То, что я увидел, лишило меня покоя, я не переставал говорить об этом, как будто я на себе лично ощущал это огромное разрушение... В Париже я не имел еще мастерской, но у меня был угол, где я принялся однажды утром лепить из красной глины фигуру 60 сантиметров высотой, которая была первым отзвуком того, что я пережил перед зрелищем руин Роттердама. Человеческая фигура выражала ужас и бунт, поднимая руки к небу в страшном крике, который вырывался из ее смертельно раненного разрушенного тела. Что такое этот памятник и что хочет, что должен он выразить? Он хочет вместить бесчеловечную боль, которая покарала город. Крик ужаса перед чудовищной жестокостью палачей, задуманный, чтобы заставить людей искупить зло, которое было совершено. Это также урок для будущего, для завтрашнего для тех, кто моложе нас". Первый вариант "Разрушенного города" был представлен в 1947 году в Мюнхене и Берлине на выставке "Французская скульптура от Родена до наших дней". Торжественное открытие монумента в Роттердаме состоялось 15 мая 1953 года. В письме к ближайшему другу А.Риддеру скульптор пишет: "Статуя Роттердама стала реальностью... Статуя - моя гордость, это единственная действительно современная скульптура, и она украшает общественное место. Это делает меня счастливым".

Музыканты

КОНСТАНТИН БРАНКУЗИ (БРЫНКУШ)

- румынский скульптор, родился в селе Хобица в Румынии в 1876.

-начал работать над созданием собственного оригинального стиля скульптурной абстракции. Он был одним из первых, кто начал двигаться в этом направлении. В произведениях Бранкузи в гораздо меньшей степени чувствуется влияние кубизма и других стилей живописной абстракции, чем в работах других скульпторов.

Бранкузи исключал из своих работ все реалистические детали, сокращая формы до простейшей геометрической сущности, какую только мог себе представить. Его интересовали ритмические повторения.

Использовал выразительность текучих стилизованных контуров, целостных объёмов, фактуры материалов для создания обобщённо-символических образов («Поцелуй»; «Прометей»; серия «Птица в пространстве») усиливая со временем лаконизм и геометрическую отвлечённость форм. Скандальную популярность получила его «обсценная скульптура» 1916 года «Портрет княгини Бибеску», при взгляде издалека бюст молодой женщины по форме в целом идеально напоминал мужской фаллос. Несколько раз эта скульптура подвергалась аресту со стороны Министерства Культуры Франции, а сам Бранкузи — судебному преследованию (за аморальность).

В ряде работ выступил одним из родоначальников абстракционизма в европейской скульптуре. В центральных произведениях — мемориальном архитектурно-скульптурном комплексе на улице Героев в городе Тыргу-Жиу (1937—1938; «Бесконечная колонна», (позолоченная сталь); «Стол молчания», «Врата поцелуя» — (оба камень) достиг лапидарной простоты форм, используя традиции румынского народного искусства.-Умер Бранкузи в Париже 16 марта 1957.

Бесконечная колонна

-своеобразное преодоление пространства, выраженное в совершенно отвлеченной форме. Бесконечное стремление ввысь человеческого духа. Колонна как бы пульсирует, а ее чередующиеся со строгой правильностью перехваты, толчками, один за другим, «выстреливают» в небесную высь. Это образ бесконечного движения.

Сократ

-

Птица в пространстве

Стол молчания. Камень. Мемориальный комплекс в Тыргу-Жиу.

Поцелуй

ЖАН АРПА

-один из основоположников абстрактной скульптуры и основателей дадаизма — направления в искусстве, использовавшего в качестве средства выражения элементы бессмыслицы и абсурда. -Арп много работал в области литературы; его поэзия, эпиграммы, критические произведения и размышления получили широкую известность.

-к 1912 уже был знаком с ведущими европейскими художниками, в том числе с членами группы "Синий всадник", которую возглавляли Василий Кандинский и Пауль Клее.

-Многие работы были выполнены им в соавторстве с художницей Софи Тойбер, на которой он женился в 1922.

- В 1916 в Цюрихе Арп основал группу "Дада".

=Абстрактные деревянные рельефы, созданные художником, кажутся забавными; игровой, шутливый характер произведений характерен для дадаизма, однако за показной несерьезностью всегда стоят сложная интеллектуальная деятельность

-В 1919-1920 Жан Арпа и Макс Эрнст возглавили немецкую группу дадаистов в Кёльне. Затем Арп переехал в Париж и в 1925 участвовал в первой выставке сюрреалистов, проходившей в Галери Пьер.

-В 1930 он создал первые трехмерные скульптуры из дерева и вскоре начал работать в гипсе, бронзе и камне.

Для стиля Жана Арпа характерно использование мягких, ясных и простых, взятых у природы форм, таких, как облака, листья, человеческие тела..

Умер Арп в Базеле 7 июня 1966.

Пастух облаков

ГЕНРИ МУР

английский скульптор. Продолжил традицию монументальной фигуративной пластики и обогатил ее новыми художественными методами формообразования. В творчестве Мура прослеживается тенденция, направленная на освоение "открытой формы"; его целью была передача взаимодействия пластической массы и пространства, как окружающего скульптуру, так и заключенного внутри нее.

Мур всегда интересовался скульптурой Древней Греции, этрусков и майя. Под влиянием этого увлечения, а также идеи "верности материалам", высказанной критиком Роджером Фраем, он обратился к созданию подчеркнуто материальных форм, символизирующих природное, земное начало. На их основе строятся его скульптуры, среди которых преобладают женские фигуры и композиции на тему семьи и материнства. Сначала его работы были достаточно близки к реальным объектам, позже приобрели абстрактный характер.

-Формы плавно и органично перетекают друг в друга, иногда образуя углубления и зияющие пустоты, "дыры".

-Художественный образ представлялся мастеру как бы изначально существующим в самом материале и лишь ожидающим, пока его освободит резец ваятеля. Мур создавал свои композиции из дерева, камня, бронзы, железобетона и терракоты, а также выполнил ряд произведений из дерева и свинца, части которых были скреплены туго натянутыми струнами или медной проволокой.

-В стиле его акварелей и рисунков пером получила воплощение повышенная восприимчивость мастера к реалиям окружающей действительности, но даже в композициях, выполненных в годы Второй мировой войны в лондонском метро во время налетов немецкой авиации, главное место отводится выявлению самых существенных, обобщенных форм человеческого тела, а эмоции и индивидуальность моделей играют второстепенную роль.

Полулежащая фигура, 1951

Лучник.

семейная группа

Король и королева

АЛЬБЕРТО ДЖАКОМЕТТИ

швейцарский скульптор и живописец

-испытал влияние кубизма, примыкал к сюрреализму.

-занимался проблемой соотношения массы и пространства в скульптуре. Он создал несколько значительных произведений, которые назвал "скульптурами в клетке". В них многочисленные части были заключены в каркасную раму или подобие клетки.

-После 1935 Джакометти создавал почти исключительно этюды отдельно стоящих человеческих фигур, скульптурные группы или портретные бюсты. Под влиянием Родена Джакометти создавал неровные, словно выветренные, напоминающие фантастический пейзаж поверхности с живописной светотенью.

Умер Джакометти в местечке Кур в Швейцарии 12 января 1966.

Диего

Три идущих человека.

Пафос его творчества – преодоление пространства, выраженное в резкой драматической форме. Неподвижные, вытянувшиеся вверх его фигуры словно вырастают на землёй-подставкой, пробивая пласт пространства над головой. Оно вязко сопротивляется и затрудняет движение. При этом отдельные части тела деформируются: то вытягиваются и утончаются ноги, то непомерно удлинена голова, шея, торс. Это сопротивление, борьба и победа материи над окружающим пространством.

Фигура

АЛЕКСАНДР КОЛДЕР

американский скульптор, который приобрел всемирную известность замысловатыми фигурами из проволоки и т. н. «мобилями» — кинетическими скульптурами, которые приводятся в движение электричеством или ветром.

Параллельно с работой над мобилями Колдер создавал т. н. стабили — статичные скульптуры из окрашенного металла. Позднее, с поступлением заказов на украшение площадей, они приобрели характер монументальных скульптур. Повторяя формы технических сооружений (мостов, строительных каркасов, заводского оборудования), они одновременно содержат в себе и образы органического мира — фигуры людей, экзотических животных, взлетающих или упавших птиц.

Человек

Красная лошадь

Дева-звезда