16. Концептуализм.

(от лат. conceptus – мысль, понятие) – направление в культуре 20 в.

сформировался в в русле постмодернизма в 1960–1980-е.

Постмодернистское искусство 20 в. все больше превращается в арт-деятельность, функционирует как производство, конструирующее арт-объекты – некие музыкальные, информационные, художественные и литературные «продукты», сочетающие в себе интеллектуальный замысел, логическую рефлексию и элементы собственно художественного произведения. Прежние виды искусства – живопись, графика, скульптура – используются как вспомогательные наряду с дизайном, видео-артом, компьютерной графикой, инсталляциями, хэппенингами и т.д. Личность художника деперсонифицируется. Субъект, порождающий произведение, исчезает, его место занимает своего рода арт-инженер, предлагающий конструктивно-концептуальное «решение» художественного объекта.

Концептуализм ориентирован на создание композиций, цель которых – предъявление некой художественной идеи. Как течение концептуализм оформился в конце 60-70-х среди художников США, Великобритании, Италии, Франции, Нидерландов. По мнению апологетов течения, поскольку концепция произведения важнее ее физического выражения, цель искусства – передать идею или свидетельствовать о событиях, ее содержащих, что можно осуществить при помощи фотографий, разнообразных текстов, магнитофонных и видеозаписей

Концептуализм – искусство интеллектуальное, во многом ироничное – изначально возникло как противовес искусству коммерческому. Концептуальные композиции не имело смысла продавать или покупать, составные части для них подбирались из предметов обихода, на свалке, порою художественным объектом становился сам автор. Так, Стюарт Брисли в течение двух недель часами лежал в ванне, наполненной грязной черной жидкостью, в Лондонской художественной галерее (намек на загрязнение среды и плохую экологию). Йен и Ингрид Бакстер обернули все, что находилось в их квартире, в пластиковые мешки и устроили выставку (объектом созерцания может быть любая вещь). Кейт Арнатт повесил на себя вывеску «Я настоящий художник», сфотографировался и разместил изображение на выставке (художник – тот, кто таковым себя считает). Аккончи сфотографировал и прокомментировал, как он каждый день вставал на стулья и сходил с них, после чего сравнивал разные способы, которыми он это делал (многообразие способов действия).

ИВ КЛЯЙН

французский живописец, считающийся основателем монохромной (одноцветной) живописи. пытался донести до зрителя "космические" ощущения. «Подпись на небесах» - небо станет главной темой его работ, и утверждал, что поставил на нем свою подпись. В 1955, принимая участие в выставке "Салон новой действительности" с монохромной картиной, выполненной в оранжевом цвете, столкнулся с неприятием своего творчества. упорно создавал монохромные картины сосредоточился на голубом и синем цветах. создал лучезарный ультрамариновый цвет; соответствующую краску он запатентовал под названием IKB ("Синий Кляйн Интернасьональ") - она состояла из красящего пигмента (порошка) и связующего вещества. Первые монохромные картины синего цвета Кляйн продемонстрировал по поводу провозглашения им "эпохи синего цвета" в миланской Галерее Аполлинера.

В 1958 Кляйн стал применять в своих работах натуральные губки. являются отражением "изобилия различных духовных миров в океане". Кляйна особенно впечатляла способность губки впитывать и сохранять в себе краску. В дальнейшем он применял губку для нанесения краски на холст, а также в качестве носителя краски на холсте: таким способом он создавал рельефы большого формата, среди которых можно отметить рельеф, выполненный в 1959 к торжественному открытию музыкального театра в Гельзенкирхене. посетители вернисажа получали на входе синий коктейль и препровождались после этого в совершенно пустую белую комнату.

В 1960 Кляйн создал свои первые антропометрии (антропометрией называется учение о соотношении размеров человеческого тела). слепки женских тел на бумаге. Посетители полупубличных мероприятий, на которых демонстрировались эти произведения искусства, могли непосредственно наблюдать за их возникновением под звучание "Монотонной симфонии" Кляйна (20 минут непрерывного звука скрипки, за которыми следовала 20-минутная тишина). В общей сложности художник создал около ста пятидесяти антропометрии, которые зачастую изображали парящие тела и символизировали, по замыслу Кляйна, "универсальную невесомость". Ярким примером тому был созданный Кляйном фотомонтаж "Прыжок в пустоту" (1960), на котором он изображен летящим с распростертыми руками с верхнего этажа здания. В 1961 Кляйн создал серию так называемых "Огненных картин" (первая работа этой серий появилась в 1957). Темой работ было господство огня. В процессе их создания художник огнеметом выжигал формы и отпечатки на специально подготовленном картоне.

Антропометрия (ANT49)

Без названия

Хрюшка в синем

ДЖОЗЕФ КОШУТ

(р. 1945), американский художник, один из основоположников концептуального искусства.

Родился в Толидо (шт. Огайо) 31 января 1945. Занимался в Кливлендском художественном институте (1963–1964), затем обосновался в Нью-Йорке, где изучал искусство в Школе визуальных искусств (с 1965), а также антропологию и философию в Новой школе социальных исследований (1971–1972). В 1969 стал американским соредактором английского журнала «Искусство/Язык» («Art/Language») и основал «Музей нормального искусства», ставший одной из первых нью-йоркских галерей, специализирующихся на концептуальных произведениях.

Пошел в своем творчестве гораздо дальше провозвестников арт-концептуализма (включая М.Дюшана), освободив свое творчество от всяких поэтико-символических ассоциаций и сосредоточившись на первичных, базисно-структурных соотношениях слова с денотатом (обозначаемым объектом). С 1965 создавал (порой с применением неоновых трубок и стекла) нарочито простые композиции, комбинирующие вещи, образы и их словесные обозначения (таковы, к примеру, Один и три стула, 1965, Музей современного искусства, Нью-Йорк, где сопоставлены фотография стула, стул как таковой и дефиниция слова «chair» из словаря). Затем исключил какие-либо предметы и образы вообще, сосредоточившись на чисто вербальных знаках (Названное. Искусство как идея как идея, 1966–1967, галерея П.Менц, Кёльн, – с серией совершенно идентичных дефиниций слова «water», «вода»).

В 1970-е годы постоянно вводил свои вербальные «послания» в реальную жизненную среду – в виде специальных «рекламных» щитов, фиксируемых в фотоциклах для выставок (Текст/Контекст, 1978–1979; серия, размещенная в городах по всему земному шару). Позднее вновь вернулся к чисто галерейным экспериментам, используя фрагменты известных картин и текстов (серии Катексис, начало 1980-х годов). Стремясь продемонстрировать процесс чистого, «доформального» творческого мышления, начинающего даже не с поисков смысла, а с вопроса о логической возможности последнего, вошел в число наиболее влиятельных мастеров искусства рубежа 20–21 вв

Один и 3 стула

Искусство как идея, 1966-1967