
- •Оглавление
- •1. Футуризм
- •2. Функционализм. Искусство в период между первой и второй мировыми войнами
- •3. Скульптура модернизма
- •4. Экспрессионизм в архитектуре
- •5. Экспрессионизм в живописи, графике и скульптуре
- •6. Дадаизм
- •7. Абстрактное искусство
- •8. Сюрреализм
- •9. Ренато гуттузо. Итальянский неореализм
- •10.Движение мексиканских муралистов
- •11. Художник на службе идеологии. Архитектура и живопись италии и германии 20-х - 40-х гг.
- •12. Абстрактный экспрессионизм «ньюйоркская школа». Психоаналитические техники.
- •16. Концептуализм.
- •17. Минимализм
- •18. Архитектура постмодернизма
- •19. Живопись и скульптура постмодернизма. Неоэкспрессионизм, граффитизм, трансавангард, «новые дикие».
- •20. Живопись и фотография. Фотореализм и гиперреализм.
- •21. Видеоарт
- •22. Венский акционизм. Х. Нитш. А. Райнер.
- •23. Основные архитектурные тенденции конца XX - начала XXI вв.
- •24. Изобразительное искусство на рубеже хх-хxi вв.
11. Художник на службе идеологии. Архитектура и живопись италии и германии 20-х - 40-х гг.
НОВЕЧЕНТО
Основательницей «Новеченто» была Маргерита Сарфатти — писательница, художественный критик и возлюбленная Бенито Муссолини, еврейка по национальности. Члены группы представляли различные направления в живописи, однако их объединяло признание ведущей роли модернизма в художественном творчестве. В то же время работы этого направления должны были пониматься как «возвращение к порядку» и в значительной степени сюжетный материал для них брался из истории Средневековья и Возрождения.
(итал . novecento букв. - двадцатый век), стиль изо-искусства, характерный для фашистской Италии. Возник как реакция на футуризм, тяготея к классической гармонии, большему традиционализму образов. Получил статус официального стиля, но в отличие от "Третьего Рейха искусства", не достиг абсолютной монополии в художественной жизни (сосуществуя, в частности, с авангардистским рационализмом в архитектуре).
МАРИО СИРОНИ
Его живопись 1920—1930-х определяется сочетанием пластически проработанной формы с экспрессивным романтизмом, в чем сказалось более раннее увлечение художника искусством Пермеке и немецкой живописью (Одиночество, 1926, Рим, Нац. галерея современного искусства; Горное озеро, 1928, Париж, Нац. музей современного искусства; Семья, 1930, Рим, Нац. галерея современного искусства). В 1930-х выполнил по официальным заказам несколько крупных настенных декораций в технике фрески и мозаики (Италия между Искусствами и Науками, 1935, Рим, Университет; Закон между Справедливостью и Силой, 1936, Милан, Дворец правосудия). Однако наибольшую известность художнику принесли не грандиозные академические аллегории, а небольшие камерные картины, изображающие реалии современности.
Миф, 1928
Грузовик. 1914
Семья, 1920.
Одиночество. 1926. Рим.
АЛЬБЕРТ ШПЕЕР
— государственный деятель Германии, архитектор. Личный арх. Гитлера.
В марте 1933 года по заданию Геббельса перестроил здание министерства пропаганды
В январе 1934 года после смерти Пауля Людвига Трооста стал личным архитектором Гитлера, автором проектов новой рейхсканцелярии и территории съездов НСДАП в Нюрнберге.
В 1937 году Шпеер был назначен генеральным инспектором имперской столицы по строительству, в задачу которого входила перестройка Берлина. В 1938—1939 годах Шпеер разработал генеральный план его реконструкции. По замыслу Гитлера Берлин должен был стать столицей нового мира в монументальном архитектурном стиле.
-В последние недели Второй мировой войны Шпеер запретил уничтожать при отступлении немецкие промышленные предприятия, на чём настаивал Гитлер. Международный военный трибунал в Нюрнберге признал Шпеера виновным в совершении преступлений против человечества и военных преступлений и приговорил его к 20 годам тюремного заключения. отсидел весь срок.
Шпеер получает заказ — оформление первомайского митинга в Берлине. А затем и партийного съезда в Нюрнберге (1933). Он использовал красные полотнища и фигуру орла, которую предложил сделать с размахом крыльев в 30 метров. Лени Рифеншталь запечатлела в своей документально-постановочной ленте «Победа веры» грандиозность шествия на открытии съезда партии. Далее последовала реконструкция штаб-квартиры НСДАП в Мюнхене в том же 1933 году. Так начиналась архитектурная карьера Шпеера.
Здание рейхсканцелярии
Модель Большого зала заседаний, 1942 г.
Проект реконструкции Берлина
АРНО БРЕКЕР
немецкий художник, представитель неоклассицизма, известнейший из мастеров изобразительного искусства, связавших свою судьбу с Третьим рейхом.
-прохладная, исполненная безупречного внешнего лоска неоклассическая манера, идеально вписавшаяся в нацистскую эстетическую программу с ее чаяниями нового «германского эллинизма» в искусстве. Исполнил много монументально-оформительских проектов по заказам архитектурного ведомства А.Шпеера (в том числе для берлинской триумфальной арки, которую предполагалось возвести в Берлине после победного завершения войны).
-Стал фаворитом А.Гитлера;
-В интервью неизменно подчеркивал, что его целью всегда была «идеальная красота», а не какие-либо политические идеи.
В 1935—1936 году Брекер создал пять барельефов для здания страховой компании «Нордштерн» на Фербеллинер плац 2 в Берлине, которые после войны были демонтированы.
В 1936 году принял участие в конкурсе на скульптурное оформление Имперского спортивного поля и Олимпийского стадиона в Берлине, представив статуи «Десятиборец» и «Победительница» для Спортивного форума и «Дионис» для Олимпийской деревни в Деберице. В Конкурсе искусств на Олимпийских играх 1936 года в Берлине Международный олимпийский комитет присудил Брекеру серебряную медаль за скульптуру «Десятиборец», которая затем была показана на выставке «Искусство Олимпиады».
Брекер познакомился с Гитлером и Шпеером. В 1937 году выполнил скульптуру «Прометей», установленную во дворе министерства пропаганды, а также бюсты Гитлера и Геббельса
20 апреля 1937 года Гитлер присвоил ему звание профессора1 мая 1937 года Брекер вступил в НСДАП (членский номер 5379989, который позже заменят на более короткий — 51562).[3] В мае он был членом международного жюри Всемирной выставки в Париже, а в июне членом жюри первой Большой немецкой художественной выставки в Мюнхене.
Аллегория партии
Орфей и Эвридика
Предопределение
Жертва
Раненный
Знаменосец
Товарищество
ЙОЗЕФ ТОРАК
Образцом для подражания для скульпторов Третьего Рейха были работы мастеров Античности и эпохи Возрождения. Они пропагандировали "арийский" эталон красоты - хорошо сложенные, мускулистые тела молодых людей, настоящих воинов, и не менее гармонично сложенные тела матерей будущих солдат. Физкультура и допризывная подготовка были одними из главных предметов в школах Третьего Рейха. Подготовкой будущих воинов занимались и молодежные организации Юнгфольк и Гитлерюгенд. В стране был настоящий культ грубой физической силы, что не могло не найти своего отражения и в монументальной пропаганде. Йозеф Торак (1989 – 1952) был одним из главных скульпторов Рейха. Родился в австрийском городе Зальцбург. Окончил Венскую Академию Художеств (куда так и не смог поступить самый известный поклонник его творчества). Потом продолжил обучение в Берлине. Известность принес ему в двадцатые годы "умирающий воин" - памятник немецким солдатам, павшим на полях сражений Первой мировой. В 1928 году за портреты немецких деятелей культуры и политиков был удостоен премии Прусской Академии Художеств. В 1935 году принимает участие в конкурсе на оформление Олимпийского стадиона, но первоначально жюри даже не хочет рассматривать его работы - он гражданин Австрии (до аншлюса оставалось еще три года). Но оказывается с его работами знаком его знаменитый земляк и он относит их к категории настоящего арийского искусства. С мнением столь авторитетного знатока искусств не поспоришь и Торак становится одним из победителей конкурса. После этого его карьера стремительно идет в гору. Он получает звание "государственного скульптора" (аналог нашего "заслуженного деятеля искусств") и выполняет государственные заказы. Например, изготавливает 54 огромные статуи, которые должны были украсить имперские автобаны. А еще он выполняет бюсты Гитлера и Муссолини. После войны громадные статуи Торака, изображающие обнаженных мужчин и женщин, сочли пропагандой нацизма в чистом виде и убрали из людных мест. Но часть его работ дожила и до наших дней.
Известность Торак получил с 1922 г. в связи с сооружением статуи «Умирающий воин» в Штольпмюнде в память погибших в Первой мировой войне.
С 1933 г. Торак, наряду с Арно Брекером, стал одним из двух «официальных» скульпторов Третьего рейха. Характерной чертой неоклассического стиля Торака было изображение обнажённых мускулистых фигур брутального вида. В его творчестве заметно некоторое влияние экспрессионизма.
Родные места
Прометей
Товарищество
Лошадь
Суд Париса