Билет 20 вопрос 2

(Чтение наизусть отрывка из стихотворения) Аполлон Григорьев назвал Некрасова «человеком с народным сердцем». По словам Достоевского, поэт «любил всех тех, кто страдал от насилия». Ещё в стихотворении «Размышление у парадного подъезда» Некрасов задаётся вопросом, обращаясь к русскому мужику: «Ты проснёшься ль, исполненный сил?» Иной ответ на вопрос об исторической роли народа даёт поэт в стихотворении «Железная дорога». Первая часть его – это взволнованное раздумье автора о красоте природы «родимой Руси». (Чтение отрывка наизусть) Во второй главе безмятежной красоте осенней природы противопоставлен страшный мир эксплуатации и человеческого горя. Эта глава связана не только с предыдущей, но и с эпиграфом: «Кто строил эту дорогу?» Картина строительства поразительна по своей социальной остроте. Поэт рисует процесс превращения крестьян, согнанных с «разных концов государства великого», в пролетариев. На строительство их привели нужда и голод. Их грабят грамотеи-десятники, а труд рабочих протекает «под зноем, под холодом, с вечно согнутой спиной». Автор представляет слово самим строителям – мы слышим монолог «толпы мертвецов» (Чтение отрывка наизусть) Потом рисует портрет одного из мирных детей труда – измождённого, больного белоруса, который «ржавой лопатою мёрзлую землю долбит». В конце главы особую силу обретает голос автора. Поэт делает вывод о безграничных возможностях русского народа: «Вынесет всё – и широкую, ясную грудью дорогу проложит себе». Третья глава переводит содержание в иной, более масштабный план. Речь заходит о том, может ли народ явиться создателем великих духовных ценностей. Для генерала, которому Некрасов предоставляет слово, народ – не созидающая, а только разрушающая сила. Четвёртая глава как будто подтверждает аргументы генерала о народе как о «диком скопище пьяниц». Бочка вина примиряет с угнетателями: «Выпряг народ лошадей – и купчину с криком «ура» по дороге помчал». Этим эпизодом завершается стихотворение. Прямых возражений генералу нет, реакционная сущность его идей опровергается всем содержанием «Железной дороги».

БИЛЕТ 20 вопрос 3 Почему выбор Софьи пал на Молчалина и как это ее характеризует? (По комедии А.С. Грибоедова «горе от ума») Одним из величайших произведений первой половины XIX века является комедия А. С. Грибоедова “Горе от ума”. Автор поставил ряд важнейших проблем своего времени. Главный герой комедии Чацкий рассматривается как во взаимоотношениях с представителями фамусовского общества, так и с Софьей, которую он любит. Автор показывает её отношение не только к Чацкому, но и к Молчалину. От природы Софья наделена хорошими качествами: сильным умом и независимым характером. Она способна глубоко переживать и искренне любить. Для девушки дворянского круга, она получила хорошее образование и воспитание. Образ Софьи Павловны сложен, в ней живут две души: Одна – сентиментальная девушка, которая черпала представление о людях из французских романов, и именно они развили в Софье мечтательность и чувствительность. Она не случайно обратила внимание именно на Молчалина, который своими чертами и своим поведением напоминал ей ее любимых героев. Однако нельзя сказать, что героиня ослеплена: она способна оценить избранника здраво и критически. Софья любит Молчалина, но скрывает это от отца, который, конечно же, не признал бы его в качестве зятя, зная, что он беден. Героиня же в секретаре своего отца видит много хорошего: ...уступчив, скромен, тих, В лице ни тени беспокойства, … Вот я за что его люблю. ^ Другая Софья - дитя фамусовского общества со всеми вытекающими последствиями. Софья еще и потому полюбила Молчалина, что ей, девушке с характером, нужен был в жизни человек, которым она могла бы управлять. Но вдруг Софья становится невольным свидетелем разговора Молчалина с Лизой и видит своего избранника в ином свете. Она поняла, что на самом деле Молчалин принимал вид любовника, Софья нужна была ему только для того, чтобы в нужный момент воспользоваться ее влиянием. Его целью было также получить повыше чин, поэтому он, согласно заветам своего отца - угождать. Но сейчас она потеряла человека, который очень подходил ей на роль мужа-мальчика, мужа-слуги, она поражена в самое сердце, она уничтожена. Софья не понимает, что ей нужен другой человек, такой как Чацкий. И если бы она выросла в другой среде, то, возможно, выбрала бы Чацкого. Но она выбирает такого человека, который ей больше подходит, так как не мыслит себе иного героя. («Лучше синица в руках, чем журавль в небе») Грибоедов представил нам героиню комедии как драматическое лицо. Это единственный персонаж, который задуман и выполнен, как близкий Чацкому. Автор сумел показать не только время, в которое он жил, но и общество с его проблемами, то болото, из которого тогда выбраться было невозможно, даже таким сильным людям, как Софья.

БИЛЕТ №21 вопрос 1 Своеобразие конфликта в комедии Н.В. Гоголя «Ревизор». Сюжет комедии Н.В. Гоголя «Ревизор» строится не на семейно-бытовой коллизии сватовства и не на любовном треугольнике, а на важном событии из жизни целого города. Особое значение придается завязке конфликта: она должна появляться с самых первых реплик героев и немедленно вовлекать в действие всех персонажей, так что «ни одно колесо не должно оставаться как ржавое или не входящее в дело» – говорил Гоголь. Это требование выполняется в «Ревизоре» - сначала возникает завязка («К нам едет Ревизор»), а затем экспозиция (мы знакомимся с чиновниками и от них узнаем, как обстоят дела в городе). Есть в комедии и любовный треугольник, и сватовство, но эта линия чисто пародийная и находится на периферии сюжета. Действие комедии происходит в неком уездном городе-призраке, на самом деле не существующем, но представляющим собой типичный образ русских уездных городов. Для проезжих, а особенно для важных, значительных персон, в нем царит благополучие: «…улицы выметены, во всем порядок, арестанты хорошо содержатся, пьяниц мало…». Эту мнимую идиллию, в которой пребывают жители города, нарушает страшное известие – приехал ревизор. В суматохе перепуганные чиновники, старающиеся создать видимость порядка и своей честности, принимают за инкогнито проезжего петербургского регистратора, оказавшись сбитыми с толку его самоуверенностью и манерой поведения типичного столичного чиновника. Мнимый ревизор Хлестаков, такой, каким он представляется чиновникам города. Хлестаков, «находящийся на дружеской ноге с Пушкиным», имеющий один из самых знаменитых домов в Петербурге, «где собираются князья и графы, а иной раз и министр», Хлестаков, «которого сам государственный совет боится», – фантом. Этому призраку и начинают всячески прислуживать и угождать чиновники, на которых лживые рассказы Хлестакова производят огромное впечатление. В рассказах этих нам предстает миражный мир Петербурга, его кривое отражение, город-призрак, город чиновников, взяточников, мошенников, плутов, картежников, город Хлестаковых и Тряпичкиных.

БИЛЕТ 21 вопрос 2 Роль сцены кулачного боя в развитии сюжета «Песни про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» М.Ю. Лермонтова Интерес Лермонтова вызывает эпоха царствования Ивана Грозного. Именно этому времени посвящена историческая поэма "Песня про купца Калашникова". Но ее настоящим героем становится не царь, а молодой купец Калашников. Этот герой близок героям русского народного эпоса - былинным богатырям. В «Песне…» рассказывается о любимом опричнике Ивана Грозного, который полюбил Алену Дмитревну — жену удалого купца Степана Парамоновича Калашникова, и своими притязаниями бросил тень на честное имя женщины и ее семьи. Он позорит ни в чем не повинную женщину, прекрасно понимает серьезность своего поступка. Этот поступок нельзя объяснить охватившей его страстью и молодостью. Здесь скорее вседозволенность и неограниченные права царского любимчика. Совершенно по-иному решен образ купца Калашникова. Он степенный человек, заботящийся о семье, смелый и гордый. Степан Парамонович выходит на кулачный бой защищать честь и достоинство жены. Алена Дмитриевна просит мужа быть ее заступником. В «Песне…» описывается кулачный поединок между опричником царя Кирибеевичем и купцом. Калашников бьется смертным боем, пытаясь защитить свою жену, отстоять свое человеческое достоинство. Смелый купец отомстил за поруганную честь, убил своего обидчика в честном кулачном бою на Москве-реке, но и сам поплатился жизнью… Даже самому царю, Ивану Грозному, не открыл купец истинной причины своего поступка, не склонил своей гордой головы. - Я вышел убить его,- говорит купец царю, не пытаясь оправдаться, объяснить свой поступок. Он не скажет о причинах, не станет позорить доброго имени жены. И в этом весь Калашников. Он предпочел смерть позору. Какова же царская милость? Степана Парамоновича казнили... Современники поэта видели в "Песне про купца Калашникова" аналогию происходящему вокруг: зло таится в самой неограниченности власти, в деспотии. БИЛЕТ 21 вопрос 3 Почему образ Ярославны из «Слова о полку Игореве» вошел в галерею классических образцов русской литературы? Ярославна — героиня памятника древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» (XII в). Это реальное историческое лицо, жена князя Игоря Святославича Новгород-Северского, дочь могущественного галицкого князя Ярослава Владимировича. Княгиня в тексте именуется по отчеству. ^ Образ тоскующей по мужу Ярославны — одно из ярчайших достижений «Слова». В Ярославне воплотился идеал женщины Древней Руси. С ней связаны мир, семейные узы и любовь. В «Слове» показан новый взгляд на женщину и ее судьбу, в нем торжествует народное начало. Так, автор обратился к особому фольклорному жанру — плачу. ^ Плач Ярославны — важнейший элемент поэмы. Композиционно он предваряет рассказ о бегстве Игоря из половецкого плена. Ярославна, плачущая на высокой стене, заклинает силы природы. В троекратном обращении к ветру, Днепру и солнцу звучит упрек и призыв о помощи. Природные стихии, словно бы отзываясь на мольбы Ярославны, начинают помогать Игорю, пережившему горечь поражения и раскаяния, в его стремлении вернуться на Русь. Всепобеждающая сила любви воплощена в плаче Ярославны, жалобы которой автор «Слова» уподобляет крику кукушки, символизирующей тоскующую женщину. Печальный голос Ярославны летит над землей – это своеобразная передача мужу своей энергетики, благодаря этому муж вернулся жив и здоров.

БИЛЕТ 22 вопрос 1 Тема города в поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души» Действие поэмы разворачивается в губернском городе NN, который является собирательным образом. Автор замечает, что “он никак не уступал другим губернским городам”. Это дает возможность воспроизвести полную картину нравов всей страны. Главный герой поэмы Чичиков обращает внимание на типичные “дома в один, два и полтора этажа ”, на “почти смытые дождем вывески”, на чаще других встречающуюся надпись “Питейный дом”. Постоянные балы, обеды, завтраки и закуски создают образ, наполненный страстями, суетой и хлопотами. Но при ближайшем рассмотрении выявляется, что все это бессмысленно и ненужно, что представители верхушки городского общества безлики, духовно мертвы, а их существование бесцельно. “Визитной карточкой” города становится пошлый франт, встретившийся Чичикову при въезде в город, этот случайный персонаж является олицетворением вкусов губернского общества. Жизнь города всецело зависит от многочисленных чиновников. Автор рисует выразительный портрет административной власти в России. Словно подчеркивая бесполезность и безликость чиновников города, он дает им очень краткие характеристики. Все они имеют низкий уровень образованности. Гоголь с иронией называет их людьми более или менее просвещенными. Таковы и губернские помещики. Те и другие связаны между собой почти родственными связями. Чиновники — это своего рода вершители судеб жителей губернского города. От них зависит решение любого, даже маленького вопроса. Ни одно дело не рассматривалось без взяток. Взяточничество, казнокрадство и грабеж населения - явления постоянные и повсеместные. При описании жизни губернского города автор особое внимание уделяет женской партии. Прежде всего это жены чиновников. Они так же обезличены, как и их мужья. Чичиков замечает на балу не людей, а огромное количество роскошных платьев, лент, перьев. Автор отдает должное вкусу губернских дам: “Это не губерния, это столица, это сам Париж!”, но одновременно с иронией подмечает “не виданный землею чепец”. Все гоголевские герои мечтают достичь некоего идеала, который видится в образе жизни столицы, блистательного Петербурга. Создавая собирательный образ русского города того времени, автор совмещает черты провинции и характерные особенности столичной жизни. Так, упоминание о Петербурге встречается в каждой главе поэмы. Все это вливается в общую характеристику города NN, а также подчеркивает его собирательность. Ведь все эти пороки были свойственны современной Гоголю России. БИЛЕТ 22 вопрос 2 Эпизод схватки с барсом и его роль в раскрытии характера главного героя поэмы М. Ю. Лермонтова «Мцыри» Характер Мцыри отражается в том, какие картины привлекают его и как он о них говорит. В битве с барсом он познал счастье борьбы и восторг победы. Переживания Мцыри – это жизнь. Этот эпизод произвел на меня самое сильное впечатление. Читая поэму, мы видим красоту и могущество природы Кавказа. В эпизоде борьбы с барсом чувствуется даже какая-то фантастичность кавказской природы. Каким мы видим барса? Красивым (на нем «шерсть отливалась серебром»), могучим и совсем неподозревающим об опасности. Для Мцыри он был опасным зверем. Увидев барса, Мцыри схватил рогатый сук, и «сердце вдруг зажглося жаждою борьбы». И вот начался смертельный бой. События развивались очень быстро, и, чтобы показать ещё большую быстроту, Лермонтов пользуется выразительными глаголами и яркими эпитетами. Чувства, которые испытывает Мцыри,- это ожесточение, но и радость, ведь он сейчас на свободе. Мцыри рассказывает о барсе, как о своем друге: «Обнявшись крепче двух друзей, упали разом»,- ведь они оба свободны. ^ Для чего вводит Лермонтов этот эпизод, как характеризует он Мцыри? Какие чувства испытывает юноша в схватке со зверем? Напряжение сил, упоение открытой и честной борьбой, полное слияние с природой, радость и торжество победы. Поэт любуется отвагой, решимостью и мужеством Мцыри. Душевное состояние героя выражается интонацией и ритмом, системой переносов и пауз. В этом бою показано подлинное человеческое общество, то есть Лермонтов моделирует то общество, какое должно быть. Только в таком обществе мужеству должно противостоять мужество. Открытый бой, где нет коварства, хитрости, обмана, именно такой мыслилась жизнь Лермонтову. Барс же ведет себя как человек. БИЛЕТ 22 вопрос 3 Каковы жизненные принципы Митрофана и отношение к ним автора? (По комедии Фонвизина «Недоросль») Основная проблема, которую Фонвизин поднимает в комедии «Недоросль» - проблема воспитания передовых людей. Имя Митрофан переводится как «подобный матери, похожий на мать». Ему было шестнадцать лет, он должен уже был идти на службу в пятнадцать лет, но госпожа Простокова не хотела разлучаться с сыном. У него не было цели в жизни, он не думал о будущем и об учебе, у Митрофана и не возникало иных желаний, кроме как поесть, побегать на голубятни да жениться. «Не хочу учиться, а хочу жениться» - это его мечта… К своим учителям он относился с пренебрежением. Учителя Митрофанушки – недоучившийся семинарист Кутейкин и отставной солдат Цыфиркин – знают немного, но свои обязанности пытаются выполнять честно и добросовестно. Однако главным воспитателем недоросля остается сама Простакова со своей «твердой логикой» и столь же твердой моралью: «Нашел деньги, ни с кем не делись. Все себе возьми, Митрофанушка. Не учись этой дурацкой науке». Поэтому честным учителям Простакова решительно предпочитает бывшего кучера Вральмана (немец, преподающий французский) за то, что «он дитя не неволит». Госпожа Простакова говорит, что без наук люди живут и жили. Няня Еремеевна, которая как могла воспитала Митрофанушку, терпела все оскорбления, но после всего этого Митрофан хотел, чтобы она его защищала от всех. Отца Митрофан вообще не замечает, потому что тот ему ни в чем не помогает. Митрофан был очень ленив, никогда не перетруждал себя. Ведь из избалованного сыночка он превращается в жестокого человека, предателя. Предает свою мать, когда узнает, что она уже не хозяйка в доме. Он показывает свое действительное отношение к ней. Мне кажется, худшего наказания, даже такой, как Простакова, и быть не может. Митрофанушка очень капризный и беспечный ребенок, он глуп и невежлив, не задумывается о своем будущем и о людях. В результате Митрофан оказывается не просто невеждой, само имя которого стало нарицательным, но и образом бессердечия. Если не воспитать должным образом ребенка, не научить его правильным языком выражать разумные мысли, он навсегда останется «больным неисцельно», невеждой и безнравственным существом. Благодаря герою Фонвизина слово «недоросль» (прежде нейтральное) сделалось нарицательным обозначением лодыря, лоботряса и лентяя.

БИЛЕТ 24 вопрос 1 Образ Чичикова и тема живой и мертвой души в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» У Чичикова есть прошлое. Это и первые уроки бережливости, и годы службы в казенной палате и на таможне, до той минуты, когда Чичикову пришла мысль о приобретении мертвых душ. Характер Чичикова дан в развитии. От события к событию растет в нем жажда наживы. Чичиков чем-то похож на каждого из них. В маниловском духе он размечтался на вечерке у полицмейстера, воображал себя херсонским помещиком. Как и Коробочка, копит в мешочек деньги. В собирании всякого хлама не уступает Плюшкину. Как и Собакевич, Чичиков в денежных делах жадный, неуступчивый. Ну а соврать способен не хуже Ноздрева. Таким образом, Чичиков является “собирателем” отрицательных черт всех помещиков. Чичиков обладает энергией и волей. Чичиков начинает “с нуля” и пробивает дорогу собственными усилиями. Но, в отличие от помещиков, Чичиков размышляет, пытается проанализировать свои поступки. Он наделен волей, энергией, у него есть цель, к которой он, преодолевая преграды, неустанно стремится. Терпеливо, упорно он преодолевает служебные барьеры, постепенно поднимаясь по служебной лестнице. Это «рыцарь копейки». Ему присущи практичность, изобретательность, целеустремленность. Он умеет вести “дела” (из разряда нечистых). С каждым из помещиков он находит общий язык. Он знает человеческую психологию. Чичиков легко перевоплощается и легко переходит от одной манеры поведения к другой, не изменяя, однако, ни в чем ни себе, ни своим целям. Чичиковым движет одна страсть – приобретение. Деньги – единственная цель его жизни. Отцовское наставление: “А больше всего береги и копи копейку: эта вещь надежнее всего на свете”, - “заронилось глубоко в душу”, пошло впрок. Стремление приобрести копейку, руководившее Чичиковым с раннего детства, превратилось в страстную жажду богатства. Может быть, желание иметь деньги не так уж и плохо. Но дело в том, что для Чичикова нравственные идеалы отсутствуют, и он не гнушается, не брезгует никакими средствами. Любые средства для достижения цели хороши. Так какая душа у нашего героя? Живая или мертвая? Если сравнивать его с остальными персонажами, то в нем есть жизнь, энергия и мысли. А, значит, и душа, правда запятнанная. А если смотреть на гуманность его поступков, то можно сказать – у этого человека нет души или она мертва. Благодаря проницательному, испытывающему взгляду автора главный герой предстал в ином, истинном свете. Сопоставив бездуховность Чичикова с красивой упаковкой, в которой она подается, мы увидели: перед нами подлец, способный ради обогащения преступить все нравственные законы. Есть ли надежда на возрождение героя? Замысел Н.В.Гоголя был провести Чичикова через искушение собственничества, через жизненную грязь и мерзость к нравственному возрождению. БИЛЕТ 24 вопрос 2 Прославление воинского подвига в поэме А.Т. Твардовского «Василий Теркин» (глава «Поединок») Александр Трифонович Твардовский писал поэму "Василий Теркин" во время Великой Отечественной войны, будучи фронтовым корреспондентом. Поэт сам был частью народа, поднявшегося на борьбу против захватчиков. В жанровом отношении это свободное повествование-хроника («Книга про бойца, без начала, без конца...»), которое охватывает всю историю войны — от трагического отступления до Победы. Главы поэмы говорят сами за себя: «На привале», «Перед боем», «Переправа», «Гармонь», «В наступлении», «На Днепре» и др. Главный герой поэмы — рядовой Василий Теркин. Реального прототипа у него нет, это собирательный образ, его отличала простота, которая вовсе не мешала ему в часы переправы, и под бомбежкой, и в рукопашной схватке оказываться настоящим героем. ^ Теркин — кто же он такой? Скажем откровенно: Просто парень сам собой Он обыкновенный. Образ Теркина имеет фольклорные корни, это «богатырь, сажень в плечах», «весельчак», «человек бывалый». За иллюзией простоватости и озорства скрываются нравственная чуткость и чувство сыновнего долга перед Родиной, способность без фразы и позы совершить подвиг. Подвиг солдата на войне показан Твардовским как каждодневный и тяжелый труд — бой, переход на новые позиции, ночлег в окопе или прямо на земле. А герой, совершающий этот подвиг, — обыкновенный, простой солдат. В главе «поединок» два персонажа: немец и солдат Тёркин. Автор описывает рукопашный бой. ^ Идёт схватка между двумя: один – «Немец был силен и ловок…» и второй – «Теркин знал, что в этой схватке Он слабей: не те харчи». Автор описал это так правдиво, будто был третьим на этом поле битвы. Со старухой сладить в силе? Подавай! Нет, кто ты есть, Что должны тебе в России Подавать мы пить и есть? Тёркин бьётся за свою Родину, за матерей и сестёр, у немца таких стремлений нет, на нашей земле – он вор и убийца. Об исходе поединка мы знаем, русский солдат победил и остался жив, но… как сам Тёркин говорит: Бей, не милуй. Зубы стисну, А убьешь, так и потом На тебе, как клещ, повисну, Мертвый буду на живом… В образе Теркина Твардовский подчеркивает лучшие качества русского характера — смелость, упорство, находчивость, оптимизм и огромную преданность родной земле. Именно в защите Родины, жизни на земле заключается справедливость народной Отечественной войны («Бой идет, святой и правый, смертный бой не ради славы, ради жизни на земле...»).

Билет№24 вопрос 3 Татьяна – «милый идеал» Пушкина. Поэт не идеализирует её жизнь: её воспитание, круг интересов типичны для «барышни уездной». Но Татьяна, по словам Белинского, «глубокая, страстная натура». Не случайно «она в семье своей родной казалась девочкой чужой». На неё неизгладимый отпечаток наложили преданья простонародной старины, рассказы няни, красота русской природы. Её представления о любви и долге неотделимы от этических идеалов народа. Личная судьба Татьяны трагична: одиночество в родном доме, безответная любовь к Онегину, замужество без любви и опять одиночество среди богатства. Но страдания не сломили её: ей чужда «постылой жизни мишура», она не изменяет своим нравственным принципам. Источник её духовной силы – глубокая связь с народом, русской жизнью, с тем, чего нет у Онегина. Встреча с Онегиным – роковая для Татьяны. Он её единственный выбор на всю жизнь. Татьяна «любит не шутя». Она не умеет судить хладнокровно. Пушкин проводит Татьяну ещё через одно испытание. В брошенном кабинете Онегина Татьяна погружается в чтение чужой библиотеки, стараясь угадать, что творится в душе его. Он ей раскрывается уже не с романтической точки зрения, а открывается таким, каков есть. Она открывает его. Потом её везут в Москву на «ярмарку невест». Она идёт замуж за генерала, потому что «молила мать», а Татьяне «все были жребии равны». В прекрасную светскую женщину Онегин влюбляется без памяти. Для Татьяны не страшны условности света, как для Онегина. Есть условия жизни – вот что поняла Татьяна. А это прежде всего долг. Ему этого не понять. Хотя он во многом изменился после дуэли с Ленским и после своего путешествия, но он не смог понять до конца натуру Татьяны, как она не может изменить своему долгу. Поэтому в финале романа они хоть и сближаются духовно, но не объединяются. Татьяна остаётся выше Онегина.

Билет№6 вопрос 1 Образ Чацкого и проблема героя и толпы в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума». Одним из величайших произведений первой половины XIX века является комедия А. С. Грибоедова “Горе от ума”. Главным героем комедии является Чацкий. Будучи человеком честным, благородным и прогрессивно мыслящим, Чацкий противостоит фамусовскому обществу. В тоже время драма обостряется чувством пылкой, но безответной любви к дочери Фамусова Софье. Чацкий своим поведением и трагичностью похож на романтического героя, борющегося с «жестокими нравами». Он имеет много общего с декабристами (любовь к русскому народу, желание «служить делу, а не лицам», ненависть к крепостничеству, истинная культура и просвещенность), но за ним не стоит сила, все декабристское общество. Он один против всех. Отношение к жизни, к миру – максимализм, в отношении к девушке – его речь красивая, богатая, интеллектуальная, он думает, анализирует и мыслит, борясь, идёт к вершинам.

БИЛЕТ 6 вопрос 2 Стихотворение в прозе И.С.Тургенева "Щи": художественное своеобразие и идейный смысл. "Стихотворения в прозе" – итог размышлений великого художника о жизни, искусстве, литературе. В них нашли отражение почти все темы и мотивы творчества И.С.Тургенева. Работа над ними продолжалась с1877 по1882 год. "Стихотворения в прозе" называют лебединой песней Тургенева. В них много грусти, но грусти светлой, пленительной, пушкинской ("печаль моя светла"). Текст повествует о трагическом событии в жизни крестьянки Татьяны – погиб ее 20-летний сын, кормилец и надежда. Вместе с его жизнью обрывается и жизнь его матери, так она стара, бедна и немощна, и все надежды на продолжение жизни у нее были связаны с сыном. Горе Татьяны неизбывное и трагичное, но она несет его одна и не помышляет о сочувствии к себе со стороны чужих людей. Понимая безысходность своего положения, она, тем не менее, держит себя в руках и, сохраняя ясность мышления, доедает щи которые, хотя и пустые, но посоленные, что в бедных крестьянских хозяйствах было большой редкостью. Очевидно, посоленные щи – поминки по родному сыну. Доедая щи, Татьяна поминает его и вместе с тем как бы устраивает тризну и по себе самой. Главная мысль текста в том, что человек, как бы ни была крута с ним судьба, должен находить опору в себе самом, если он ощущает свое единство с Богом и руководствуется им в своих поступках.

БИЛЕТ 6 вопрос 3 За что автор осуждает Эраста и в чём сочувствует ему? (По повести Н. М. Карамзина «Бедная Лиза») ^ У автора к герою двойственное отношение: с одной стороны, внешняя привлекательность, изысканные манеры, доброе, внимательное отношение к людям; с другой стороны, жестокость, безответственность в поведении и эгоизм. Причины – в его аристократическом воспитании. Ведь, обладая “изрядным разумом” и “добрым от природы” сердцем, он был “слабым и ветреным”. Однажды он даже “решился – по крайней мере на время – оставить большой свет”. Рядом с Лизой он мог бы обрести счастье и душевный покой – то есть то, о чём мечтал, но он привык только брать, не привык отдавать, да и желания его эгоистичны: он “думал только о своём удовольствии, искал его в светских забавах”. Ему казалось даже, что “он нашёл в Лизе то, что сердце давно искало”. Но рядом с Лизой была не идиллия, а жизнь, с её заботами, тревогами, нуждой. Лиза стала для него очередной забавой, игрушкой. А игрушки со временем надоедают, если не становятся любимыми. И в итоге – “Эраст был до конца жизни своей несчастлив”. О том, какой образ жизни ведёт Эраст в городе, где и как он служит, мы знаем очень немного: “Ты знаешь, что у нас война, а я в службе…” (отговорка) Поднимается проблема долга перед отечеством. Эраст не выдерживает и этого “испытания”. На словах: он может остаться дома “только с величайшим пятном для …чести.” “Все будут презирать меня, как труса, как недостойного сына отечества”. И ещё: “смерть за отечество не страшна”. На деле: он был в армии; “но вместо того чтобы сражаться с неприятелем, играл в карты и проиграл почти всё своё имение”. По отношению к родине это предательство. А дальше - предательство по отношению к Лизе: «Ему оставался один способ поправить свои обстоятельства – жениться на пожилой богатой вдове, которая была давно влюблена в него». Для Эраста встреча с Лизой – только экзотическое приключение: “Эраст восхищался своей пастушкой – так называл Лизу – и, видя, сколь она любит его, казался сам себе любезнее. Свои отношения с ней он называл страстной дружбой. С отвращением он думал о сладострастии, которым прежде упивались его чувства. “Я буду жить с Лизою, как брат с сестрою, - думал он, - не употреблю во зло любви её и буду всегда счастлив!” Но явно виден разлад между намерениями Эраста и его привычками. Несмотря на новизну ощущений, к Лизе он подходит с прежними мерками. Карамзин считает, что любовь барина и крестьянки невозможна. После одной из самых драматических сцен повести – “расплаты” Эраста с Лизой и их расставания автор пишет: “Сердце моё обливается кровью… я забываю человека в Эрасте – готов проклинать его – но язык мой не движется и слёзы катятся по лицу. Автор учит молодых людей: 1. “Исполнение всех желаний есть самое опасное искушение любви”. 2. Предательство - нарушение норм морали. Итог – покинутая, опозоренная и униженная Лиза решается на самый страшный поступок – самоубийство. Она не может жить с грехом. “Мне нельзя жить”, - думала Лиза с чувством вины перед матерью и бросается в воду. Трагический финал… и тишина… а дальше каждый думает и анализирует сам!

БИЛЕТ 7 вопрос 1 Образ Фамусова и его роль в развитии конфликта комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» Фамилия Павла Афанасьевича – значит «молва, слух». Фамусов – своеобразный поэт московского застоя. Он восхваляет московские нравы, неизменные век от века. «Новизна» неприемлема для Фамусова. Грибоедов вводит мотив глухоты, случающейся с Фамусовым каждый раз в беседе с Чацким. Как все центральные персонажи комедии, Фамусов имеет своих «двойников». Его «прообраз», жизненный идеал – покойный дядя, Максим Петрович, который был богат, на золоте едал, но «когда же надо подслужиться, и он сгибался вперегиб…». Для Фамусова важно добиться чинов, богатства, жить роскошно, в службе важно не делом заниматься, а беспокоиться о родном человечке. Всех представителей «века минувшего» роднит ненависть к просвещению. «Ученье – вот чума, учёность – вот причина…». Фамусов показывает свою неприязнь к засилью иноземного: «А всё Кузнецкий мост, и вечные французы!» Однако это неприятие основано не на глубоком чувстве патриотизма, а на желании оградиться от «грабителей карманов и сердец». Конфликты: ^ 1. Между Фамусовым и Молчалиным (общественно-политический – «начальник и подчинённый») 2. Фамусов – единственный герой, который может встать с Чацким наравне. Насколько Чацкий противостоит московскому миру, настолько Фамусов зависим от него. Герои находятся на разных полюсах, и эти полюса создают напряжение, конфликт. Фамусов – консерватор, а Чацкий – новатор. Возникает спор, в котором каждый высказывает свою точку зрения, не слыша другую. Фамусов побеждает, потому что существует так называемая «фамусовская Москва», фамусовское общество, поддерживающее его мнение: Молчалин, Скалозуб и гости на балу. Таким образом, Чацкий остается не услышанным, его называют сумасшедшим и он уходит: «Карету мне, карету!»

БИЛЕТ 7 вопрос 2 "Мальчик у Христа на елке" написан в жанре святочного (рождественского) рассказа. Он содержит все его черты: календарная приуроченность. Действие происходит в канун Рождества; наличие автора-рассказчика, который обрамляет повествование; главный герой рассказа - ребенок; мотив чудесного. Последняя черта жанра в рассказе решается неоднозначно. Так, наличие чудесного связано в святочных рассказах с изменением жизни героев в лучшую сторону, например, со спасением от смерти. Развязка же исследуемого произведения трагична: герой погибает. В реальном пласте изображаемого чудо не происходит. Оно совершается в ином, небесном плане, где чудесное, "связано с событием сверхъестественным - с явлением Самого Господа". Так, в предсмертном видении бедному несчастному мальчику представляется, что его приводит на райскую елку Христос. "сверхъестественное здесь изображается одновременно как явление естественное, то есть логика жизни в точке соприкосновения неба и земли совпадает с внутренней логикой святочного рассказа, преодолевающего трагическое противоречие мира ценой смерти, которая, однако, понимается как ее преодоление. Смерть ведет к обновлению, к воскресению в жизнь уже вечную. Мальчик замерзает в студеную зимнюю пору, но, согретый любовью Спасителя, воскресает уже на Его Небе", где он обретает все, чего так не хватало ему в действительности - свет, тепло, роскошную елку, любящий взгляд матери

БИЛЕТ 7 вопрос 3 В чем прав и в чем заблуждался Самсон Вырин? (По повести А. С. Пушкина «Станционный смотритель») Самсон Вырин — один из главных героев повести, по должности он станционный смотритель. Отношение Пушкина к своему герою можно понять двояко. На первый взгляд автор сопереживает своему герою, изображая горе и страдания старика. Но картина намного сложнее. Неказисто и небогато его жилище, единственной настоящей драгоценностью была его четырнадцатилетняя дочь Дуня. Красивая и работящая девушка была гордостью своего отца. Особую роль в произведении играет символика. Так, по картинкам, висевшим на стене в комнате Самсона Вырина, мы можем судить о дальнейшем ходе событий. Картинки "изображали историю блудного сына". На первый взгляд может показаться, что эти картинки рассказывают о жизненном пути Дуни, но на самом деле образ блудного сына - это образ самого главного героя. ^ Первая картинка говорит о том, что Самсон Вырин "уходит" от своей дочери. Ведь он совсем не верит в ее счастье, он даже не способен представить, что молодой гусар может жениться на Дуне. В разговоре с Минским в Петербурге Вырин сказал: "отдайте мне... бедную мою Дуню. Ведь вы потешились ею; не губите ее понапрасну". В этих словах проявляются как отцовские чувства, так и непонимание своей дочери, отсутствие веры в любовь. Отец, не доверяя молодому гусару и не веря в силу любви, разбил бы их счастье, а вместе с этим и их жизнь. Станционный смотритель – это "сущий мученик четырнадцатого класса", потому что его чин становится его жизнью, то есть он ограничен. По его логике, бедная девушка не может быть счастлива с богатым ротмистром. ^ На другой картинке изображен юноша, который пасет свиней и разделяет с ними трапезу; в его лице изображены глубокая печаль и раскаяние. Этот сюжет как бы подсказывает дальнейшую судьбу смотрителя, который за три или четыре года без Дуни превратился из "бодрого мужчины" в "хилого старика". Он не мог простить себе, что отпустил дочь, одно упоминание о ней вызывало боль и горечь. Ограниченность Самсона Вырина определена условиями его жизни. Осуждая станционного смотрителя, Пушкин жалеет его, рассказывая о трагедии неудавшейся жизни. "Станционный смотритель" - это первое произведение в русской литературе, в котором создан образ "маленького человека". Создание такого образа - это тоже средство выражения авторской позиции. Но каждый автор по-своему решает эту проблему. Пушкин выражает ее в осуждении ограниченности станционного смотрителя, но, осуждая, автор не презирает этого "маленького человека». ^ Человек должен понять и принять выбор близкого человека. Прав – он любит свою дочь и хочет ей добра. Не прав – не дает ей сделать собственный выбор.

БИЛЕТ 8 вопрос 1 Тема «дружества» и образы друзей в лирике А. С. Пушкина Тема «дружества» проходит через всю лирику Пушкина. Такое влияние друзей в лирике Пушкина обусловлено тем, что у Пушкина был Лицей. Его друзьям-лицеистам посвящено много стихотворений. Это, например, стихотворное послание «Пущину». Это послание Пушкин написал в поддержку другу, когда Пущина сослали в Сибирь. «Мой первый друг, мой друг бесценный!..» Пушкин также посвящает свои стихотворения Дельвигу, называя его «парнасским братом», и Кюхельбекеру – «мой брат родной по крови, по душе». Каждый год (с 1811) 19 октября – день рождения Лицея – поэт писал стихотворения с одноименным названием. Эта дата была для него священной. Также Пушкин написал стихотворение «К Чаадаеву», 1818 год. ^ Любви, надежды, тихой славы Не долго нежил нас обман. Исчезли юные забавы, Как сон, как утренний туман. Но в нас горит еще желанье Под гнетом власти роковой Нетерпеливою душой Отчизны внемлем призыванье. Мы ждем с томленьем упованья Минуты вольности святой, Как ждет любовник молодой Минуты верного свиданья. Пока свободою горим, Пока сердца для чести живы, Мой друг, отчизне посвятим Души прекрасные порывы! Товарищ, верь: взойдет она, Звезда пленительного счастья, Россия вспрянет ото сна, И на обломках самовластья Напишут наши имена! Вот еще стихотворения, посвященные дружбе, лицейскому братству: «Воспоминания в Царском Селе» (1814), «Была пора, наш праздник молодой…» (1836), «К Языкову» (1828), «Дельвигу» (1827) и др.

БИЛЕТ 8 вопрос 2   Монолог Липочки в первом явлении первого действия комедии «свои люди – сочтемся» композиционно представляет собой часть экспозиции этого драматического произведения. Через него читатель и зритель знакомится с дочерью главного героя комедии и имеет возможность получить первое представление о её характере и интересах.      В характере Липочки комически сочетаются претензии на образованность и духовная неразвитость. Это с самого начала подчеркивается контрастом между начальной авторской ремаркой («сидит у окна с книгой») и первой репликой героини: «Какое приятное занятие эти танцы!»      Весь монолог, занимающий более страницы текста, вертится вокруг танцев и мечтаний Липочки о замужестве. Её представление о людях крайне примитивно, она гонится за внешним блеском. В эполетах и шпорах она видит высшее появление мужской привлекательности. А свое обучение танцам рассматривает как необходимую ступень в завоевании благосклонности будущего жениха. Но и эти претензии не подтверждаются соответствующим умением – конец её монолога отмечен авторской ремаркой «дурно вальсируя». То есть весь монолог обрамляется авторскими репликами, указывающими на противоречие между тем, что думает о себе Липочка, и тем, что она представляет собой на самом деле.      Этим приемом драматург подчеркивает комизм между претензиями героини и ее реальным внутреннем содержанием. Уже из первого монолога Липочки можно составить предварительное мнение о героине, как о недалекой, легкомысленной нравственно неразвитой особе.

БИЛЕТ 8 вопрос 3 Что значит «жить» для главного героя поэмы М.Ю.Лермонтова «Мцыри»? Что значит для героя жить? Находиться в постоянных поисках, тревоге, бороться и побеждать и главное - испытывать блаженство “вольности святой”- в этих переживаниях очень ярко раскрывается пламенный характер Мцыри. Только настоящая жизнь проверяет человека, раскрывая его сущности. Мцыри увидел природу в ее многообразии, ощутил ее жизнь, испытал радость общения с ней. Да, мир прекрасен!- таков смысл рассказа Мцыри о увиденном. Его монолог-гимн этому миру. И то, что мир прекрасен, полон красок и звуков, полон радости, дает Мцыри ответ на второй вопрос: зачем создан человек, зачем он живет. Человек рожден для воли, а не для тюрьмы. (Чтение стиха).756756756757656

БИЛЕТ 17 вопрос 1 Поэма М. Ю. Лермонтова «Мцыри» как романтическое произведение Поэма «Мцыри» отражает глубокую влюбленность автора: в величественность гор, в хрустальную чистоту рек, в яркую небесную зелень и свободных людей - в гордый Кавказ. Именно Кавказ потряс воображение большеглазого и впечатлительного ребенка. Романтизм поэмы заключается в удачном создании автором такого яркого и живого образа, как Мцыри - одинокого, но мятежного, живущего мечтой и отрекающегося от действительности, ищущего гармоничного слияния с природой. Мы знакомимся с Мцыри в монастыре, куда он попадает еще ребенком, плененным русским генералом. «Мучительный недуг» угрожал жизни мальчика, именно тогда «могучий дух его отцов» развился в ребенке, сделав его гордым и непокорным в плену. Одинокость и замкнутость были присуще ему:      Томим неясною тоской По стороне своей родной. Прошло время, Мцыри привык к плену и стал понимать чужой язык. Внезапный побег юноши в одну из осенних ночей подарил ему «три блаженных дня», а монахам – недоумение и непонимание его поступка. Трагедия Мцыри – в отрыве его от родины, дома, родных и друзей. Монастырь для него становится тюрьмой, а сам он – раб и узник. Юноша мечтал о возможности любить и ненавидеть, найти путь в «родную страну», встретиться с суровыми воинственными горцами, обнять мать, отца, сестер. Суровой сдержанностью он отличался еще с детских лет. Юноша, гордясь этим, говорит: “Ты помнишь детские года: слезы не знал я никогда”. Волю слезам он дает лишь во время побега, потому что никто их не видит. Трагическое одиночество в монастыре закалило волю Мцыри. Не случайно, что он бежал из монастыря в грозовую ночь: то, что устрашило боязливых монахов, наполняло его сердце чувством братства с грозой. Мужество и стойкость Мцыри с наибольшей силой проявляется в битве с барсом. Его не страшила могила, потому что он знал: возврат в монастырь — это продолжение прежних страданий. Даже старый монах не может заставить его раскаяться. Он и теперь бы “рай и вечность променял” на несколько минут жизни среди близких. Кавказский пейзаж введен в поэму главным образом как средство раскрытия образа героя. Презирая свое окружение, Мцыри чувствует лишь родство с природой. Гармония природы и ее свобода противопоставлены в поэме смирению и покорности в монастыре, гнетущие душу Мцыри с детства. Ведь люди, спасшие ему жизнь, на самом деле подарили ему ад. Вырвавшись на волю, дитя природы припадает к земле и узнает, как сказочный герой, тайну птичьих песен, загадки их вещего щебетания. Взор его обострен: он замечает блеск змеиной чешуи и отливы серебра на шерсти барса, он видит зубцы далеких гор, ему чудится, что его “прилежный взор” мог бы видеть через прозрачную синеву неба полет ангелов. В рассказе-исповеди Мцыри воспринимается как герой романтических поэм. Сама форма исповеди связана со стремлением глубже раскрыть — “рассказать душу”. В исповеди Мцыри показан его романтический характер (образы огня, пламенности). Создание Лермонтовым образа гордого и непокорного юноши невозможно забыть. Даже потеря надежды перед смертью не смогла сломить волю одинокого и гордого героя.

БИЛЕТ 17 вопрос 2 Диалог Чичикова с Иваном Антоновичем в гражданской палате: тема чиновничества. (По поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души») Поэма Н. В. Гоголя «Мертвые души» показала все достоинства и недостатки русской жизни. Поэма раскрывает массу проблем. Так, эпизод «Оформление купчей в гражданской палате» освещает нам актуальную до сих пор тему бюрократии в России. Чичиков почти стал «херсонским помещиком». Осталось зафиксировать документально тот факт, что герой – хозяин многих и многих крепостных душ. Вместе с Чичиковым мы попадаем внутрь дома. Внешность обманчива, она часто противостоит сути – намекает Гоголь. Так и здесь. Большим и светлым здание было только снаружи, а, попав внутрь, человек, вероятно, думал, что ошибся адресом. Вот она, суть русского государства: красиво только снаружи, величественно, а внутрь заглянешь –увидишь грязь и беспорядок. Хождение Чичикова по инстанциям начинается сразу же, как только герой переступает порог этого учреждения. Только пообщавшись с несколькими чиновниками разного возраста, звания и характера, Павел Иванович добирается до крепостной экспедиции, которую представляет Иван Антонович. Между героями происходит интересный диалог, сплошь состоящий из намеков. Оба собеседника прекрасно понимают друг друга, поэтому им удается договориться. Чичиков, как мы видим, человек опытный в «бумажных» делах. Он знает одно: чтобы быстро оформить что-либо документально, нужны связи и деньги. Казалось бы Чичиков – опытный мошенник, но Иван Антонович, заведующий крестьянскими делами, вообще виртуоз взяточничества. Чичиков находит себе покровителя в лице председателя, Ивана Григорьевича, и уверяет Ивана Антоновича в своих связях, а также в том, что его денег, проще говоря, «взяток» хватит на всех чиновников, участвующих в оформлении купчей. Свои слова Павел Иванович подтверждает материально. После окончания диалога, Чичиков достаёт из кармана купюру и кладёт её на стол, и тут же она оказывается накрытой книгой. Всё произошло настолько быстро, что Чичиков опешил. Председатель казённой палаты прекрасно понимает Павла Ивановича. Они - «два сапога-пара». С оформлением покупки мертвых душ Чичиков управился в целом довольно быстро, заплатив при этом «самую малость». Каким образом? Я думаю, чиновники старались для него ради «перспективы», потому что сотрудничество, дружба с богатым помещиком, владельцем душ на сто тысяч рублей всегда выгодны. Проблемы бюрократии, взяточничества, волокиты в оформлении каких бы то ни было документов Гоголь раскрывает не только как болезни общественные, но и отмечает, что во многом здесь виноват человек, ленивый, властный, глупый и равнодушный. Высмеивая своих героев, автор прежде всего призывал людей измениться, исправиться, потому что только тогда можно будет преобразовать все вокруг.