Ван Гог «Подсолнухи»

Серия картин с изображением подсолнухов стала одним из самых знаменитых произведений художника. Наряду с фантастической "Звездной ночью" подсолнухи стали, своего рода, символом живописи Ван Гога. Первоначально Ван Гог писал подсолнухи с целью украсить свой дом в Арле к приезду своего друга Поля Гогена. Для Ван Гога не существовало различий между одушевленной и неодушевленной материей. «Душа» подсолнуха была ему особенно созвучна. «Подсолнухи» Ван Гога - символ нашего прекрасного и трагического бытия, его формула, его квинтэссенция. Это распускающиеся и увядающие цветы; это юные, зрелые и стареющие живые существа; это зарождающиеся, жарко пылающие и холодеющие звезды; это, в конечном счете, образ Вселенной в ее неустанном круговороте... 

Он часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, ирисы, циннии, анемоны, мальвы, гвоздики, маргаритки, маки, васильки, чертополох… Цветок представлялся художнику «идеей, символизирующей признательность и благодарность». Подсолнух был любимым цветком Ван Гога. Примятые, теряющие упругость лепестки похожи на взъерошенную шерсть или на языки гаснущего пламени, черные сердцевины – на огромные скорбные глаза, стебли – на судорожно изогнувшиеся руки. От этих цветов веет печалью, но в них еще дремлет жизненная сила, сопротивляющаяся увяданию.

«Автопортреты»

Он написал огромное количество автопортретов, более чем кто-либо из других великих художников. Подобно Рембрандту, Ван Гог пристально изучал самого себя, и это было для него дорогой к познанию Вселенной. На этой странице представлены многие из его знаменитых автопортретов разных лет жизни, в которых сквозит отчаянная попытка диалога художника с самим собою и зрителем.

«Красные виноградники в Арле» — картина  Ван Гога. Долгое время необоснованно считалась единственной проданной при жизни художника живописной работой. 

Картина написана во время пребывания Ван Гога в городке Арль на юге Франции. Ван Гог вдохновлялся окружающими пейзажами, видами городской и сельской местности. В ноябре 1888 года он писал своему брату Тео: «Ах, почему тебя не было с нами в воскресенье! Мы видели совершенно красный виноградник — красный, как красное вино. Издали он казался жёлтым, над ним — зеленое небо, вокруг — фиолетовая после дождя земля, кое-где на ней — жёлтые отблески заката». В этом же месяце были написаны «Красные виноградники в Арле», изображающие сбор винограда в окрестностях аббатства Монмажур. У ван Гога этот пейзаж приобретает характер притчи. Люди, собирающие урожай, становятся символом жизни, представленной художником как тяжёлый ежедневный труд.

2 Вопрос. Музыкальная драматургия (увертюра-фантазия п.И. Чайковского «Ромео и Джульетта»).

Музыкальная драматургия (греч.) — система выразительности средств и приёмов воплощения драматического действия в произведение музыкально-сценического жанра (опере, балете, оперетте). В основе музыкальной драматургии лежат общие законы драмы как одного из видов искусства: наличие ясно выраженного центр. конфликта, раскрывающегося в борьбе сил действия и противодействия, определяет последовательность этапов развития драм. замысла (экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка).

У Чайковского непревзойденное сюжетное произведение по Шекспиру: «Ромео и Джульетта». После короткого вступления, порученного духовым инструментам, возникала напряжённая, исполненная глубокого страдания тема, звучащая в низких регистрах струнных. Стенания и вздохи, невыплаканные слёзы, скорбь и горькая жалоба. Но и это ещё только вступление, только рамка для трагедии. Действие начнётся чуть позднее бешеным натиском злобы и ненависти. Зазвенят короткие удары мечей в уличной схватке неукротимых Монтекки и Капулетти, своими раздорами и взаимной местью превращающих мирные улицы Вероны в кровавое поле боя. Всё стихает постепенно, и из чуткой тишины рождается тема любви. В неё вложена такая полнота нежности, такое томление и нега... широко раскидывающаяся светлая мелодия. Пётр Ильич намечает для сопровождения мягкое, словно баюкающее движение, он вводит тихие, вздыхающие звуки валторны, и мелодия становится ещё одушевлёнее, ещё сладостней. Снова врываются тревожные, энергичные звуки схватки. Они нарастают. В ожесточённой, не знающей пощады борьбе гибнут юные герои. Меркнет и никнет тема любви. Под глухие, траурные удары литавр раздаётся вопль отчаяния. Но уже звенит в высоком, просветлённом голосе скрипок тема любви Ромео и Джульетты. Могучие удары всего оркестра завершают увертюру. Борьба не кончена. Борьба продолжается. Любовь победит!

Время создания первой редакции «Ромео и Джульетты» - это время  знакомства и увлечения Чайковского французской певицей Дезире Арто.  Многие исследователи связывают программу этого сочинения с личными  обстоятельствами жизни композитора. Возможно, эта связь не совсем  прямая, ведь сюжет был предложен Чайковскому. Но это предложение легло  на благодатную почву и нашло отклик в душе композитора. Музыка увертюры строится на темах, которые олицетворяют основные образы и коллизии шекспировской трагедии. При  жизни композитора увертюра «Ромео и Джульетта» пользовалась большим успехом и у публики, и у критиков. Как одно из самых известных и любимых сочинений Чайковского, эта увертюра исполнялась в концертах  памяти Чайковского после его безвременной кончины.