2 Вопрос. Народная песня и её использование в творчестве русских композиторов: м.И. Глинки, п.И. Чайковского, а.К. Лядова, р.К. Щедрина.

Все русские композиторы глубоко впитали дух русской народной песни.

Глинка считается первым из русских композиторов, использовавшим в своём творчестве русские темы. Чайковский сравнивает его с жёлудем, из которого выросла русская музыка.

М.И. Глинка, впитав достижения западноевропейской музыкальной культуры, в совершенстве овладев высоким мастерством, выработал свою систему эстетических взглядов, которой подчинён его стиль. Он создал национальный стиль и язык русской классической музыки, который явился фундаментом всего будущего развития русской классической школы.

Определяющим элементом его музыки является мелодия. Мелодия характеризуется распевностью, плавностью, типичны обороты: секстовые и гексахордовые попевки, опевание квинтового тона, нисходящий ход от квинты к тонике лада. Песенность свойственна его вокальным и инструментальным сочинениям, где «поющая гармония» пронизывает всю оркестровую ткань.

М.И.Глинка глубоко проник в самую природу народной музыки, поняв существенные особенности народного музыкального мышления, народной мелодии, лада и ритма. Язык народной песни стал для него своим, родным языком. Плавность голосоведения, рельефность мелодического рисунка - всё это коренные традиции народной подголосочной полифонии. Свобода, нескованность голосоведения характерные для гармонического и полифонического мышления Глинки, его техника расслоения голосов, любовь к прозрачному двух и трёхголосию - всё это связано со стилем народного многоголосия. Глинка в совершенстве владел методом вариантного развития.

Глинка поэтически претворил русский народный колорит, применив оригинальные ладовые обороты, принцип ладовой переменности, типичные лады русской народной песни-миксолидийский мажор, натуральный минор.

П.И.Чайковский, вобрав в себя лучшие достижения европейской и русской музыкальной культуры, опираясь на русское народное творчество и городской романс XIX века, создал классические образцы русского национального музыкального искусства. Он создал лирическую оперу, русский классический балет; его фортепианные и скрипичные концерты являются большим вкладом в мировую камерно-инструментальную музыку. По-новому зазвучали его фортепианные миниатюры и лирические романсы.

Музыка Чайковского лирична. Основным средством выразительности является развернутая мелодия. Мелодия включает в себя и широкий напев русской народной песни и напевно-декламационную выразительность человеческой речи. Музыку Чайковского отличают простота и доступность при высоком профессионально-художественном мастерстве. Гармония и форма у Чайковского определены содержанием. Гармония богата и разнообразна, но без обилия красочных деталей, все подчинено напряженности и динамизму, непрерывности развития.

Творческая деятельность Лядова охватывает период с конца 70-х гг. 19 столетия до начала 2-го десятилетия 20 в.. Сохранив до конца творческого пути верность традициям Глинки, Лядов стал крупным представителем русской классической музыки. Ценность творчества Лядова определяется в первую очередь его глубокой и многообразной связью с народной русской песней и поэзией. Эта связь яснее видна в вокальной музыке Лядова, его симфонических сказочных миниатюрах, фортепианных произведениях. Народность творчества Лядова определяется содержанием его музыки: былинный эпос, сказочная фантастика, народно-песенный лиризм, элементы жанровой характеристичности и комизма.

Лядов – художник объективного, сдержанного и уравновешенного склада; его музыке свойственен оттенок интеллектуализма, преобладание обдуманности над непосредственностью, мысли – над чувством.

Важнейшую роль играют приемы мелодико-ритмического развития, в том числе: полифонические средства, разнохарактерные мелодико-гармонические фигурации, сплетение различных мелодических рисунков, свободные метрические смены. Другая пьеса такого же повествовательного склада – «Новинка» - фантастическое скерцо. Былинно-сказочные образы Лядов переводит в область камерного стиля. С особенным своеобразием это проявилось в таких пьесах, как «Музыкальная табакерка», «Марионетки», «Бирюльки».

Лядова можно считать создателем жанра русской прелюдии. В поздних прелюдиях Лядова возникают некоторые стилистические черты, характерные и для молодого Скрябина. Четыре программных миниатюры ор.64 – «Гримасы», «Сумрак», «Искушение», «Воспоминание» - носят явные следы влияния скрябинских произведений. Два цикла вариаций лишь отчасти могут быть отнесены к разряду произведений большого масштаба.

Щедрин много работал для театра, переводя на музыкальный язык произведения классической русской литературы. Он шире, чем кто-либо из композиторов-современников, развил русскую тематику — почти все оперы и балеты Щедрина созданы на сюжеты крупнейших русских писателей — Н. Гоголя, А. Чехова, Л.Толстого, В. Набокова, Н. Лескова (опера «Мёртвые души», балеты «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с собачкой»). Кроме того, благодаря великолепному владению современным музыкальным "словом" и целенаправленной установке композитора на слушателя, его произведения доступны широкой аудитории.

Значительной вехой в творчестве Щедрина стала опера «Мертвые души» по Н. Гоголю (1976 г.), на либретто самого композитора. Автор ввел в оперу такие новшества, как замена скрипок оркестра камерным (вторым) хором, но, главное, — деление сцены на две параллельные. Таким образом, он создал две самостоятельно идущие оперы — «народную» и «профессиональную». Эта параллельная драматургия спектакля, впервые осуществленная в Большом театре, составила ядро смысловой концепции произведения: противопоставление Руси народной и «мертвых душ» помещиков. В «народной опере» композитор использовал русские фольклорные тексты, народные тембры голосов, придал символический смысл репликам мужиков, особенно вопросу «доедет или не доедет?».

«Профессиональную оперу» — гротескный мир гоголевских помещиков — Щедрин выдержал в стилистике, близкой Россини.

1 вопрос. Художники К. Малевич, В. Кандинский как представители абстрактного искусства. Концепция искусства абстрактного искусства. Концепция искусства. Отказ от изображения предметов, стремление к созданию с помощью отвлечённых элементов художественной формы.

Абстракциони́зм - (лат. abstractio — отстранённость) — художественное мировоззрение, направление в искусстве, для которого характерна замена натуралистической предметности свободной игрой цветов, линий и форм.

Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Произведения абстракционизма отрешены от форм самой жизни и воплощают субъективные цветовые впечатления и фантазии художника. Основоположники: Василий Кандинский, Казимир Малевич.

Художественная концепция абстракционизма провозглашает бегство личности от банальной и иллюзорной действительности.

Абстракционизм возникает в 1910 г. и становится кульминационной точкой модернизма в плане отхода от предметности. Первым абстрактным произведением считается «Акварель» В. Кандинского (1910), на которой, по словам одного французского критика, «первый раз в истории живописи нельзя было что-либо заметить или узнать». Абстракционизм отличается простым рисунком: основное внимание уделяется свету и цвету.

В абстрактивизме XX в. обычно выделяют два основных течения: абстрактный экспрессионизм, так называемая линия В. Кандинского, и конструктивный геометризм - «линия» К. Малевича. Первое — лирическо-эмоциональный психологический абстракционизм — симфония красок, гармонизация бесформенных цветовых сочетаний. Данное направление родилось из импрессионистской пестроты впечатлений о мире, нашедших воплощение в полотнах А. Матисса. Создателем первого произведения психологического абстракционизма стал В. Кандинский, написавший картину «Гора». Второе течение — геометрический (логический, интеллектуальный) абстракционизм («неопластицизм») представляет собой нонфигуративный кубизм. В рождении этого течения существенную роль сыграли Малевич и кубисты, создавшие новый тип художественного пространства путем сочетания различных геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий.

В. Кандинский считал, что новая абстрактная язык живописи поможет прорваться сквозь внешнее к внутреннему, сквозь тело - к душе, сквозь материальную оболочку вещей - к божественному «звона» духовной сути, заполняющего Вселенную. Художник, по В. Кандинскому, «слуга высших целей», которая с помощью кисти и карандаша создает «вибрацию» души, приобщая ее к «Духу музыки», Большого Космоса и грядущего Духовного царства. Именно об этом мечтал сам В. Кандинский, именно это он хотел выразить в своих произведениях. В вихревом космическом столпотворении цветовых пятен, линий, геометрических фигур и абстракций художник создавал образ незнакомого мира, где все смешалось со всем и, теряя привычную плоть, легко и звонко звучало видимой глазу музыкой. Абстракционизм Кандинского и действительно напоминает музыку. Его живопись праздничный и апокалиптична одновременно. Распадается, разлетается, превращается в осколки, в кусочки, пятна и блики грубый материальный мир, мир вчерашнего дня, которым задавлена человеческая душа с ее «вибрациями». Абстрактная язык живописи В. Кандинского - язык свободы, гибкий, «открытая», не зависящая ни от сюжета, ни от человеческого образа. Иными словами, в живописи В. Кандинского заключено «восхождение» от частного к общему, последовательное отвлечение от конкретности форм, изображаемых с целью наибольшей «экспрессии».

Другой ведущий представитель абстракционизма - К. Малевич, реформируя язык живописи, заявлял о своем мессианстве, о намерении создать новый образ мира и, более того, - новый мир. Знаменитый «Черный квадрат на белом фоне» был представлен Малевич в 1913 г. на выставке как «планетарный знак». Чёрный супрематический квадрат — самая известная работа Казимира Малевича, созданная в 1915 году. Первый и третий вариант картины представляют собой полотно размером 79,5 на 79,5 сантиметров, на котором изображён чёрный квадрат на белом фоне. Размеры второго варианта — 106 на 106 см, четвёртого — 53,5 на 53,5 см «Чёрный квадрат» входит в цикл супрематических работ Казимира Малевича, в которых художник исследовал базовые возможности цвета и композиции. Второй вариант картины «Чёрный квадрат» включён в триптих, в составе которого также присутствуют «Чёрный круг» и «Чёрный крест».

Все это говорит, что абстрактное искусство по своей сути является не художественным творчеством, а развитием идей, носящих, безусловно, творческий, но только эстетический смысл. Поэтому абстрактивизм не имеет стиля, он несет в себе лишь отдельные формальные признаки.