1 Вопрос. Древнерусское искусство. Конструктивные элементы русской деревянной и каменной храмовой постройки (Кижи, храм Покрова на Нерли). Характеристика древнерусской живописи.

Храмовая архитектура России – особое направление, потрясающее красотой и многообразием архитектурных памятников, хранящих дух Древней Руси. Византийский стиль, принятый русской традицией церковного строительства, развивался на Руси в самобытном ключе. Церкви и соборы православной Руси имели разнообразную форму, каждая вариация несла в себе смысловую нагрузку религиозного смысла. Культовые сооружения крестообразной формы, например, символизировали значение креста в христианской традиции. Храмы с числом углов, равным восьми, - символ звезды волхвов и ведущей роли церкви в спасении человечества. Церкви круглой формы символизируют вечность и взаимосвязь церкви земной и небесной. Храмовая архитектура византийского стиля имела и наиболее распространённый тип постройки – прямоугольной формы, с восточной стороны (алтарной) округлый выступ, высокий купол опирается на колонны. Такая конструкция – аллюзия на древние храмы времен гонения на христиан, скрытые от посторонних глаз в катакомбах. Православная Русь восприняла уже такие новые типы архитектуры храма, как крестово-купольный, сложный по организации как внешнего, так и внутреннего пространства, выражающий наполненность духовной жизни верующего, заставляющий замереть в благоговении перед строгой торжественностью произведения зодчества. Типы архитектуры храмов получают на Руси собственное развитие, значимое место завоёвывает тип, сходный с классикой византийского культового строительства, так же прямоугольный, но с заменой купола в форме сферы на шлемовидный и добавлением некоторых важных деталей.

Церковное строительство на Руси, как каменное, так и деревянное, оставило нам огромное количество памятников архитектуры, волнующих сердце каждого россиянина. Это и воздушные деревянные Кижи, и воздушная красота церкви Покрова-на-Нерли, и еще тысячи потрясающих произведений искусства российских зодчих. Памятники архитектуры Москвы также хранят в своей среде немало удивительных явлений – старинные монастыри, соборы Кремля, церкви…Крутицкое подворье, церковь Успения в Гончарах, Новодевичий монастырь…и множество других ярких, неповторимых произведений архитектурного искусства притягивают каждого человека, чувствительного к красоте, стремящегося к познанию истории своего народа.

Церковь Покрова на Нерли называют шедевром мирового зодчества, вершиной творчества владимирских мастеров эпохи расцвета Владимиро-Суздальского княжества. Это маленькое изящное здание стоит на небольшом холме на приречном лугу, там, где река Нерль впадает в Клязьму.

В русской архитектуре нет памятника более лирического, чем церковь Покрова на Нерли. Этот удивительно гармоничный белокаменный храм, органично сливающийся с окружающим пейзажем, называют поэмой, запечатленной в камне. Храм Покрова на Нерли по лаконичности и совершенству форм сравнивают с древнегреческими храмами. Глядя на это удивительное творение русских мастеров, трудно поверить, что храм Покрова на Нерли только чудом уцелел. И опасность ему грозила не от воинствующих безбожников эпохи коммунизма, а от православного духовенства. В 1784 году игумен Боголюбова монастыря ходатайствовал перед епархиальными властями о разрешении разобрать храм Покрова на Нерли, чтобы использовать его материал для постройки монастырской колокольни. Владимирский епископ такое разрешение дал. Церковь уцелела лишь благодаря тому, что заказчики и подрядчики не сошлись в цене.

Церковь Покрова на Нерли построена в 1165 году. Исторические источники связывают ее постройку с победоносным походом владимирских полков на Волжскую Булгарию в 1164 году. В этом походе и погиб молодой князь Изяслав. В память об этих событиях Андрей Боголюбский заложил Покровский храм. По некоторым известиям, белый камень для постройки церкви доставили в качестве контрибуции сами побежденные волжские булгары.

Храм был посвящен новому на Руси празднику — Покрова Богородицы.

Конструктивно храм Покрова на Нерли чрезвычайно прост — это обычный для древнерусского зодчества одноглавый крестово-купольный четырехстолпный храм. Но строители церкви сумели воплотить в нем совершенно новый художественный образ. От более ранних владимирских храмов церковь Покрова на Нерли отличается изысканностью пропорций, предельной ясностью и простотой композиции. Здесь нет царственности владимирского Успенского собора, нет мужественной величавости Дмитриевского собора. Светлый и легкий, храм Покрова на Нерли — это воплощенная победа духа над материей. Сказочная легкость форм храма Покрова на Нерли создает впечатление невесомости, устремленности ввысь.

Всеми доступными средствами неизвестные архитекторы постарались придать своему сооружению ощущение движения. В значительной мере это достигается спокойным равновесием и симметрией здания, а также множеством оригинальных строительных находок. Например, практически невозможно заметить, что стены церкви слегка наклонены внутрь и этот еле заметный наклон зрительно увеличивает высоту здания. Этой же цели служит большое количество бросающихся в глаза вертикальных линий — удлиненные колонки аркатурного пояса, узкие высокие окна, вытянутый барабан купола. Существующая луковичная глава была установлена в 1803 году, сменив древний шлемовидный купол.

Стены храма украшает традиционная для владимиро-суздальского зодчества белокаменная резьба. На всех трех фасадах повторяется одна и та же композиция: царь Давид-псалмопевец, сидящий на троне. По обеим сторонам от него симметрично расположены два голубя, а под ними — фигуры львов. Еще ниже — три женские маски с волосами, заплетенными в косы. Такие же маски помещены и на боковых частях фасада — храм как бы опоясывается ими. Эти маски символизируют Богородицу и присутствуют на всех владимирских храмах той эпохи.

Внутреннее пространство церкви подчинено той же идее — движению ввысь. Четыре столба, на которые опираются своды, слегка сужаются к верху, зрительно увеличивая тем самым высоту храма. Высоко над головой парит полный света купол. Некогда в нем помещалось изображение Христа Пантократора, окруженного архангелами и серафимами, а стены храма покрывал пестрый ковер фресок, которому вторил цветной майоликовый пол. Древняя живопись, пострадавшая за семь веков, была окончательно уничтожена в 1877 году во время очередного «поновления» храма.

На острове Кижи, что в Онежском озере, находится один из красивейших архитектурных ансамблей деревянного зодчества. Когда подплываешь к острову, удивительной красоты деревянные церкви словно вырастают из воды и издали кажутся миражом. Главное чудо Кижей - двадцатидвухглавая Преображенская церковь - была построена в 1714 году без единого гвоздя.

Относится к типу восьмериковых ярусных церквей. Пpеобpаженская цеpковь пpедставляет тип восьмеpиковых яpусных цеpквей. Основой композиции сооpужения является восьмигpанный сpуб -"восьмеpик"- с четыpьмя двухступенчатыми пpиpубами, pасположенными по стоpонам света. Алтаpный восточный пpиpуб имеет в плане фоpму пятиугольника. С запада к основному сpубу пpимыкает невысокий сpуб тpапезной (наpтекса). Hа нижний восьмеpик последовательно поставлены еще два восьмигpанных сpуба меньших pазмеpов. Цеpковь увенчана двадцатью двумя главами, pазмещенными яpусами на кpовлях пpиpубов и восьмеpиков, имеющих кpиволинейную фоpму типа "бочки". Фоpма и pазмеpы глав меняются по яpусам, что пpидает своеобpазный pитмический pисунок облику цеpкви. Тpапезная пеpекpыта тpехскатной кpышей. Вход в цеpковь выполнен в фоpме двухвсходного кpытого кpыльца на консолях. Веpхняя и нижняя площадки кpыльца пеpекpыты двускатными кpышами на pезных столбах. Веpхние восьмеpики опиpаются на пеpекpещивающиеся балки нижележащих восьмеpиков - "пеpеходные четвеpики" - и pаскpеплены бpевенчатыми подкосами. Полы из пластин уложены по бpевенчатым балкам, вpубленным в стены. Повеpх пеpвоначальных полов были уложены дощатые полы по лагам. Потолки в пpиpубах хpамовой части из плах и тесин были вpублены в стены. Центpальная часть пеpекpыта стpопильной констpукцией "неба" с кpуглым медальоном посеpедине. Hад "небом" устpоена внутpенняя двускатная кpыша, кpая котоpой опиpаются на стены восьмеpика, а в сеpедине - на два потока (водостока), выходящих наpужу. Под основными водостоками pасполагались дополнительные - стpаховочные. В веpхнем восьмеpике для опиpания осевого столба центpальной главы вpублена четыpехугольная клеть из бpуса. Кpыши бочек и полиц слеговой констpукции. Главки выполнены по тесаным кpужалам и жуpавцам. Кpыша тpапезной- стpопильная. Из тpапезной в цеpковь ведут центpальный и два малых боковых двеpных пpоема (в севеpном и южном пpиделах). В севеpном пpиделе тpапезной сохpанилась входная двеpь с галеpеи колокольни, ныне не существующей. Главное помещение- восьмеpик с тpемя откpытыми довеpху пpиpубами-освещается двумя окнами в севеpном и южном пpиpубах, по одному в западном пpиpубе, юго-западной и севеpо-западной стенах восьмеpика. Алтаpь освещается тpемя окнами в южной, восточной и севеpной стенах. Тpапезная освещается шестью небольшими окнами. Вдоль стен тpапезной и западной части цеpкви в интеpьеpе pасположены скамьи с pезными подзоpами. Лемех покpытий гоpодковой фоpмы. Кpасный тес полиц и тpапезной имеет пикообpазное окончание. Пpичелины полиц, кокошников, бочек - с пpостой плоской pезьбой. Резьба подзоpов дополнена сквозными отвеpстиями. Иконостас пpедставляет собой деpевянную pезную позолоченную pаму с включенными в нее иконами. Иконостас - четыpехъяpусный, составлен из 102 икон. Датиpовка pамы иконостаса окончательно не опpеделена: 2-я половина XVIII века - начало XIX века. Иконы по вpемени написания и стилистическим особенностям делятся на тpи гpуппы: две стаpейшие иконы - "Пpеобpажение" и " Покpов"- датиpуются концом XVII века и типичны для "севеpного письма". Основная часть нижнего "местного" pяда иконостаса пpедставляет втоpую гpуппу икон, относящуюся ко 2-ой половине XVIII века. Иконы тpех веpхних яpусов иконостаса составляют тpетью гpуппу и датиpуются пеpвой тpетью XVIII века, пpивозные. Сpуб цеpкви поставлен без фундамента на каменную забиpку, только под западный пpидел цеpкви подведен бутовый фундамент на известковом pаствоpе (1870 г.). Углы цеpкви pублены в "обло", внутpенние углы в интеpьеpе цеpковного помещения и углы апсиды pублены в "лапу". Матеpиал pубки - сосна. Кpовли тpапезной, кpыльца и полиц выполнены из сосновой и еловой доски по беpесте. В скpытых констpукциях главок встpечаются отдельные элементы (жеpдевые стойки) из беpезы. Лемех осиновый.

Древнерусская живопись христианской Руси - играла в жизни общества очень важную совсем иную роль, чем живопись современная, и этой ролью был определен ее характер. Русь приняла крещение от Византии и вместе с ним унаследовала представление о том, что задача живописи - "воплотить слово" воплотить в образы христианское вероучение. Поэтому в основе древнерусской живописи лежит великое христианское "слово". Прежде всего это Священное Писание, Библия ("Библия" по-гречески - книги) - книги, созданные, согласно христианскому вероучению, по вдохновению Святого Духа, дающие широкую панораму живописи той поры. Все они посвящены важнейшим библейским сюжетам и отображают своеобразное видение православного христианства русскими и византийскими мастерами.

Древнерусская живопись – одна из самых высоких вершин мировой культуры, величайшему духовному достоянию нашего народа. Древнерусская живопись – живопись христианской Руси – играла в жизни общества очень важную и совсем иную роль, чем живопись современная, и этой ролью был определен ее характер. Неотделима от самого предназначения древнерусской живописи и достигнутая ею высота. Русь приняла крещение от Византии и вместе с ним унаследовала представление о том, что задача живописи – «воплотить слово», воплотить в образы христианское вероучение.

Искусство византийского, православного мира – всех стран, входящих в сферу культурного и вероисповедного влияния Византии, – разрешило эту задачу, выработав глубоко своеобразную совокупность приемов, создав невиданную ранее и никогда больше не повторившуюся художественную систему, которая позволила необычайно полно и ясно воплотить христианское слово в живописный образ. «Образ» по-гречески – икона. И уже с глубокой древности слово «икона» стало употребляться и употребляется до сих пор как прямое название для получивших широкое распространение в живописи византийского мира отдельных самостоятельных изображений, как правило, написанных на доске. Но в широком смысле иконой, т. е. образом, воплотившим слово, является все созданное этой живописью: и изображения, неотделимые от самих зданий храмов, мозаики, выложенные на их стенах из кубиков драгоценного стекла, фрески, написанные по покрывающей эти стены штукатурке, и миниатюры, украшающие страницы рукописных книг. Стремясь подчеркнуть предназначение и характер живописи византийского православного мира, зачастую к ней целиком, а не только собственно к иконам относят термин «иконопись».

Иконопись играла важную роль в Древней Руси, где она стала одной из основных форм изобразительного искусства. Самые ранние древнерусские иконы имели традиции, как уже говорилось, византийской иконописи, но очень скоро на Руси возникли свои самобытные центры и школы иконописи: Московская, Псковская, Новгородская, Тверская, среднерусских княжеств, «северные письма» и др. Появились и собственные русские святые, и собственные русские праздники (Покров Богородицы и др.), которые нашли яркое отражение в иконописи. Художественный язык иконы издавна был понятен любому человеку на Руси, икона была книгой для неграмотных.

В ряду изобразительных искусств Киевской Руси первое место принадлежит монументальной «живописи». Систему росписи храмов, разумеется, русские мастера восприняли от византийцев, и народное искусство повлияло на древнерусскую живопись. Росписи храма должны были передать основные положения христианского вероучения, служить своеобразным «„евангелием“ для неграмотных». Мозаики и фрески Софии Киевской позволяют представить систему росписи средневекового храма. Мозаики покрывали наиболее важную в символическом смысле и наиболее освещенную часть храма — центральный «купол», подкупольное пространство, «алтарь» (Христос Вседержитель в центральном куполе и Богоматерь Оранта15 в алтарной апсиде). Остальная часть храма украшена фресками (сцены из жизни Христа, Богоматери, изображения проповедников, мучеников и др.). Уникальны светские фрески Софии Киевской: два групповых портрета Ярослава Мудрого с семьей и эпизоды придворной жизни (состязания на ипподроме, фигуры скоморохов, музыкантов, сцены охоты и т.п.). Чтобы неукоснительно следовать канону, запрещающему писание с натуры, иконописцы пользовались в виде образцов либо древними иконами, либо иконописными подлинниками, толковыми, которые содержали словесное описание каждого иконописного сюжета («Пророк Даниил млад кудреват, уки Георгий, в шапке, одежды испод лазурь, верх киноварь» и т. п.), или лицевыми, т.е. иллюстративными (прорыси — графическое изображение сюжета).

Наряду с иконописью развивалась фресковая живопись, мозаика. В переводе с итальянского слово «фреска» означает «свежий», «сырой». Это живопись по сырой оштукатуренной стене красками, которые разводятся водой. Высыхая, известь плотно соединяется с красочным слоем. Можно писать и по высохшей известковой штукатурке. Тогда ее вторично увлажняют, а краски заранее смешивают с известью. Художники расписывали стены соборов, храмов, церквей. К расписыванию храма приступали лишь через год после его постройки. Это делалось для того, чтобы стены хорошо просохли. Роспись обычно начинали весной и старались завершить в течение одного сезона. Росписи древнерусских соборов и церквей отличаются неповторимым своеобразием. В знаменитом Софийском соборе в Киеве образы святых и сцены из их жизни монументальные и величественны. Фрески Софийского собора показывают манеру письма здешних греческих и русских мастеров, их приверженность человеческому теплу, цельности и простоте. На стенах собора можно увидеть и изображения святых, и семью Ярослава Мудрого, и изображение русских скоморохов, и животных. Несмотря на раздробленность, искусство всех русских земель демонстрирует преемственность традиций Киевской Руси, бывшей их общим источником. При этом в условиях, когда ослабли связи между русскими землями и, в известной мере, с Византией, сложились более благоприятные возможности для становления и развития самобытных форм иконописи и фресковой живописи Новгородской, Владимиро-Суздальской и других земель. Каждый из этих регионов впоследствии внесет лучшее из своего культурного фонда, характерное только для этой земли, в формировании родственных видов искусств белорусского, русского и украинского народов. К сожалению, на самом высоком уровне развитие древнерусского искусства было прервано монгольско-татарским нашествием.