2 Вопрос. Героическая тема в музыке л. Бетховена.

Людвиг ван Бетховен родился 16 декабря 1770г. в Бонне. Его предки происходили из Фландрии, этим объясняется наличие приставки ван перед фамилией Бетховен. Отец Людвига служил тенором при дворе в Бонне, так что его жизнь начиналась в музыкальном окружении.

Он нашел радость в своем искусстве, воплотив величественный замысел Третьей симфонии — не похожей ни на одну из существовавших до тех пор. 

Великий замысел созревал исподволь, в течение многих лет. По свидетельству друзей, первую мысль о ней заронил французский генерал, герой многих битв Ж. Б. Бернадотт .

 Симфония Людвига ван Бетховена. Изначально была написана Бетховеном в честь Наполеона, его судьбы и героической деятельности, которая была кумиром многих того поколения. Но в дальнейшем, из-за разочарования Бетховена в политике Наполеона, Бетховен вычеркнул имя Наполеона из партитуры симфонии, не изменив при этом ни одной ноты. На композитора давили противоречия, возникшие в музыке того времени, и противоречия современной ему жизни. Он испытывал горькое разочарование, как будто совершил серьёзную ошибку. Его сознание было пронизано идеалами свободы и демократического гражданского общества. Это ясно слышно в его знаменитой 3-й симфонии. Император Наполеон желал назвать симфонию своим именем, «Бонапарт», но Бетховен уже озаглавил её «Героическая».

На формирование мировоззрения Б. сильнейшее воздействие оказали события Великой франц. революции. Вскоре после взятия Бастилии Б. создал песню "Свободный человек", в к-рой воспевается бесстрашие борца за свободу. Сочувствие венской антимонархич. группе Ф. Хебенштрейта (якобинское Об-во равенства и свободы), гневные тирады против "знатных ослов" и "великих мира сего, ничтожнее которых нет ничего на свете", дерзкие выпады в адрес режима Меттерниха показывают, что верность республиканским идеалам Б. сохранял всю жизнь.

Творчество Б. многими нитями было связано с современным . ему искусством, литературой, философией и с художественным наследием прошлых эпох. По собственному признанию композитора, он "с детства стремился осмыслить то лучшее и мудрое, что создано каждой эпохой" (письмо Б. к Г. Гертелю от 2 XI 1809). Мн. страницы музыки Б. родственны по настроению бунтарскому пафосу драм Ф. Шиллера, а ряд драматургических принципов Шиллера (острый конфликт между нравственным . законом и противостоящими силами, достижение моральной победы через борьбу) отразились в симфонизме Б.

В 1787г. Бетховен впервые отправляется в Вену, где он должен показать свою игру Вольфгангу Амадею Моцарту. Это выступление могло обеспечить Бетховену блестящее будущее. Моцарт высоко оценил талант юного музыканта, призывая музыкальную общественность обратить внимание на этого юношу, он ещё заставит мир заговорить о себе.

Бетховен жил в Вене, как прежде Моцарт, как свободный художник. Он проживал неподалёку от ежегодного местопребывания своего покровителя. Венская публика и высшее общество признавали его гениальным пианистом и композитором. Его произведения интересны и разнообразны: сонаты, сонатины, симфонии, концерты, песни и пьесы. Бетховен больше не был для публики призраком Моцарта.

29 марта 1827г. оборвалась жизнь Людвига ван Бетховена. Музыкальное наследие композитора, оставленное им современникам и потомкам, бесценно.

1 вопрос. Передвижники. Социальная тематика в творчестве передвижников (И.Е. Репин «Бурлаки на Волге», В. Перов «Тройка»).

«Передвижники»— объединение передовых русских художников, живописцев и скульпторов второй половины XIX в. Официальное название: Товарищество передвижных художественных выставок. В 1863 г. в стенах петербургской Императорской Академии художеств произошел «бунт четырнадцати». Группа выпускников Академии, возглавляемая И. Н. Крамским, отказалась выполнять предложенную им программу — тему конкурсной картины «Пир в Вальгалле» — и потребовала права свободного выбора сюжета, «связанного с русской жизнью». В ноябре 1869 г. московские живописцы обратились к членам С.-Петербургской артели художников с предложением организовать "Товарищество передвижной выставки", независимое от Академии художеств. Устав объединения был утвержден в 1870 г., первая выставка «передвижников состоялась в 1871 г. в Петербурге, затем она была проведена в Москве, Киеве и Харькове. Выставки 1872—1889 гг. имели коммерческий успех, на них экспонировались лучшие произведения того времени. Это позволило значительно расширить состав участников.

Помимо учредителей объединения: Н. Н. Ге, М. К. Клодта, А. И. Корзухина, И. Н. Крамского, К. В. Лемоха, К. Е. Маковского, Н. Е. Маковского, Г. Г. Мясоедова, В. Г. Перова, И. М. Прянишникова, А. К. Саврасова, И. И. Шишкина, В. И. Якоби в выставках участвовали: А. К. Беггров, А. П. Боголюбов, П. А. Брюллов, А. М. и В. М. Васнецовы, Е. Е. Волков, Н. Н. Дубовской, А. Д. Литовченко, В. М. Максимов, Н. В. Неврев, В. Д. Поленов, И. Е. Репин, К. А. Савицкий, В. И. Суриков, Н. А. Ярошенко и многие другие художники. В 1875 г. руководство Академии художеств, чтобы предотвратить дальнейшее падение своего авторитета, предложило соединить академические и передвижные выставки в единую организацию, но "передвижники" гордо отказались. «Передвижники» не имели определенной художественной программы, они были воспитаны Академией, но их объединили новые социально-эстетические идеи, кратко сформулированные Н. Г. Чернышевским: «Прекрасное есть жизнь», что в корне противоречило академической традиции. Свою идеологию художники-бунтари отчасти заимствовали у поколения русских «шестидесятников» и мастеров натуральной школы 1840—1850-х г.г.

По воспоминаниям Репина, наиболее авторитетного художника 1870—1880-х гг., "когда были прорваны умственные плотины, начался период покаяния и обличения... Воцарялись варвары: угловатые, с резкими движениями, они были полны живой человеческой правды... художники силились поучать, назидать общество», "Бурлаки на Волге" И. Е. Репина (см. рис. 183), "Утро Стрелецкой казни" В. И. Сурикова (1881), "Не ждали" И. Е. Репина (1884; рис. 181), "Крестный ход в Курской губернии" Репина и "Меншиков в Березове" Сурикова сравнивали с эффектом разорвавшейся бомбы.

Русские художники понимали, что они «не врачи — а боль; как только художник начинает врачевать, поучать, он перестает быть художником» — эту мысль поясняет австрийский поэт Р. М. Рильке, кровно связанный с судьбами России. Он пишет: «Русские художники похожи на чрезвычайно озабоченных людей, которые, глядя вдаль, полны тяжких дум и потому совсем не замечают природы... жизнь русского человека целиком протекает под знаком склоненного чела, под знаком глубоких раздумий, после которых любая красота становится ненужной, любой блеск — ложным. Он поднимает свой взгляд лишь для того, чтобы задержать его на человеческом лице, но в нем он не ищет гармонии или красоты. Он стремится найти в нем собственные мысли, собственное страдание, собственную судьбу... русскому человеку не хватает бесстрастия, чтобы взглянуть на лицо с живописной точки зрения... от созерцания он переходит к состраданию... от образного содержания к сюжетному. Не случайно русские художники в течение долгого времени писали «сюжеты». Русский поэт и художественный критик М. А. Волошин писал о том же: «Масляные картины, писанные на полотне, еще до сих пор считаются высшим родом живописи: благодаря этому в красках выражаются те идеи, в которых нет никакой чисто красочной задачи. Для них было бы достаточно простого карандашного рисунка. Таково положение русских передвижников».

«Передвижников» появились салонные портреты Н. К. Бодаревского, Ю. А. Товарищества передвижных художественных выставок состоялась в Москве в апреле 1923 г. Бывшие "передвижники" составили основную группу объединения советских художников АХРР.

К разрешению далеко не новой для русского демократического искусства народной темы Репин тоже подошел по-новому. Судьба реальных живых людей, их непростые характеры, достоинство человека стали главным содержанием картины «Бурлаки на Волге». С этого произведения в русском искусстве народная тема зазвучала утверждающе, приобрела монументальный характер. Картина И. Е. Репина «Бурлаки на Волге» - пожалуй, самое знаменитое произведение выдающегося художника. Картина была написана в 1873 году на основе многочисленных этюдов и портретных зарисовок, собранных молодым живописцем во время путешествия по Волге в 1870 году, и явилась свидетельством его духовной творческой зрелости.

Изнемогая от жары и усталости, по берегу великой реки бурлаки медленно тянут тяжелую неповоротливую баржу. Композиция картины построена таким образом, что группа как будто движется на зрителя, но фигуры при этом не закрывают друг друга. Перед нами – одиннадцать персонажей, все, как один, – нищие и обездоленные, но каждый – со своей индивидуальностью и характером. Впереди – тройка «коренников» во главе с бурлаком Каниным. Этот пожилой бурлак с лицом античного философа олицетворяет лучшие черты русского мужика: спокойствие, мудрость, упорство. Рядом с ним – бородач, воплощение первобытной силы, и Илька-матрос с тяжелым, ожесточенным взглядом разбойника из-под спутанных волос... Бессильно опущены руки бурлаков, ноги напряжены, а в лицах читаются разные чувства – здесь и покорность судьбе, и протест, и простодушие, и озлобленность…Солнце ласково освещает побережье, но бурлакам не до красот природы – работа требует от них нечеловеческих усилий. Ветхие рубахи потемнели от пота, плечи болят от натянувшейся бечевы, ноги утопают в глубоком песке, а путь кажется бесконечным… Но не жалость вызывают у зрителя их фигуры, а ощущение внутренней могучей силы. Эта грозная сила, пока еще не осознаваемая ими, зреет внутри каждого помимо его воли, и уже нет возможности остановить этот процесс. В картине Репина «Бурлаки на Волге» народная тема звучит жизнеутверждающе. Полотно говорит о народной мощи, будит мысль о необходимости борьбы, рождает веру в светлое будущее народа.

Картина «Тройка». Ученики-мастеровые везут воду» была написана В. Г. Перовым в 1866 году. За неё художник был удостоен почётного звания академика живописи. Полотно повествует смотрящему о том, как трое детей, облачённых в бедное одеяние, изо всех сил тянут на салазках по занесённой ночным снегопадом проезжей дороге большую тяжёлую бочку с водой. В левом верхнем углу картины можно заметить заметённый снегом фрагмент иконы, расположенной над воротами заиндевелой стены местного монастыря. Драматизм произведения подчёркивается изображением густого утреннего тумана, тающих в нём силуэтов городских зданий, и небольшой стаи чёрных птиц, летящей вслед «тройке». Первоначально мастер, стремясь передать страдания и показать нелёгкую жизнь детей нищих горожан и крестьян, участью которых были непосильный труд, голод и холод, желая вызвать у созерцающих произведение чувство искренней жалости, хотел подчеркнуть в своих маленьких героях черты уродства и серьёзного истощения. Об этом намерении автора можно судить по многочисленным этюдам и наброскам к картине. Однако, как мы видим, Перов отказался от своей первой идеи и изобразил детские лица, полные горя и страдания, выражающие ужасающее чувство безысходности. Образы этих детей давно стали поэтически одухотворёнными, символом непосильного труда и суровой действительности.

Позади саней толкает бочку, помогая ребятам, их мастер, который изображён на картине таким же бедным и изнурённым от тяжёлого повседневного труда. Кажется, что даже в глазах собаки, бегущей впереди измученных детей, можно разглядеть жалость и скорбь, чувство голода и тоски.