24.Музыкальное творчество в Бел. XiXв.: н.Орда,м.Ельский,д. И в.Стефановичи, ф.Миладовский.

Эпоха РомантизмаXIXв. Является одной из самых ярких в истории развития муз. культуры Бел. Это эпоха подъема народных масс за национально-демократическое определение Беларуси. На первый план выступают идеалы народности. Музыкальная жизнь оживляется: открытие оркестра в Минске под управлением В.Стефановича, оркестров в Витебске и Бресте; организация первых частных пансионов и гимназий, где преподавалась музыка; активная концертная деятельность известных артистов. Это время выдвижения целой группы музыкантов-профессионалов высокого уровня – Наполеона Орды, Станислава Монюшко, Михаила Ельского, Михаила Клеофаса Огиньского.

Наполеон Орда (1811-1887) – музыкант-теоретик, автор «Грамматики музыки», композитор – более 20 полонезов, множество мазурок, песен, полек, серенад. Один из самых активных участников восстания Т. Костюшко 1830 г.

Станислав Монюшко (1819-1872) – крупный музыкант и общественный деятель, автор 15 опер, более 400 романсов и песен, создатель национальной классической оперы «Галька». 

Михаил Ельский (1831-1904) – выдающийся мастер скрипичного искусства, композитор – 2 скрипичных концерта, фантазия на темы польских народных мелодий, фантазия «Весна», концертные мазурки «Воспоминание о Варшаве», «Воспоминания о Вильно», «Танец духов», полонезы и др

Михаил Клеофас Огиньский (1765-1833) – политический деятель, композитор, стоявший у истоков польского и белорусского романтизма. Творческое наследие невелико: марши и боевые песни, опера «Зелида и Валькур или Бонапарт в Каире», романсы и песни (17), польские танцы для фортепиано (более 20 полонезов, мазурки), менуэты, вальсы. 

25.Творчество бел.Композиторов-основателей профессиональной композиторской школы xXвека (в.Золоторева, н.Чуркина,н.Аладова,е.Тикоцкого,а.Богатырева).

Муз. искусство Бел. советского периода прошло в своем развитии три больших этапа. Первый охватывает довоенные и военные годы, а также первое послевоенное десятилетие. Это было время становления советского профессионального муз. искусства, а также белорусского народного песенного и хореографического творчества. В 1925 году появляется первая симфоньетта композитора Н. Чуркина, которая и до наших дней является образцом национального жанрового симфонизма. Чуркину принадлежит и первенство в написании первой бел.советской оперы «Освобождение труда». В эти же 20-е годы увидели свет опера «Тарас на Парнасе» Н. Аладова, 1-я симфония Е. Тикоцкого, белорусские кантаты Т.Шнитмана. Интересным событием в 30-е годы стало появление опер «Цветок счастья» А. Туренкова, «Михась Подгорный» Е. Тикоцкого, «В пущах Полесья» А. Богатырева., а также балета «Соловей» М. Крошнера. Важной вехой в области муз.искусства стало открытие в 1932 г. Белорусской государственной консерватории. Через год начал действовать Белорусский театр оперы и балета. В 1937—38 годах была основана Белорусская государственная консерватория. В годы Великой Отечественной войны главной темой творчества бел. композиторов становится борьба с оккупантами и партизанское движение. Наиболее значительными музыкальными произведениями этого периода стали кантата «Белорусским партизанам» А. Богатырева, опера «Алеся» Е. Тикоцкого, симфоническая опера «Памяти Великой Отечественной войны» Н. Чуркина. В первое послевоенное десятилетие были написаны оперы «Надежда Дурова» А. Богатырева, «Девушка из Полесья» Е.Тикоцкого, «Андрей Застеня» Н. Аладова и другие. В это же время стало развиваться еще одно направление муз. творчества — массовая песня. Второй период приходится на 50—70-е г. XX века и характеризуется становлением самостоятельной бел.композиторской школы. Ее яркими представителями являются Е. Глебов, Г. Вагнер, Ю. Семеняко и другие. Широкую популярность в это время приобретает Государственная капелла БССР во главе с Г. Ширмой, Государственный народный оркестр БССР под управлением И. Жиновича, Государственный симфонический оркестр БССР. В 1952 году был создан Государственный народный хор БССР под руководством Г. Титовича, в 1958 — концертно-эстрадный оркестр Белорусского телевидения и радио, в 1959 — Государственный ансамбль танца БССР, в 1968 — Минский камерный оркестр, в 1971 — Государственный театр музыкальной комедии.Третий период охватывает 1980—90-е г. и продолжается до сегодняшнего дня. Он связан с выходом бел. национальной музыки за пределы нашей республики и отличается качественно новой ступенью творческих достижений белорусских композиторов и исполнителей. Приоритетное положение в музыке этого периода по-прежнему занимает белорусский симфонизм (симфонии Е. Глебова, А. Мдивани, Ф. Пыталева, Д. Смольского), отличавшийся высоким профессионализмом. В оперном искусстве стали преобладать произведения на национальную тематику, среди которых оперы «Дикая охота короля Стаха» Б. Солтона, «Тропою жизни» Г. Вагнера, «Седая легенда» Д. Смольского.В 90-е годы особой популярностью стали пользоваться оперетты, музыкальные комедии и мюзиклы, которые ставились на сцене Государственного театра музыкальной комедии. Наряду с известными опереттами И. Кальмана, И. Штрауса и других классиков в театре были поставлены оперетты «Павлинка», «Поют жаворонки», «Неделя вечной любви» Ю. Семеняки, «Нестерка» Г. Суруса, музыкальная комедия «Миллионерша» Е. Глебова, мюзиклы «Джулия» и «Стакан воды» В.Кондрусевича.Значительную роль в популяризации песен белорусских композиторов сыграли вокально-инструментальные ансамбли «Песняры» под руководством Владимира Мулявина и «Сябры» (художественный руководитель Анатолий Ярмоленко). Заслуженным уважением пользуется Государственный оркестр РБ под руководством Михаила Финберга.Третий период в развитии профессионального музыкального искусства Беларуси отмечен также появлением ряда фестивалей, таких как фестиваль национального музыкального искусства в Молодечно, международный фестиваль духовной музыки «Магутны Божа» в Могилеве, международный фестиваль «Славянский базар» в Витебске, проводимый совместно тремя славянскими республиками — Украиной, Россией и Беларусью.

Василий Андреевич Золотарёв (1873—1964) — русский и советский композитор и педагог. Преподаватель МГК имени П. И. Чайковского. Заслуженный артист РСФСР (1932)^[1]. Народный артист БССР (1949). Преподавал в Московской (1909—18), Минской (1933—41) и др. консерваториях. С 1918 профессор. Среди его учеников — Л. А. Половинкин, К. Ф. Данькевич, А. Г. Свечников, А. В. Богатырев, М. Е. Крошнер, Д. А. Лукас, В. В. Оловников. М. С. Вайнберг и др. З. — автор 3 опер. в том числе «Декабристы», балета «Князь-озеро», 7 симфоний (1902—62), 3 концертов, 6 струнных квартетов, кантат, хоров, романсов и др. сочинений.

Чуркин Николай Николаевич, советский композитор, фольклорист, народный артист Белорусской ССР (1949). В 1892 окончил Тбилисское музыкальное училище по классу композиции у М. М. Ипполитова-Иванова. Работал музыкальным педагогом (1892‒ 1914) в Баку, Каунасе, Вильнюсе. С 1914 ‒ в Белоруссии, с 1935 ‒ в Минске. Собирал муз. фольклор, в том числе белорусский (свыше 3000 записей; многие включены в сборнике белорусских народных песен и танцев, изданном в 1910, 1949, 1959). принадлежат первые опыты создания бел. советской оперы («Освобождение труда», 1922); является основоположником национального жанрового симфонизма (симфониетта «Белорусские картинки», 1925). В числе сочинений детская радиоопера «Рукавичка» (1940), музыкальная комедия «Песня Березины» (1947), пьесы для симфонического и духового оркестра, для оркестра народных инструментов, камерно-инструментальные ансамбли (в т. ч. 11 квартетов), хоры и песни на слова советских поэтов и др.

Никола́й Ильи́ч Ала́дов (1890—1972) — белорусский советский композитор, педагог. Народный артист Белорусской ССР (1955). Член ВКП(б) с 1944 года. В 1910 г.окончил обучение в Петербургской консерватории экстерном. С 1923 преподает в Государственном институте музыкальной культуры в Москве. В Минске с 1924 года, один из организаторов Белорусской консерватории, в 1944—1948 ее ректор, профессор. В годы войны, с 1941 по 1944, преподавал в Саратовской консерватории. Именем Н. Аладова названа музыкальная школа в Минске, установлена мемориальная доска.Один из основоположников симфонического, камерно-инструментального и камерно-вокального, кантатного, хорового жанров белорусской музыки. Автор оперы «Андрей Костеня» (1947), комической оперы «Тарас на Парнасе» (1927), кантат «Над рекой Орессой» и др., десяти симфоний, вокальных циклов на стихи Я. Купалы, М. А. Богдановича, М. Танка, других музыкальных произведений.

Тикоцкий, Евгений Карлович. род. 26 дек. 1893 в Петербурге, ум. 23 ноября 1970 в Минске. Композитор. Нар. арт. СССР (1955). Учился в Петрогр. ун-те (1914—1915), одновременно в Муз. училище З. Бонч-Бруевич. В 1918—1924 в Красной Армии. После демобилизации жил в Белоруссии, с 1934 в Минске (педагог муз. школы, композитор Белорус. радио). В 1944—1951 худож. рук. Белорусской филармонии, в 1950—1963 пред. правления Союза композиторов БССР. Соч.: оперы — Михась Подгорный (1939, Минск), Алеся, Анна Громова (1970); муз. комедия Кухня святости (1931, Бобруйск); для солистов, хора и оpк. — героич. поэма Песня о Буревестник; для симф. орк. — симфонии: I (1927), II (1941, 2-я ред. 1944), III (1948, с хором, 2-я ред. без хора, до 1955), III (1955), IV (1955), V (1958), VI (1963), симфоническая поэма "50 лет" (1966), увертюра "Праздник на Полесье" (1953); концерты для инстр. с орк. — для тромбона (1934), для ф-п. (1954, имеется вариант для ф-п. и орк. белорус. нар. инстр.); Ф-п. трио (1934); для ф-п. — Соната-симфония; для голоса и ф-п. — песни и романсы; хоры; обр. нар. песен; музыка к драм. спектаклям и фильмам.

Анатолий Васильевич Богатырё́в(1913—2003), белорусский советский композитор и педагог. (1981). Нар. арт. БССР (1968). В 1937 окончил Белорус. конс. по кл. композиции В. А. Золотарева. В 1941—1943 преподаватель и зам. директора Уральской конс. С 1949 доцент, с 1960 проф. по кл. композиции Белорус. конс., в 1948—1962 ее ректор, с 1967 зав. кафедрой композиции. В 1934—1937 концертмейстер Белорус. т-ра: оперы и балета. В 1938—1949 пред. правления Союза композиторов БССР. Соч.: оперы — В пущах Полесья" (по повести "Трясина" Якуба Коласа, Минск, 1939), Надежда Дурова (1812 год, Минск, 1956); кантаты (для солистов, хора и си-мф. орк.) — Сказ о медведихе (сл. А. Пушкина, 1937), Ленинградцы (сл. Джамбула, 1942), Белорусским партизанам (сл. Я. Купалы, 1943), Беларусь (сл. П. Бровки, Я. Купалы и П. Труса, 1949), Ленину слава! (сл. Я. Коласа, 1968), Белорусские песни (сл. народные и Н. Гилевича, 1968); для орк. — 2 симфонии (1946, 1947), Сюита на темы белорус. песен (1948), Праздничная увертюра (1961); для влч. с оpк. — концерт (1962); для контрабаса с орк. — концерт (1963); для баса и симф. орк. — 2 монолога (сл. Е. Савинова, 1969); трио (1943); для ф-п. — соната (1958); для скр. и ф-п. — соната ( 1946); для влч. и ф-п. — соната (1950); для тромбона и ф-п. — соната (1965); для контрабаса и ф-п. — соната (1965); хоры без сопр., в т. ч. Шумели березы; романсы — 7 на сл. М. Лермонтова (1940), 5 на сл. М. Богдановича (1946), 10 на сл. Янки Купалы (1948), 4 на сл. А. Пушкина (1949), 5 сонетов В. Шекспира (1955), 3 сонета В. Шекспира (1955), 6 романсов на сл. А. Кулешова (1957), 5 романсов на сл. А. Ахматовой (1971), музыка к спектаклям и фильмам; обр. белорус. нар. песен для хора без сопр. и для голоса с ф.