16.Характеристика творчества м.Мусоргского, обзор основных жанров. Оперы «Борис Годунов», «Хованщина», «картинки с выставки».

Родился 9 марта в 1839 году в небольшом имении своих родителей в сельце Карево Торопецкого уезда Псковской губернии. Раннее детство его протекало в деревенской обстановке, в окружении крестьян, быт которых он близко узнал. Первые музыкальные впечатления его связаны с народной песней. Музыкальные занятия начались рано (первой учительницей была мать). Когда ему было 10 лет, отец отвёз его вместе со старшим братом в Петербург, там он был принят в школу гвардейских подпрапорщиков. В 1856 году, после окончания школы, он был зачислен офицером в Преображенский полк. В Петербурге он брал уроки у педагога по фортепиано Герке. В 1856 году один из военных товарищей (любитель музыки) привёл Мусоргского в дом Даргомыжского, где он познакомился с Кюи, Балакиревым. В 1858 году он выходит в отставку.1858 – 1868 гг. Это годы учения и творческих исканий, появление первых зрелых произведений. В начале 60-х Мусоргский был на положении ученика Балакирева, но композиторское мастерство приобреталось непосредственно на практике сочинения. Самостоятельно изучал Глинку, Моцарта, Бетховена и др. В этот период он написал оперу «Саламбо» (по одноимённому роману французского писателя Флобера), но не закончил. Вторая опера «Женитьба» (по Гоголю), тоже не закончил. В эти же годы он пишет свои ранние романсы, создаёт ряд инструментальных произведений, среди них – мелкие фортепианные и оркестровые пьесы, а также «Ночь на Лысой горе» – симфоническая фантазия, навеянная народным преданием о шабаше ведьм. 1868 – 1874 гг. Годы создания «Бориса Годунова». Наряду с этим пишет «Хованщину». Над «Хованщиной» Мусоргский работал с 1872 г. Либретто сочинял сам. Материалом служили многочисленные исторические документы и исследования, литературные источники и мемуары, которые он тщательно собирал и изучал. На рубеже 60-70-х им были написаны «Раёк» и вокальный цикл «Детская» на собственные слова. 1874 – 1881 гг. Последний период жизни. Был самым мрачным в жизни Мусоргского. В последние годы Мусоргскому приходилось много выступать в концертах в качестве аккомпаниатора. Его превосходное исполнительское мастерство, легкость чтения с листа и артистизм снискали ему заслуженную славу одного из лучших аккомпаниаторов Петербурга. В 1879 году Мусоргский совершил концертную поездку по югу России (Украина, Крым) с известной певицей Леоновой. Это было последние радостное событие в жизни композитора. Ненормальный образ жизни подрывал здоровье композитора. Наступали признаки тяжёлого физического заболевания. В феврале 1881 года Мусоргского на квартире у Леоновой настиг удар. В тяжёлом состоянии композитор был помещён в Николаевский военный госпиталь. Там же Репин писал с умирающего свой знаменитый портрет. 16 марта 1881 года Мусоргский скончался. И в последний период жизни он был постоянно полон творческих замыслов. В его воображении вырисовывались контуры третьей народной музыкальной драмы «Пугачёвщина», которую ему так и не довелось написать.

Опера «Борис Годунов» В опере проходят сцены: избрание Годунова царём и всеобщее ликование. Болезнь Бориса и интриги его окружения, голодный люд под стенами Кремля. «Комедия в настоящей беде Московскому государству, о царе Борисе и Гришке Отрепьеве» — таково полное название исторической драмы Пушкина, положенной в основу сюжета оперы Мусоргского «Борис Годунов». Внимание композитора к трагедии А. С. Пушкина "Борис Годунов" привлек в 1868 его друг, историк русской словесности и фольклорист профессор В. В. Никольский. Фабула пушкинской трагедии относится к началу XVII века, одной из переломных эпох в истории русского народа.Мусоргский сам пишет либретто, несколько сократив количество сцен и действующих лиц и изменив некоторые стихи. К сочинению музыки приступил в октябре 1868 года. Через год партитура оперы в четырех частях была окончена, а осенью 1870 года представлена в дирекцию императорских театров. Однако опера не была "одобрена для исполнения на русской оперной сцене". В 1871-72 годах композитор создает вторую редакцию оперы, завершив ее сценой народного восстания под Кромами, что по-новому осветило ее содержание. Снова представленная в театральную дирекцию, опреа была еще раз отвергнута. Н. А. Римский-Корсаков объяснял это новизной музыки, поставившей "в тупик почтенный комитет". Только в 1874 году "Борис Годунов" прозвучал почти целиком (без сцены в келье Пимена). Опера имела большой успех и давалась в течение ближайших сезонов. В 1881 году Мусоргский скончался. Его рукописи оказались у Римского-Корсакова - "для приведения их в порядок и приготовления к изданию". В ближайшие годы композитор сделал собственную редакцию оперы, по своему усмотрению изменив текст, структуру сцен и инструментовку Мусоргского. Исполненная в этой редакции на сцене Русской частной оперы С. И. Мамонтова в 1898 году, опера снова получила полное признание. Партию царя Бориса впервые пел Ф. И. Шаляпин. В последующие годы гениальная опера Мусоргского продолжала завоевывать все большую и большую популярность на столичной и провинциальной оперной сцене в России, а после "русских сезонов" в Париже, начиная с 1908 года, также и за рубежом.

Опера «Хованщина».Весной 1870 года Мусоргский заинтересовался русской историей конца XVII века, периодом, связанным с движением стрельцов и раскольников. Через два года, по совету В. В. Стасова, он решил писать оперу об исторических событиях. В отличие от других произведений Мусоргского либретто "Хованщины" не имеет какого-либо литературного первоисточника. Материал для сюжета оперы черпал в различных. исторических исследованиях и подлинных документах XVII века. Живое, деятельное участие в работе принимал В. В. Стасов, которому Мусоргский посвятил свое творение. Смерть помешала композитору довести сочинение до конца. Н. А. Римский-Корсаков привел в порядок оставшиеся материалы, дописал последний акт, инструментовал оперу и в 1883 году предложил ее дирекции императорских театров. Однако предложение было отклонено. "Хованщина" впервые прозвучала на частной петербургской сцене 9 (21) февраля 1886 года. В опере показаны судьбы русского народа в период, непосредственно предшествовавший царствованию Петра I. Воссоздавая эпизоды борьбы реакционных сил старой феодальной России против прогрессивных стремлений юного Петра, композитор связал ее с заговором главаря стрельцов Ивана Хованского, которого поддерживали раскольники. Идея оперы глубоко трагична. Как чуткий художник, Мусоргский чувствовал неизбежность гибели старого порядка, но видел, что и петровские реформы не принесли народу облегчения. Широкий социальный фон, правдивый колорит эпохи, яркие характеристики исторических личностей и различных слоев народа делают "Хованщину" выдающимся произведением искусства.

«Картинки с выставки» были написаны под впечатлением от выставки произведений художника В.Гартмана, друга композитора, внезапно умершего. Выставку организовал весной 1874 года В.В.Стасов. Мысль передать в музыкальных образах зрительные впечатления искренне увлекла Мусорского, и работа закипела. Вскоре, в июне 1874 года, «Картинки с выставки» были закончены. Этот цикл можно назвать сюитой – последованием десяти самостоятельных пьес, объединенных общим замыслом. Как каждая пьеса – музыкальная картинка, отразившая впечатление Мусоргского, навеянное тем или иным рисунком Гартмана. Тут и яркие бытовые картинки, и меткие зарисовки человеческих характеров, и пейзажи, и образы русских сказок, былин. Отдельные миниатюры контрастируют между собой по содержанию и по выразительным средствам. Первая картинка – «Гном». Рисунок Гартмана изображал щипцы для орехов в виде неуклюжего гнома.В следующей «Старый замок» - композитор передал ночной пейзаж и спокойное, зачарованное настроение. Третья – «Тюльерийский сад» - резко контрастирует предыдущим пьесам. Она изображает играющих детей в одном из парков Парижа.Четвертая «Быдло». На рисунке изображена крестьянская повозка на высоких колесах, запряженная двумя унылыми волами. Рисунок представлял собой эскиз костюмов к балету «Трильби». На нем изображены юные ученики балетной школы, исполняющей характерный танец. Одетые птенчиками, они еще не совсем освободились от скорлупы. Отсюда и забавное название миниатюры «Балет невылупившихся птенцов». Пьеса «Два еврея» изображает разговор богача с бедняком.В картинке «Лиможский рынок» рисуется пестрая рыночная толпа.Миниатюра «Катакомбы» написана по рисунку «Римские катакомбы».

Следующая картина – «Избушка на курьих ножках» - рисует сказочный образ бабы-яги. последней картинке – «Богатырские ворота».символизирующая мощь родного народа, естественно завершает весь цикл. «Картинки с выставки» стали одним из популярнейших произведений. Многие пианисты включают это произведение в программы своих концертов.