Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Аннотация Щедрин - Алый парус.doc
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.05.2025
Размер:
814.08 Кб
Скачать

Сопрано

Альты

Анализ дирижерских исполнительских средств и приемов.

Для достижения наилучшего результата от дирижера требуется максимальная собранность. Так как произведение очень возвышенное и романтическое, то к нему должен быть особый подход. Первоначально дирижер должен понять что представляет собой произведение, а в данном случае это как бы волшебное предсказание. На мой взгляд не маловажным фактором является то, что предсказание адресовано девочке, да и ещё само предсказание выглядит как мечта любой девочки и произведение исполняется женским/детским хором. Звук, создаваемый под влиянием жестов дирижера, должен быть очень плавным, мягким и певучим. Это значит, что дирижерский жест должен быть нежным и аккуратным. Начать следует совсем мягким движением руки, что бы звук возник как бы из тишины. Тактирование должно быть мягким, невесомым и ненавязчивым, в то время как левая рука ведет сопрано и должна плавно и выразительно показывать движение мелодии. Тема на фоне повторяющихся аккордов должна звучать плавно и выразительно, для этого жест левой руки должен быть достаточно "выпуклым", но обе руки должны соблюдать небольшую амплитуду движения, что бы не нарушать плавность и оставаться в пределах нужной динамики. В 12ом такте жест должен стать ещё меньше, почти еле заметное тактироване. Всё это должно подготовить к дальнейшему движению, где жест увеличивается, ведя за собой динамику и музыка как бы раскачивается с каждым витком всё больше, что бы придти к завершающему громкому аккорду. Во время этого крещендо можно даже сделать чуть тяжелее жест, но совсем чуть-чуть. И надо удержаться от ускорения в темпе. После постановки большим жестом левой руки аккорда, правая, тактируя, должна ещё больше увеличить амплитуду, показывая крещендо на аккорде и ещё большее снятие.

Ауфтакт к 23ему такту должен быть маленьким и легким – он должен быть прямо противоположен идущему перед ним снятию. Однако, он должен сразу отображать изменение в темпе. Следует показать хору каждый переход к новому аккорду, для этого можно удвоить жест каждой доли, или сделать как-то иначе, главное что бы хор четко по руке переходил к следующему аккорду. Далее принципы повторяются

Особую сложность представляет средняя часть. Во-первых, сразу должен ощущаться контраст в темпе, который показывается скоростью жеста. Далее, сам жест должен, быть может, менее плавным и нежным, но более легким и волнообразным. Постепенно должна увеличиваться амплитуда жеста, показывая крещендо, и руки должны становится чуть более весомыми. Надо создать как будто усиливающееся колыхание волн, набегающих друг за другом. Здесь следует воздержаться от механичности движений и постараться проследить, что бы не ускорить темп вместе с увеличением напряжения в музыке. Придя к кульминации движения рук должны быть активными и энергичными, показывая динамику (форте) и акценты на каждую ноту после чего должен быть ясный контраст с переходом на пиано и далее крещендо, которое надо сделать руками, которые как будто будут тяжелеть от доли к доле, оттягивая каждый последующий аккорд, тем самым расширяя темп и увеличивая динамику, и придти к форте на последний аккорд.

Далее снова контраст и часть, повторяющая во многом те, которые уже были. Интерес представляет конец произведения, начиная с вокализа сопрано, где дирижер должен использовать максимально мягкий и воздушный жест, тем не менее плавный и понятный, и минимум тактирования. Альтов следует снять плавно, а с сопрано провести буквально каждую ноту. К концу надо уменьшить движение и поставить фермату в 96ом такте чрезвычайно мягко, осторожно снять и, после маленького люфта, в который всё внимание должно быть приковано к дирижеру, плавным и осторожным движением вступить. На длинных нотах–остановках в конце тактировать не следует, что бы не сбивать настроение и созданный за произведение эффект. Всё это надо показывать маленьким жестом, что бы только было понятно поющим, ничего лишнего. А последний аккорд надо мягко и нежно "уколоть" так, что бы хор вступил одновременно и тихо, после чего следует медленно уводить руки, растворяя звук в воздухе и нежно-нежно снять.

В целом, дирижер должен жестами максимально точно передать характер произведения, что бы через хор донести свои чувства и видение произведения до слушателя. Заставив прослушать его всё произведение на одном дыхании, вдохновившись возвышенностью музыки.