
- •Историко-стилистический анализ
- •Анализ поэтического текста
- •Анализ музыкально выразительных средств.
- •Общий диапазон хора:
- •Анализ исполнительских средств выразительности.
- •Технический вокально-хоровой анализ
- •Сопрано
- •Анализ дирижерских исполнительских средств и приемов.
- •Список использованной литературы
Общий диапазон хора:
Анализ исполнительских средств выразительности.
Что бы донести до слушателя наиболее ярко и убедительно художественно-образное содержание сочинения можно использовать множество приемов. Так как произведение является лирическим, и даже романтическим, то его следует исполнять очень вдохновенно и возвышенно, но в то же время с оттенками таинственности и налетом волшебства. От хора требуется использование очень плавного звуковедения. Когда один голос ведет мелодию, а другой создает гармонический фон и придает окраску, то главенствующему голосу следует провести свою партию плавно и выразительно, как бы нанося узор на фон аккомпанирующего голоса. При этом следует насытить мелодию тембральной окраской, присущей ведущему голосу. Во время движения всех четырех голосов одновременно, партии должны быть равны по количеству звука. В средней части, где нет ведущей партии и есть одноголосные переклички, каждый голос должен провести свой мотив плавно от начала до конца, тем не менее, слушая второй голос, когда тот вступает и немного динамически уступать ему пространство, прибавляя с каждым проведением по чуть-чуть яркости и силы. В предпоследнем отрывке – вокализе сопрано – альтам следует уйти на задний план, оставя лишь гармоническую основу, а далее и вовсе растворится, в то время как сопрано должны как бы "висеть" над ними, а звук должен быть легкий, "прозрачный" и создавать ощущение полета. В самой последней части следует максимально точно и сосредоточенно переводить движение из аккорда в аккорд и максимально плавно вести звук. А последнюю терцию надо взять очень легко и как бы "невзначай", но в то же время, это окончание произведения, пусть и не на точке, а на многоточии, но этот интервал должен быть слегка "уколот" и оставлен растворятся в воздухе. Ко всему вышеперечисленному следует добавить четкую артикуляцию и внимание каждого певца к согласованию музыки с текстом.
От хора требуется создать из партитуры произведение возвышенное, легкое, мистическое. Что бы оно слушалось на одном дыхании с замиранием сердца и оставляло ощущение волшебства и романтики.
Технический вокально-хоровой анализ
Стиль письма произведения – гомофонно-гармонический с элементами имитации (в средней части). Это ведет за собой первую трудность – динамическую. Надо добиться, что бы аккомпанирующие голоса были равны по количеству звука, а партия, ведущая мелодию, выделялась на их фоне. В местах же, где идет плотная четырехголосная аккордовая фактура трудность представляет необходимость ровности звука между всеми голосами и четкие переходы из аккорда в аккорд. Так же надо добиться всех четких снятий и вступлений. Кроме этого постоянно должна ощущаться пульсация восьмыми, а затактовая восьмая не должна съедаться или превращаться в шестнадцатую.
Кроме этого, в местах, подобных периоду с 23его по 27ой такт, на слова "алый парус" существует опасность неправильного ударения. С используемой ритмикой исполняющие могу не специально сделать акцент на последний слог, сделав там самым ударение "алый парУс".
Кроме этого все согласные переносятся на следующий слог.
Пример: у-тро-мвмо-рской; по-дсо-лнцем и т.д.
Сложности вертикального строя.
Произведение сложно большим количеством непривычных на слух аккордов. В местах, где звучит плотная аккордовая фактура, как на пример 16-21ый такты, встречается много переходов, которые довольно трудно построить отдельно. В таких местах следует более полагаться на интервальный слух каждой из партий, чем на звучание ансамбля. Певцы должны следить более за четкостью ведения свой партии, конечно слушая сопровождающие голоса, однако основным является ведение собственного голоса. В произведение встречаются так не ансамблирующие аккорды и неожыданные обороты, такие как трезвучие с задержанием и др.
Сложности горизонтального строя.
Как и всегда у каждого голоса в своей партии есть свои сложности. К примеру, пение хромотизмов, остановка на одной ноте (когда существует опасность "сползти"), при повторении одной ноты надо петь каждую последующую с тенденцией к повышению, на слабые доли нельзя делать акценты, кроме тех случаев, когда это предусмотрено смыслом и контекстом, и т.д.