Анализ исполнительских средств выразительности

Чтобы донести до слушателя наиболее ярко и убедительно художественно-образное содержание сочинения можно использовать множество приемов. Произведение является очень ярким и необычным по своему замыслу. Музыка очень динамичная, напряженная, крайне ритмичная и острохарактерная. Это произведение отличается экспрессией и избытком ярких сильных эмоций, вызванных скорее не сюжетно-тематической задумкой, а самым музыкальным материалом – его необычностью, насыщенностью, эксцентричностью и энергичностью, заложенными в его метроритмической основе. Из этого следует, что исполняться произведение должно довольно чётко, хватко, с движением и полетом, но, в то же время, без истерики и излишне скорого темпа. В частях более легатных и спокойных следует добиться большей напевности и плавности. Тем не менее, петься оно должно на одном дыхании, объединяя в единое целое контрастные части произведения.

Во всех частях от партий хора требуется исключительная четкость во вступлениях. В частях схожих с началом произведения (на слова «Пречистая Мать, ходи, ходи к нам у хать») возможно использование штриха, близкого к staccato, но не столь отрывистого, т.е. каждая нотка должна быть «уколота» и отчеканено должно быть каждое слово, но при этом звук не должен прерываться. При динамически контрастных вставках, как например, на слова «Хветисьевы кудри» можно смягчить штрих и добавить большей напевности, однако не превращать в тягучее legato. Во фрагментах, где поют мужские голоса, подразумевая голоса дружек жениха, манера пения должна быть более полётной и лёгкой, можно даже сказать залихватской.

В части, где поют солисты-родители требуется более плавное звуковедение, более тёмный звук и даже для солистки меццо-сопрано возможны небольшие подталкивания воздуха диафрагмой в моменты форшлагов для небольшой имитации рыданий. С возвращением быстрого темпа манера пения также должна возвратиться к исходной – более чёткой, порывистой, упругой. В ещё одной контрастной части (50 цифра) от басов следует добиться широкого, объемного и насыщенного тембральными красками звука, чтобы создать образ мужественный и могучий, нерушимый, которому будут противопоставляться женские стремительные, немного назойливые перебивки с более плоским и светлым звуков. В целом, за счет того, что идея произведения состоит в передаче обряда старорусской крестьянской свадьбы, то для исполнения допустима более открытая манера пения, нежели обычно используются в академических хорах. Это не значит, что необходимо полностью переходить на народное пение (что, в принципе, тоже допустимо), но в отдельных фрагментах для передачи более характерного звучания можно позволить уплощение звука, так избегаемое при исполнении обычных произведений.

Исходя из анализа фактуры, можно сказать, что от певцов требуется слаженность и синхронность. В этом произведении должен быть выделен принцип пения «всех, как одного», особенно во вступлениях и отдельных частях в середине, где нет конкретного выделяющегося голоса. При этом должны быть четкие, ясные динамические переходы, которые подчас можно сделать даже нарочито резкими. Крайне важно чтобы каждая партия насытила свою мелодию тембральной окраской, в этом произведении можно показать пестроту различных голосов и тембров. Особенное внимание стоит уделить четкости и точности воспроизведения музыкального текста и задумки композитора, учитывая порой очень быстрый темп произведения. Каждый певец должен ощущать внутри пульсацию длительностей, но при этом не идти за этими длительностями, а оставаться спокойным, чтобы не ускорить и так быстрый темп.

Ко всему вышеперечисленному следует добавить внимание каждого певца к согласованию музыки с текстом и четкую артикуляцию. Дикция должна быть четкой, с продолжительным выдерживанием звука на гласных, с меньшей степенью редуцирования их, при произнесении в разных регистрах, с быстрым и четким произнесением согласных, отнесением их внутри слова к последующему гласному звуку. Силу звука не следует слишком облегчать, но при этом слова надо произносить достаточно легко и активно. Необходимо обратить внимание на интонации и смысловые ударения в тексте и согласовать их с музыкой.

От хора требуется создать образ яркий, масштабный, напряженный, праздничный но, в то же время довольно игривый, легкий и задорный, передавая характер свадебного действа – важного и глобального, но в тоже время носящего игровой характер. Чтобы номер слушался на одном дыхании, вызывая у слушателей сильные эмоции и душевный порыв.