Анализ исполнительских средств выразительности

Чтобы донести до слушателя наиболее ярко и убедительно художественно-образное содержание сочинения можно использовать множество приемов. Так как произведение является лирическим, и даже в большей степени романтическим, то его следует исполнять возвышенно, с небольшим оттенками таинственности. Однако, это произведение не относится к серьезной любовной лирике, где есть большой поток чувств и переживаний, страстей и даже, порой страданий. Это сочинение отличается легкостью и беззаботной романтичностью, от него как бы веет молодостью и не перегруженной страстями романтикой. Из этого следует, что исполняться произведение должно легко, на одном дыхании, без лишней грузности. От хора требуется использование плавного и легкого звуковедения. Ведение голосом мелодии не должно превращаться в старательно сделанное легато, наоборот, слова и музыка должны произноситься связно, но легко и порхая. Звуковедение не должно перерасти в стокато, но элементы он этого приема должны присутствовать.

Исходя из анализа фактуры, можно сказать, что от певцов требуется слаженность и синхронность. В этом произведении особенно должен быть выделен принцип пения «всех, как одного», так как повествование ведется от единственного числа. Каждая партия, безусловно, должна насытить свою мелодию тембральной окраской, однако, именно в этом произведении не следует перебарщивать с этим. Каждый голос должен регулировать «вес» своего звука.

Следует учесть, что в этом сочинении нет и не должно быть ведущего голоса. Не должно создаваться ощущения главной партии и аккомпанемента. Слова отданы каждому голосу в равной степени и каждый голос в равной степени доносит смысл произведения до слушающих. Без сомнения, тембр сопрано больше подходит по смыслу, но так как композитор отдал одинаково слова для всех, то каждого голоса должно быть в меру, чтобы вместе создалось единое целое. Исключением является период с 13ого по 14ый такт (включительно), где все голоса, кроме теноров намеренно оставлены как гармонический фон, а мелодия отдана тенорам.

Ко всему вышеперечисленному следует добавить внимание каждого певца к согласованию музыки с текстом и четкую артикуляцию. Дикция должна быть четкой, с продолжительным выдерживанием звука на гласных, с меньшей степенью редуцирования их, при произнесении в разных регистрах, с быстрым и четким произнесением согласных отнесением их внутри слова к последующему гласному. Силу звука следует облегчить, а слова произносить легко, «близко» и очень активно. Необходимо обратить внимание на интонации и смысловые ударения в поэтическом тексте и согласовать их с музыкой.

От хора требуется создать из партитуры произведение возвышенное, легкое, романтическое и отчасти беззаботное. Чтобы оно слушалось на одном дыхании, легко, свежо и оставляло ощущение романтики и незатейливости.

Технический вокально-хоровой анализ

Стиль письма произведения – гомофонно-гармонический. Это ведет за собой первую трудность – динамическую. Надо добиться, чтобы голоса были равны по количеству звука и четко переходили из аккорда в аккорд. В период 13ого и 14ого тактов, где мелодическое превосходство отдается тенорам, требуется добиться ровности между аккомпанирующими голосами, и чтобы тенора выделялись на их фоне. Так же, надо добиться всех четких снятий и вступлений.

Обязательно необходимо добиться художественного единства при исполнении, т.е. ансамбля. «Хоровое исполнение подразумевает органичное слияние индивидуальностей, умение слышать свою партию и хор в целом, приравнивать свой голос к общей звучности, гибко согласовывать свои действия с действиями других певцов»¹. Следует поработать над частным и общим ансамблями.

Сложности горизонтального строя:

В каждой партии необходимо добиться ансамбля, для этого надо последить, чтобы все голоса по силе были уравновешены и сливались по окраске. Для этого надо добиться, чтобы каждый певец слушал себя и своих соседей по партии и, по мере пения, встраивал свой голос в общую массу голосов своей партии.

Кроме этого, в мелодии каждой из партий есть свои трудности. Вот примеры некоторых из них:

Повторение одной ноты

Пример (альты):

При такой сложности необходимо, чтобы хор пел все повторения ровно, и каждая последующая нота не была интонационно ниже/выше предыдущей. Все одинаковые ноты должны быть одинаковыми.

Остановка на одной ноте

Пример (сопрано):

Здесь следует добиться внимательности певцов к своей интонации. Чтобы в таких местах они следили за собой, чтобы не сползти. Для этого необходимо слушать, чтобы аккорд, которые держится в этот момент держался четко, и ориентироваться не только на свою партию, но и на другие.

Скачки

Пример (басы):

Для того что бы скачки получались точно и без особых затруднений, следует несколько раз отработать эти места с каждой партией отдельно, а потом вместе.

__________________________________

¹ В. Краснощеков «Вопросы хороведения»

Хроматизмы

Пример (тенора):

При такой трудности надо, чтобы партия научилась точно выпевать каждый хроматизм и четко попадать в каждую ноту.

Помимо этого существуют такие трудности, как поступенное движение вверх или вниз, опевание одной ноты, ритмические сложности в виде чередования восьмых и четвертей, а потом залиговок, динамические трудности, такие как «вилочки», резкие смены динамик, все снятия и вступления, сложности при изменении размера, опасность сделать акцент на слабую долю, дивизии в голосах и т.д.

Сложности вертикального строя:

Необходимо добиться общего ансамбля, для этого следует проследить, чтобы каждая партия была уравновешена в силе звука с другими партиями и следила за слаженностью всего хора.

Кроме этого, существуют конкретные опасности для хора, такие как многочисленные септаккорды, хроматические ходы в одном голосе во время удержания аккорда другими голосами, особенно это опасно когда хроматизмы проходят в басу. Здесь стоит уделить внимание партии басов и проследить, что бы они чисто и четко пели свои ходы и, главное, что бы в результате пропевания этих ходов, были точными основные устойчивые ноты, являющиеся гармонической опорой аккорда.

Помимо этого, в произведении есть очень большое разнообразных задержаний в различных голосах, унисоны между различными голосами.

Большое внимание необходимо уделить неоднократным перекличкам мажора с параллельным минором. В периоды, пусть не долгих, но отклонений в ре минор следует особенно последить за строем. Так, например, в 15ом такте происходит отклонение в d-moll.

В этом месте очень большая ответственность лежит на басах, как на гармонической основе, у которых, помимо всего появляется октавный скачек на «до#». Партия басов должна быть очень внимательна к своей интонации: при приходе в «ре» надо осветлить этот звук, а последующий «до#» петь интонационно выше, как вводный тон, VII ступень минора. В это время в других голосах, поющих «ля», тоже надо спеть свой звук высоко, так же, как и «ми». А вот в следующем аккорде, например, звук «фа» должен быть низким, как III ступень минора, а в последующем устойчивым, как I ступень мажора.

В целом, во всем произведении очень важен строй, как один из главных элементов хоровой техники. Необходимо следить, что бы весь хор соблюдал правила интонирования ступеней в зависимости от лада. Так как произведение исполняется a’cappella, то здесь особенно важна острота и четкость интонации. Певцы должны непрерывно анализировать произведение, которое они поют, и использовать результаты этого анализа на практике для достижения желаемого результата.

Кроме всего вышеперечисленного, в хоре следует добиться всех видов ансамбля: ритмический ансамбль - особенно это сложно, вследствие того, что размер переменный, и к тому же, каждых из двух размеров, которые меняются, является смешанными, необходимо, что бы хор научился чувствовать пульсацию восьмыми, а так же метрические доли; динамический ансамбль – необходимо сохранить красоту тембровых красок и соразмерность оттенков; унисонный ансамбль; зармонический ансамбль и тд.