7. Графический модерн

В 80-х годах XVIII века формируется первый международный стиль в дизайне, который вовлек в свою орбиту архитектуру, производство мебели, текстиля, дизайн одежды, керамики и особенно выразительно проявил себя в графическом дизайне. Это стиль модерн или, как его еще часто называют, «Арт нуво». Появление этого стиля именно в конце XIX века не случайно, поскольку именно в это время накладываются разнообразные факторы, без которых модерн сегодня сложно представить: это движение «Искусства и ремесла» в Англии, влияние японизма и японской графики юкио-е, критическое осмысление промышленной революции в кругах писателей и художников.

7.1. Движение «Искусства и ремесла» в Англии

В конце XIX века достижения промышленной революции воспринимаются все более скептически и критически, особенно среди европейских интеллектуалов. Вот как видел проблематичность развития промышленности знаменитый англичанин, искусствовед и поэт Джон Раскин (1819–1900). Он был уверен в том, что промышленность не повышает, а снижает качество жизни за счет того уродства, которое она порождает в окружающей человека среде вещей и образов. Более того, с его точки зрения, машины грозят появлением нового вида рабства – технического порабощения человека. Тенденции, порожденные промышленной революцией, антигуманны и ужасны. Ее результат не благополучие, а социальное расслоение на бедных и богатых, имущих и неимущих. Раскин впервые ставит экологическую проблематику относительно развития промышленности: мануфактуры потребляют слишком много энергии и производят еще больше мусора и отходов.

Раскин, покинувший Лондон и поселившийся в озерном краю на севере Англии, предлагал противопоставить пагубным тенденциям индустриализации подлинный гуманизм традиций прошлого и высокого искусства. Идеалом для Раскина был средневековый ремесленный уклад производства, где, по его мнению, гармонично сочетались природа, красота и добро. В поиске и созидании этой гармонии суть философии Раскина. Это сочетание порождало гармоничную среду обитания человека, и потому Раскин призывал вернуться назад к ремесленному Средневековью. Он верил, что дизайн может изменить общество к лучшему через улучшение вещной среды обитания.

7.2. Японизм

Во второй половине XIX века в Европе, России и Америке активизируются контакты и культурные обмены с Азией. Европейские эстеты в шоке от искусства японцев. Дело в том, что о существовании Японии не знали до XIX века. Японцы и японская культура более 200 лет развивались в полной изоляции. Обнаружение уникальной и очень самобытной японской культуры породило в Европе невероятный интерес и увлечение японским искусством. В 1867 году в Париже состоялась большая выставка японского декоративного искусства. И затем почти 40 лет японизм оставался эстетикой, стилем и влиянием в европейской культуре.

Японская изобразительная традиция юкио-е (в переводе означает картины текучего мира) удивила европейцев возможностями печати полноцветной гравюры, которые существовали в Японии еще с XVIII века. Кроме того, японская гравюра обнаружила совершенно другой взгляд на мир и неожиданные изобразительные решения: четкая контурная линия, специально оставленные пустые, не заполненные цветом места, неожиданные ракурсы, обилие бытовых и эротических мотивов. Этому нестандартному взгляду и будут в значительной степени подражать дизайнеры арт нуво.

В XIX веке среди японских мастеров юкио-е выделяют два имени – Хюкосай и Хирошиге. Мастер Хюкосай был невероятно продуктивен: за свою жизнь он создал 35 тысяч графических работ. Кроме того, он прославился как иллюстратор книг. Его серия из 36 пейзажей с изображением видов горы Фудзи оказала серьезное влияние на европейскую живопись. Вот несколько образцов великих мастеров японской гравюры XIX века.

Японская гравюра XIX века. Мастера Хюкосай и Хирошиге.