1.2.Балаган

Термин «балаган» (от перс. balahana – верхняя комната, балкон) имеет несколько значений:

1. Временная постройка для народных увеселительных, ярмарочных зрелищ (театральных представлений, райков, «комнат смеха», выставок «уродов», передвижных зверинцев, торговых палаток и т.п.). В этом значении термин установился в 18 в. и был распространен до начала 20 в.

2. Жанр демократичного ярмарочного спектакля – грубоватое, часто – комическое зрелище с сатирическими мотивами, основанное на рифмованных прибаутках, балагурстве, и снабженное различными шумовыми эффектами. Получил свое название от постройки-балагана. В чистом виде также просуществовал с 18 в. до начала 20 в.

3. Современный театральный жанр, основанный на стилизации народных балаганных представлений.

4. В переносном смысле – нечто грубое, несерьезное, не соответствующее высокому художественному вкусу. Это пренебрежительное отношение к балагану установилось в XIX в., когда ярмарки и народные гуляния, занимающие весьма заметное место в жизни городского населения России, тем не менее не становились предметом глубокого профессионального исследования.

1.3.Становление и развитие балагана

1.3.1.XVIII век

Русский городской фольклорный театр  наиболее мощный импульс развития  получил в XVIII веке,  в эпоху преобразований Петра Великого, когда изменения в экономике и политике повлекли за собой  и изменения в психологии и мировоззрении людей. По мере развития промышленности и роста городов оживилась торговля внутри страны и возросло число различных ярмарок.  Вблизи  торговых построек  непременно появлялись трактиры, увеселительные городки с качелями и каруселями и цирковые и театральные балаганы – на утеху обычным людям. Помимо традиционных скоморошьих потех, кукольного театра и дрессированных животных здесь показывались незамысловатые пьесы на злобу дня.

Балаган впитывал весь совершенно разный материал, который лился потоками во время праздничных гуляний, но не только подстраивался под зрителей, но иногда и формировал их вкусы и потребности.  Именно к XVIII веку сформировался балаган-театр,  в котором разыгрывались короткие сценки, называемые «игрищами». Оптимистичные, яркие, радостные басни, сказки, прибаутки и неизменный балаганный дед-зазывала, «карусельный дед». Время представлений - от 15 минут до 1 часа - и повторялись они на протяжении дня  от пяти до пятнадцати раз, делая неплохую прибыль.

Не только народные проблемы отражали балаганные представления.  Еще со времен Петра I правительство старалось подчинить своей идеологии празднества, приурочивая  все происходящее на массовых праздниках, например, к военным победам. Так, Петр I в 1700 году построил на Красной площади грандиозный балаган – «комедийную хоромину», первый публичный театр. Это был первый публичный театр, куда вход был открыт для каждого.

Однако финансируемые правительством  народные увеселительные гуляния оставались в большинстве своем неуправляемыми.  Шутки и сценки часто выходили за рамки цензуры, старики-балагуры  оказывались в полиции за слишком резкие политизированные куплеты.  Балаганные пьесы и любимый в народе театр Петрушки (с которым мы познакомимся ближе в следующей главе) все чаще задевают социальные проблемы, высмеивая то барина, то купца, то попа, то городового,  вызывая искреннюю поддержку в народе и опасение у правительства.

Каждый год воздвигаются ряды красивых построек на одних и тех же местах, куда во время Сырной и Святой недель приходят толпы людей лицезреть представления балагана. В Петербурге балаганы возводятся на Марсовом поле (Царицын луг), а до этого времени они строились на Адмиралтейской площади. В Москве балаганы устраиваются на Девичьем поле, а до 1880-х годов они строились у Новинского бульвара³.

К этим мероприятиям, которые проводились в специально отведенных местах, строились очень разнообразные постройки: зимой – ледяные горки для катания, летом – карусели и качели⁴. Масштабы и внутреннее убранство балаганной постройки зависели от кошелька его хозяина и конкретного предназначения (приложение 1).

Самые маленькие балаганчики, т.н. «столбики» или «рогожные», сооружались при помощи столба, на котором держался рогожный навес. В них демонстрировались разнообразные «диковины» – карлики, великаны, «волосатые женщины» и прочие «уроды». В крохотных балаганчиках (а то и просто на улице) могли располагаться гадалки-предсказательницы, кукольники с Петрушками и марионетками и панорамы-райки (движущиеся картинки, ставшие предтечей рисованной анимации). Передвижные зверинцы представляли собой сараи, тесно уставленные клетками со зверями⁵.

Но самым большим успехом на гуляниях пользовались театральные балаганы с огромной сценой, занавесом и залом для зрителей.. Разборная сцена-помост была точно рассчитана и собиралась каждый раз из одних и тех же деталей. Перед ней предусматривалось место для нескольких музыкантов. Далее – несколько открытых лож и два-три ряда кресел, отделенных от остальных мест глухим барьером. За ними – так называемые «первые места», семь-восемь рядов скамей с отдельным входом; «вторые места», – еще десять или одиннадцать рядов, расположенных на повышающемся полу. Эти скамейки были настолько высокими, что сидящие не доставали ногами до пола. Завершался зрительный зал т.н. «загоном» – стоячими местами, отделенными барьером, где стояла самая неимущая публика. Такой балаган мог вмещать до 1000 зрителей⁶.

В «игрищах», которые носили фольклорный характер, основным жанром была народная сатира, а главными героями высмеиваний были помещик, поп, чиновники; в то время как главными героями любительских спектаклей мелкого мещанства являлись шут и арлекин.

Любой балаган должен был быть украшен яркими афишами, флажками и броскими вывесками. Перед балаганом сооружался балкон, т.н. «раус» (нем. Raus, от heraus – наружу), с которого зрителей на представление зазывал «дед-раешник». Иногда на раусе разыгрывались отдельные сценки из спектакля или специально подготовленные клоунские интермедии, давшие начало отдельному «балконному» драматическому жанру, который тоже получил название рауса⁷.

Театральные представления были разделены на три отделения, которые включали в себя разнообразные номера.

Первое отделение включало в себя акробатические и гимнастические номера, а именно работа на трапеции, канатоходцы, силовые аттракционы и т.п.;

во втором отделении показывались сцены из обычной жизни;

в третьем – пантомимы, а также выступали арлекины.

Балаган был лицом веселья и праздничной суматохи и вбирал в себя огромное количество разных видов искусств: театра, пантомимы, арлекинады и др. Принцип композиции балаганного представления — типично гротескный: участники балагана в одном действе соединяли известное, привычное с экзотическим (причем последнее нередко достигалось путем открытого обмана и жульничества).

Но давайте перейдем к неотъемлемым персонажам балаганного действия.