2

Министерство образования и науки РФ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Санкт-Петербургский государственный университет сервиса и экономики»

Институт туризма и международных экономических отношений

Кафедра “Социально-культурный сервис и туризм”

Курсовая работа

по дисциплине

«История зрелищ»

Тема «Эволюция балагана в России»

Выполнил: студент 5 курса 2305 группы специальности 230500 (з/о) Михайлова Д. В. Научный руководитель: ФИО, должность: Мышьякова Н. М.

Санкт-Петербург

2012

Содержание

Введение 2

3

Глава 1. Эволюция балагана в России 4

1.1.Скоморохи 4

1.2.Балаган 6

1.3.Становление и развитие балагана 7

1.3.1.XVIII век 7

1.3.2.Балаганный дед 11

1.3.3.Вор 12

      1.4.Идея балагана, его культурная функция 13

1.5.Балаган – «Царство видимости и соблазна» 16

1.6.XIX век 17

1.7.Театр Петрушки 18

1.7.1.Петрушка в Петербурге 22

Глава 2. Отголоски русского балагана в современном искусстве 23

2.1.Место балаганного представления в культуре 23

2.2.«Русский балаган» 23

Заключение 26

Список использованной литературы 28

Приложение А 29

А.1-Балаган на Руси XVIII в. 29

Приложение Б 30

Приложение Б.1 – Молодой Петрушка и старый хрен 30

Приложение Б.2 – И. Стравинский взялся за Петрушку 30

Приложение Б.3 – Смерть уводит Петрушку за длинный нос 30

Б.4 – Петрушка поздравляет Юрия Гагарина 31

Введение

«...я вышел из балагана одурманенный, опьяненный, безумный...»

А. Бенуа

 Во второй половине XVIII в. наблюдается разделение в области искусства — по категориям «высокого» и «низкого», а народного искусства — на «городское» и «крестьянское».

      Городской фольклор оказался плотно переплетен с ярмарочной культурой, для которой XVIII в. также оказался отправной точкой развития (к 1830 г. в стране действовало около 1700 ярмарок)¹. Ярмарка создавала атмосферу всеобщего торжества по духу близкого карнавалу, в ее территорию были включены трактиры, кабаки, центры увеселений, в ней находили свое место и торговцы, и праздный люд, бродяги, воры, нищие.

Неотъемлемой частью ярмарок становился балаган, репертуар которого следовал вкусам века.

Данная курсовая работа посвящена становлению и развитию особого жанра русского фольклора – балагану, его становлению и развитию в нашей стране.

Целью данной работы является проследить развитие и становление в России такого феномена как балаган. Задачи - выявить его специфику и уникальность; понять, в связи с чем он получил столь большую популярность на всей территории нашего государства, был востребован почти в течение двух столетий и какую идею приносил в социум; имеются ли его последователи в настоящее время.

Актуальность выбранной мной темы в современности балагана. Опыт  современных праздников и гуляний показывает, что в  истории существования балагана пока еще рано ставить точку.

Объектом данной работы является городская культура, фольклор России XVIII-XIX веков.

Предметом – непосредственно становление и развитие такого явления, как балаган в нашей стране.

Традиции балаганного гуляния очевидно захлестывают массовые праздники, особенно праздники на  открытом воздухе, где наиболее приемлемы принципы  балагана: яркость, музыкальность, доступность восприятия.  Нужно достучаться до зрителя любого возраста, растормошить его, вовлечь в праздничный круговорот. И обязательно – мобильность и использование лучших  современных  технических средств  в сценическом решении  при постановке программ.

Глава 1. Эволюция балагана в России

1.1.Скоморохи

Традиции балаганных выступлений связаны именно  с отголосками   древнего театра скоморохов.

Искусство скоморохов – бродячих артистов - одно из древнейших на Руси, появившееся еще в дохристианские времена. Языческое наследие старательно уничтожалось после принятия христианства, но нетленным оказалось живое театральное  искусство.

И  уже в  летописи «Повесть временных лет»  можно найти упоминание о юном князе, проводящем пиры со скоморохами под гусельные трели. А на одной из фресок Софийского собора (XI век) в Киеве неизвестный живописец написал пляшущих  музыкантов, которые играют на флейте и длинных трубах.

Откуда же  произошли эти первые профессиональные артисты? 

Историками выяснили, что  скоморохи являются последователями языческих волхвов – жрецов божества Велеса. Образы спутников фольклорных сценок связаны именно с ним – Козы, Медведя и Быка (настоящие животные или куклы-маски, их изображающие), а также неизменный  герой скоморошьего представления – старик или дед, зазывала, который появлялся на масленичных обрядах или рождественских гуляниях. Корни  таких обрядовых празднеств лежат в календарных или семейных  ритуалах древних славян, живших общинами. С временем  общины объединялись в ранние так называемые княжества, обряды забывались или вытеснялись новой религией –  христианством, которое было против языческих богов и  их обрядов поклонениям природным силам. Жрецы и участники обрядов с течением времени объединялись в одно лицо, постепенно из-за нескончаемых гонений у волхвов появлялись черты скоморохов, а сам обряд все больше был похож на игру, где актер обязан был постоянно вызывать интерес у зрителя. Костюмы персонажей сохранили  древние элементы, например  обязательным было изображение Солнца – центрального божества языческих славян, основного символа круговорота природы.

Таким образом, после того, как Русь приняла христианство, лишь скоморохи остаются профессиональными артистами, выступающими на свадьбах, ярмарках, площадях и даже на папертях храмов. Благодаря им развивается искусство кукольного театра и наука дрессировки зверей. Даже в те времена это удивительное явление  русской национальной культуры являлось не только  проявлением  одной из уникальных  форм народного искусства, но и широким социальным явлением. Правда жизни, звучавшая в примитивных притчах и сказаниях,  выражала мольбы разнообразных слоев общества, а простой, доступный язык  порождал гнев правящей элиты и духовенства, тем более что в сценках постоянно находили свое существование крамольные мотивы. Есть сведения, что Церковь отказывалась от скоморохов и  не разрешала хоронить их на одном кладбище с «законопослушными» гражданами. 

Расцвет русского скоморошества пришелся на XVII век, ко времени крестьянских восстаний войн во главе с Иваном Болотниковым и Степаном Разиным. Скоморохи создавали специфические артели – «ватаги»,  появилось сословие «оседлых» скоморохов, которые выступали лишь по праздникам, а в остальное время занимались земледелием и промыслами. Но постоянно существовали и «походные», странствующие. И каждая ветвь скоморошества дала свое направление русскому национальному театру: оседлые развивали  устную народную драму, а  походные – кукольную комедию, медвежью потеху, раек и другие.

Интересно толкование слова «скоморох» В.И. Далем в «Толковом словаре живого великорусского языка»²: « Скоморох» – музыкант, дудочник, сопельщик, гудочник, волынщик, гусляр; помышляющий этим и пляскою, песнями, шутками, фокусами, потешник, ломака, гаер, шут; медвежатник, комедиант, актер… Скоморошничанье  ныне редко у нас, но есть еще записные скоморохи, этим помышляющие…». Такими многочисленными талантами владели эти первые профессиональные артисты нашей родины.

Переломным в истории русского скоморошества стал 1684 год. Именно в этом году царь Алексей Михайлович  издал указ о запрещении скоморошьих представлений. Однако это было тщетно. Запрет профессии не привел к вымиранию самих персонажей. В деревнях праздничные обряды исполнялись самими жителями, а в городах стали появляться  новые артисты из непривилегированных слоев  населения, например из отставных солдат. Кукольники и поводыри медведей встречались и в XX веке, а скоморошьи поговорки, пословицы и песни дошли до наших дней и являются яркими  образцами народной сатиры и мудрости. Творчество плясунов явилось предтечей  русского профессионального театра, промежуточным звеном между  фольклором и профессиональным искусством.  И нельзя не отметить, что  гонения на скоморохов  не  помешали интересу простого народа к игрищам  с ряжеными. «Походные» скоморохи продолжали выступать в дни народных увеселений с медвежьей потехой и театром Петрушки.

И именно от скоморошества ведет свою родословную балаган, а от него – современные формы фольклора, цирк, эстрада, кукольный театр.