22. Личностно-профессиональные качества преподавателя художественных дисциплин

Общая характеристика профессиональных качеств преподавателя художественных дисциплин.

На них базируются требования: общая широкая образованность, осведомленность в различных областях знаний; глубокое знание возрастной, педагогической и социальной психологии, педагогики, возрастной физиологии, школьной гигиены; фундаментальное знание преподаваемого предмета, новых достижений и тенденций в соответствующей науке; владение методикой обучения и воспитания; любовь к делу, умение передавать свою увлеченность детям; творческое отношение к работе; знание детей, умение понять их внутренний мир; педагогический оптимизм; владение педагогической техникой (логикой, речью, выразительными средствами общения) и педагогическим тактом; постоянное совершенствование знаний и педагогического мастерства. Важнейшей личностной и профессиональной чертой учителя следует считать любовь к детям, без чего не возможна эффективная педагогическая деятельность

Так как учитель в ходе своей профессиональной деятельности выполняет 2 основные функции: обучающую и воспитывающую. Реализация этих функций требует следующих профессионально-личностных параметров:

- потребности и способности к активной и разносторонней профессиональной и социально-культурной деятельности;

- тактичности, чувства эмпатии, терпеливости и терпимости в отношениях с детьми и взрослыми, готовность принимать и поддерживать их, а если нужно, то и защищать;

- понимание своеобразия и относительной автономности саморазвития личности; умения обеспечить внутригрупповое и межгрупповое общение, предотвращать конфликты в детском и взрослом сообществе;

- знания особенностей психического развития, особенно детей с проблемами, и стремление вместе с ними целенаправленно создавать условия, необходимые для саморазвития;

- способности к собственному саморазвитию и самовоспитанию.

Гуманный педагог должен опираться на возможности ученика, его потенциал, а не на авторитет своей власти и принуждения, ее главная задача выявить, раскрыть и развить все ценное в человеке, а не сформировать привычку к послушанию.

2. СПЕЦИФИКА ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ

Урок музыки - урок искусства. Это значит, что музыка определяет все происходящее на занятиях: характер общения учителя с учащимися, методы, приемы донесения музыкального материала, логику организации занятия. Ведь и строится урок в опоре на закономерности самой музыки. В нем обязательно есть своя кульминация, подход к ней, заключение. И драматургия урока может быть аналогичной музыкальным формам. Т.е. в целом урок по содержанию и по форме должен представлять собой как бы произведение искусства.

На уроках должна звучать музыка, способствующая развитию у учащихся здоровых музыкальных потребностей и высокого вкуса. На уроке музыки, как нигде, тесно сотрудничают чувства и мысли, достигается единство творческих устремлений учителя и учащихся. Свобода в суждениях и ответах, творческая активность и инициатива учащихся, удовлетворенность от совместных занятий возникают именно благодаря музыки.

Замысел урока призван учитывать современное состояние культурной обстановке в обществе, сегодняшнее восприятие жизни учащихся, ибо то что сегодня кажется неинтересным учителю музыканту, почти наверняка будет неактуальным и для учеников.

Творческий замысел учителя реализуется прежде всего в выборе методических приемов изучения произведения, освоение песни, становления музыкальных потребностей учащихся, их способностей. В процессе подготовка урока вырисовываются и другие его компоненты: повторение усвоенного на предыдущих занятиях, закрепление произведения в сознании учащихся, характер возможного домашнего задания. В это время происходит подбор певческих упражнений к конкретному хоровому произведению, поиск музыкального материала, на примере которого может быть предусмотрена возможность услышать сочинение в разных интерпретациях, постановка проблемных заданий.

Музыкально-педагогическая деятельность сочетает в себе «педагогическую, хормейстерскую, музыковедческую, музыкально-исполнительскую, исследовательскую работу, основанную на умении самостоятельно обобщать и систематизировать полученные знания» [1; с. 46]. Творческая деятельность учителя предполагает и педагогическую импровизацию, которая обуславливается его способностью быстро и правильно оценивать ситуацию и поведение учащихся и оперативно находить решение. Огромное значение для этого имеет уровень общей культуры учителя, его психолого-педагогическая грамотность и научная эрудиция

Учитель музыки определяет результаты учащихся, их продвижения и выявляет насколько эффективен процесс музыкального образования. Учителю музыки свойственны следующие качества

Музыкально-педагогическая интуиция ― это непосредственное решение задач без предварительного логического профессионального анализа. Проявляется в ситуациях музыкального плана и педагогического.(игровые моменты, шутка, переключение внимания, отход от плана урока)

Артистизм - проявляется в исполнении, в коммуникативной и организаторской деятельности. (уметь увлечь детей, заразить их желанием и волей к разучиванию, исполнению, сочинению)

Личностная профессиональная позиция ― умение обосновать своё видение сущности, организации и проведения процесса музыкального образования. Эта позиция складывается в выборе учебной программы, в расстановке акцентов в решении музыкально-образовательных задач и реализации тех или иных музыкально-педагогических принципов. Личностная профессиональная позиция зависит от профессиональной музыкальной и педагогической подготовки учителя, от профессиональных притязаний и амбиций.

Методологическая культура - методология это методы исследования. Учитель должен не только обучать и воспитывать детей, но и наблюдать за ними, за процессом их музыкального развития. Учитель музыки делает это как сознательно, так и бессознательно.

Изучение методологии педагогики музыкального образования способствует совершенствованию всех приоритетных качеств личности музыки, о которых шла речь.

Роль художественной культуры в становлении личности педагога.

Эмпатия как способность к эмоциональному заражению, вживанию в художественный образ, «проживания» духовной жизни произведения, «присвоение» его личностного смысла. Эмпа́тия — осознанное сопереживание текущему эмоциональному состоянию другого человека, без потери ощущения внешнего происхождения этого переживания.[1] Соответственно эмпа́т — это человек с развитой способностью к эмпатии. Понятие «эмпат» не является научным термином, и используется преимущественно в фантастике.

Профессиональное мышление педагога художественных дисциплин – специфический сплав художественного и научного аспектов мышления. Профессиональное мышление в конструировании содержания и организации занятий по дисциплинам художественного цикла, в самоанализе собственной деятельности. Художественно-образное мышление

Художественно-образное мышление

В качестве непосредственного материала для формирования художественного образа выступают обобщения на различных уровнях, сопоставления, типизации как явлений действительности, так и самих изобразительных действий и материала.

Основой создания художественного образа является формирование образного замысла-представления.

Художественно-образное мышление, кроме того, предполагает:

эстетическое восприятие и оценочное суждение об изображаемом;

наличие выразительных образных сопоставлений с достаточной степенью утонченности;

ясное представление об изображаемом объекте и хорошем законченном рисунке;

способность к синтезу представлений, в результате которого формируется художественный образ.

При оценке результатов рисования, кроме прямого показателя успеха или неуспеха в решении основных изобразительных задач определенной трудности, должны приниматься во внимание следующие особенности изобразительных действий:

степень соотнесенности изобразительных действий с поставленной установкой, первоначальным замыслом;

степень развития способности к произвольному представлению;

степень осознанности изобразительных действий (их возможный объем);

степень совмещения нескольких представлений о модели;

представление о законченности графических изображений.

наличие запаса образных сопоставлений, умение варьировать ими (это определяется как степенью соответствия изображаемого объекту рисования — пропорции, пространственное положение, конструкции и т. д., так и выразительностью формы);

эстетическая ценность рисунка (определяется знанием изобразительных и выразительных возможностей рисунка, культурой использования изобразительных средств);

способность к синтезу представлений в рисунке (определяется образностью композиции, умением воплотить замысел в рисунке).

Креативность как значимое качество личности педагога художественных дисциплин для организации собственной творческой деятельности и деятельности учащихся в области художественного творчества. Креати́вность — (созидательный, творческий) — творческие способности индивида, характеризующиеся готовностью к принятию и созданию принципиально новых идей, отклоняющихся от традиционных или принятых схем мышления и входящие в структуру одарённости в качестве независимого фактора, а также способность решать проблемы, возникающие внутри статичных систем.

беглость — количество идей, возникающих в единицу времени;

оригинальность — способность производить необычные идеи, отличающиеся от общепринятых;

гибкость. Как отмечает Ранко, важность этого параметра обуславливается двумя обстоятельствами: во-первых, данный параметр позволяет отличать индивидов, которые проявляют гибкость в процессе решения проблемы, от тех, кто проявляет ригидность в их решении, и во-вторых, позволяет отличать индивидов, которые оригинально решают проблемы, от тех, кто демонстрирует ложную оригинальность.

восприимчивость — чувствительность к необычным деталям, противоречиям и неопределенности, готовность быстро переключаться с одной идеи на другую;

метафоричность — готовность работать в совершенно необычном контексте, склонность к символическому, ассоциативному мышлению, умение увидеть в простом сложное, а в сложном — простое.

удовлетворенность — итог проявления креативности. При негативном результате теряется смысл и дальнейшее развитие чувства.

Артистизм учителя как профессиональное качество личности. Влияние артистизма на проявление художественно-творческой импровизации на уроке. Артистизм – 1) а) Художественная одаренность, выдающиеся творческие способности. б) перен. Высокое творческое мастерство, виртуозность в каком-л. деле. 2) перен. Особое изящество манер, грациозность движений.

Толковый словарь русского языка под редакцией Т. Ф. Ефремовой

Артистизм – несомненное проявление творческого начала человека. Хотя эта черта нужна не только людям искусства, актерам и певцам.

Артистизм – это искусство перевоплощаться, когда того требует ситуация.

Артистизм – это умение надеть маску и соответствовать выбранной роли.

Артистизм – это умение перевоплощаться, как внешне, так и внутренне, не изменяя самому себе.

Артистизм – это умение стать другим – на сцене, в жизни – когда этого требуют обстоятельства.

Если артистизм в искусстве – явление само собой разумеющееся, то к артистизму в обыденной жизни отношение неоднозначное. Часто может показаться, что он не сочетается с моральными принципами честности, прямоты и правдивости. Однако, рассматривая артистизм в повседневной жизни с иной точки зрения, мы увидим, что он, несомненно, является неким защитным оружием. Практически каждый день мы подвергаемся психическим и энергетическим атакам, причем совершенно с неожиданных сторон.

Основные этапы подготовки преподавателя художественных дисциплин к уроку. Планирование урока искусства

Планирование уроков мировой художественной культуры вызывает у учителей немало проблем. Они вызваны многими причинами.

Это и наличие разных вариантов программ, разные условия, разные аспекты обеспеченности средствами обучения, необходимыми для проведения полноценного урока искусства. В их число входит оборудованный кабинет с затемнением; аудио- и видеотехника; диапроектор; эпипроектор; компьютер и программно-методическое обеспечение к нему; слайды, репродукции, аудио- и видеозаписи; литература в кабинете, школьной и домашней библиотеках и т.д.

Проблема планирования уроков искусства особенно актуальна, когда в различных школах, в зависимости от их специфики, предметам образовательной области «Искусство» определяется различное количество часов. В такой ситуации роль учителя в вопросе планирования становится во многом определяющей. В условиях, когда количество различных пособий, программ, методик, учебников, принадлежащих авторам, иногда весьма абстрактно представляющим реальные условия общеобразовательной школы, возрастает, появляется необходимость особо тщательного отбора материала к уроку.

С точки зрения развивающего обучения, умение планировать свою деятельность есть необходимая составляющая постигающего (теоретического) мышления. Поэтому мы ведем разговор о планировании, как о необходимой для учителя способности выстраивать логику познавательного процесса учащихся на уроке с точки зрения наибольшей эффективности.

Исходя из уровня, к которому себя может отнести педагог, и его опыта, целесообразен и разговор о планировании урока.

Начинающему учителю, с целью структурирования урока с точки зрения логической последовательности изложения материала, приходится писать план-конспект, чтобы как-то отфильтровать необходимый материал из массы сведений. Иногда к нему, если план-конспект большой, полезно составить схему основных этапов урока, а также последовательность произведений искусства, представляемых на уроке.

Для учителя, наметившего эмоциональную драматургию урока, логику развертывания художественно-педагогической идеи, более удобным будет подробный план-схема с отражением основных этапов урока. И если после этого у него получится интересная и удачная импровизация, в которой он уйдет далеко от задуманного плана, тем не менее при этом осуществив задуманные цели и задачи, это будет замечательно, поскольку это также будет результатом все той же подготовки к уроку. К сожалению, практика показывает, что спонтанная импровизация урока приводах в большинстве случаев к его хаотичности.

Материалы, изложенные далее, носят рекомендательный характер и адресованы учителям, прошедшим этап начального приобретения опыта педагогической работы в общеобразовательной школе и владеющим некоторым объемом информации, как в качестве методической помощи, так и в качестве предмета обсуждения и дискуссии.

Прежде чем рассмотреть некоторые стороны планирования урока искусства, являющиеся на сегодняшний день актуальными, следует вспомнить основные его принципы.

Для урока мировой художественной культуры это принципы, изложенные еще в программе Л.М. Предтеченской:

• принцип интеграции различных видов искусств на одном уроке;

• принцип историзма;

• принцип опоры на творческий метод (стиль);

• принцип формирования знаний, умений и навыков в процессе непосредственного общения с искусством, «изнутри» его, с опорой на его законы;

• принцип художественно-педагогической драматургии (не путать с художественно-педагогической идеей) урока; темы, курса мировой художественной культуры в целом.

Искусство определяет принцип построения урока, выстраивание его в плане развития и смены эмоциональных состояний, связанных с этапами драматургии урока: вступление (сообщение темы); завязка (постановка проблемы), развитие (изложение материала), эмоциональная кульминация (разрешение проблемы); заключение (вывод).

Впрочем, этапы могут быть самыми разными. Главное — логика и «эмоциональная» выстроенность урока, который не столько проводится, сколько исполняется учителем и учениками.

Цель урока

Описание той конечной цели, которую преследует преподаватель (концертмейстер) при решении проблем технологического или художественного характера и которая должна соответствовать требованиям ФГОС СПО и учебной программы дисциплины.

Задачи урока

Следует указать ряд задач, решение которых в процессе урока позволит, в соответствии с темой урока, приблизиться к освоению художественного целого и направить самостоятельную работу обучающегося.

Методы и приемы реализации поставленных задач

Необходимо указать методы и приемы, при помощи которых предполагается решить поставленные на уроке задачи в контексте формируемых данной дисциплиной определенных компетенций; описать взаимосвязь конкретных технологических задач с созданием художественного целого в интерпретации музыкального произведения (могут быть подчеркнуты методы и приемы совершенствования технических средств выразительности, необходимых для создания интерпретации музыкального произведения).

Анализ результатов урока

Описать эффективность предложенных преподавателем (концертмейстером) рекомендаций, степень усвоения их обучающимся.

Формы проверки самостоятельной (домашней) работы обучающегося

Могут быть указаны разнообразные виды домашней работы, направленные не только на максимально продуктивное усвоение результатов совместной работы с преподавателем (концертмейстером), но и на развитие у обучающегося творческой инициативы.