- •1. Преобразующая функция (искусство как деятельность)
- •2. Компенсаторная функция (искусство как утешение)
- •2. Цель и задачи художественного образования в рамках обязательного (общего), дополнительного и профессионального образования
- •3. Дисциплины художественного цикла и принципы их преподавания в общеобразовательной школе и учреждениях дополнительного образования
- •4. Личность ребенка как эпицентр художественно-образовательной системы. Качества личности учащихся, имеющие приоритетное значение в процессе художественного образования
- •5. Структура и содержание программ предметов художественного цикла для общеобразовательной школы
- •6. Структура и содержание программ предметов художественного цикла для учреждений дополнительного художественного образования
- •7. Характеристика основных элементов содержания художественного образования
- •8. Типы и виды уроков дисциплин художественного цикла
- •10. Виды художественной деятельности учащихся
- •11. Художественное восприятие, его структура, свойства, уровни
- •12. Современные педагогические технологии и их применение на уроках по дисциплинам художественного цикла
- •13. Возможности современных информационных и коммуникационных технологий в модернизации художественного образования
- •14. Характеристика учебно-методического комплекса по предметам художественного цикла
- •15. Художественное творчество как часть социокультурной среды
- •16. Художественные способности человека. Диагностика художественных способностей в детском возрасте
- •17. Методы и приемы развития художественных способностей у детей разных возрастных групп
- •18. Художественная творческая деятельность детей как педагогическая проблема. Методы и приемы активизации художественной творческой деятельности учащихся
- •19. Методы и приемы активизации художественного мышления учащихся разных возрастных групп
- •20. Критерии качества современного урока по дисциплинам художественного цикла
- •21. Характеристика основных компонентов профессиональной деятельности преподавателя художественных дисциплин
- •22. Личностно-профессиональные качества преподавателя художественных дисциплин
- •23. Уроки искусства в отечественной системе художественного обучения и воспитания: исторический аспект
- •24. Информатизация и компьютеризация процесса преподавания дисциплин художественного цикла
- •25. Внеклассные и внешкольные формы организации художественной деятельности учащихся разных возрастных групп
- •26. Виды и формы художественного самообразования школьников.
- •28. Возможности мкт в преподавании музыкально-теоретических дисциплин
- •29. Характеристика современных музыкально-компьютерных программ для детского музыкального творчества
- •30. Структурно - функциональный анализ художественно-образовательного процесса: цель, задачи, средства, результат
- •31. Возможности мкт в развитии музыкального слуха учащихся
- •32. Методические аспекты коллекционирования, хранения, научно- педагогической обработки продуктов детского музыкального творчества
- •33. Реализация педагогических принципов в методике преподавания мкт
- •34. Специфика организации и проведения концертных выступлений с применением мультимедиа
- •35. Цифровые музыкальные инструменты: характеристика, специфика обучения
- •36. Основные этапы подготовки преподавателя дисциплин художественного цикл к уроку
- •37. Особенности взаимодействия учителя и ученика в художественно- педагогическом процессе
- •38. П.К. Как средство развития у школьников интереса к музыкальному искусству
- •39. Характеристика учебно-методического комплекса для занятий с цифровыми музыкальными инструментами
- •44. Организация учебного процесса на музыкальном занятии с применением мкт (тематика, цель, задачи, методы, средства)
- •50. Развитие музыкального мышления учащихся в условиях его общения с музыкальным компьютером
- •52. Реализация междисциплинарного и системного подходов в преподавании мкт
- •53. Технология создания фонограмм к вокальным произведениям
- •54. Микшерный пульт (типы и виды, функции, архитектура). Применение микшерных пультов для одновременной записи нескольких источников звука
- •55. Усилительная аппаратура, ее основные характеристики, подбор и размещение (в студии, в концертном зале)
- •56. История развития звукозаписи. Требования к пк для создания музыкальных композиций
- •57. Понятие потока событий midi. Цифровой интерфейс. Типы цифровых интерфейсов. Контроллеры
- •58. Типы и виды микрофонов. Выбор микрофонов для записи различных звуков по их пространственным и частотным характеристикам. Технология записи звуков через микрофон
- •59. Программы звуковые редакторы. Возможности и особенности работы. Основные инструменты программы (на примере одной по выбору студента)
- •60. Программы секвенсоры. Возможности и особенности работы. Основные инструменты программы (на примере одной по выбору студента)
- •61. Программы музыкальные конструкторы. Возможности и особенности работы. Основные инструменты программы (на примере одной по выбору студента)
- •62. Программы автоаранжировщики как средство изучения музыкальных стилей и направлений. Возможности и особенности работы. Основные инструменты программы (на примере одной по выбору студента)
- •63. Методы устранения нежелательной естественной реверберации. Организация студии звукозаписи в домашних условиях
- •64. Классификация музыкальных инструментов по различным критериям (по способу звукоизвлечения, по источнику звука)
- •65. Традиционные музыкальные инструменты (особенности звучания, диапазоны, приемы звукоизвлечения)
- •66. Понятие оцифровки звукового сигнала. Разрядность, частота дискретизации. Архитектура звуковых карт. Типы и виды звуковых карт. Ведущие производители звуковых карт
- •67. Логарифмический характер восприятия громкости. Сжатие динамического диапазона и использование компрессии для улучшения восприятия звука
- •69. Понятие стереофонии. Бинауральный слух. Пространственная локализация звука. Требования к технике безопасности при прослушивании музыкальных композиций. Охрана слуха
- •70. Типы и виды синтезаторов. Архитектура. Особенности применения
- •71. Форматы звуковых файлов. Особенности. Основные характеристики (wav, mp3, ogg, mid и др.). Преобразование форматов
- •72. Типы и виды музыкальных программ. Сравнительные характеристики. Особенности работы
- •73. Музыкально-компьютерные технологии как средство интерпретации художественного образа произведения искусства
- •74. Организация компьютерной аудиотеки как средство накопления слушательского опыта учащихся
- •75. Многополосные компрессоры, механические ревербераторы, их конструкции и особенности (листовые, пружинные). Цифровые приборы искусственной реверберации
- •76. Программы нотные редакторы. Возможности и особенности работы. Основные инструменты программы (на примере одной по выбору студента)
- •77. Композиция и аранжировка как формы музыкального творчества. Типы и виды аранжировки
- •78. Музыкальные стили и направления в компьютерной аранжировке. Работа над произведениями различных форм
65. Традиционные музыкальные инструменты (особенности звучания, диапазоны, приемы звукоизвлечения)
Фортепиа́но (итал. forte — громко, piano — тихо) — собирательное название класса клавишно-ударных музыкальных инструментов — роялей и пианино. Предшественниками фортепиано являлись клавесины и изобретённые позднее клавикорды. Их недостатками были быстро затухающий звук, что мешало игре legato, и постоянный уровень громкости, что исключало одно из важных выразительных средств музыки — динамику (изменение громкости).
Фортепиано состоит из акустического аппарата (резонансная дека, струнная одежда), клавишного механизма, опорных конструкций (футор, металлическая рама, вирбельбанк). Сложная система рычагов механизма позволяет передать усилие от играющего через клавишу к молоточку, удар которого по струне производит звук. Фортепиано делятся на рояли — инструменты с горизонтальным расположением струн — и пианино с вертикальным. Устройство фортепиано. Пианино изнутри: видны обитые войлоком молоточки, струны (в показанном диапазоне — по 2 струны на один звук) и вирбеля, на которые они натянуты (слева сверху). Струны с помощью вирбелей (колков) натянуты на чугунной раме, проходя через дискантовый и басовый штеги, приклеенные к резонансной деке (в пианино дека находится в вертикальном положении, в роялях — в горизонтальном). Для каждого звука существует хор струн: три для среднего и высокого диапазонов, две или одна — для нижнего. Диапазон большинства фортепиано составляет 88 полутонов от ля субконтроктавы до до 5-й октавы (более старые инструменты могут ограничиваться нотой ля 4-й октавы сверху; можно встретить инструменты и с более широким диапазоном). Действие фортепианной механики. Звук в фортепиано извлекается ударом молоточка о струны. Правая педаль (её называют иногда просто «педалью», так как используется она наиболее часто) поднимает сразу все демпферы, так что после отпускания клавиши соответствующие струны продолжают звучать. Кроме того, все остальные струны инструмента также начинают вибрировать, становясь вторичным источником звука. Правая педаль используется в двух целях: сделать последовательность извлекаемых звуков неразрывной (игра legato) там, где это невозможно сделать пальцами в силу технических сложностей, и обогатить звук новыми обертонами. Существует два способа использования педали: прямая педаль — нажатие педали перед нажатием клавиш, которые нужно задержать, и запаздывающая, когда педаль нажимается сразу после нажатия клавиши и до того, как её отпустили. В нотах эта педаль обозначается буквой P (или сокращением Ped.), а её снятие — звёздочкой.
Левая педаль используется для ослабления звучания. Эта педаль используется значительно реже. В нотах она обозначается пометкой una corda, её снятие — пометкой tre corde или tutte le corde. Кроме ослабления звучания, использование левой педали при игре на рояле позволяет смягчить звук, сделать его более тёплым. Средняя педаль у рояля служит для задержки в поднятом состоянии. Демпферы, находящиеся в момент нажатия средней педали в поднятом состоянии, блокируются и остаются поднятыми до снятия педали. Остальные демпферы при этом продолжают вести себя как обычно, в том числе, в отношении основной правой педали. Сегодня эта педаль присутствует у большинства роялей и отсутствует у большинства пианино.
Приемы звукоизвлечения разнообразны:
legato - Ноты, объединенные лигой, надо играть связно, не отрывая руки от клавиши. Связное исполнение. Играя legato, следует внимательно прислушиваться к тому, как один звук сменяется другим. Очень важно при игре legato направлять внимание на выработку навыков связывания звуков без лишних движений, толчков рукой и чрезмерного поднятия пальцев. Вместе с тем кисть руки не должна быть неподвижной, окаменелой.
staccato — музыкальный штрих, предписывающий исполнять звуки отрывисто, отделяя один от другого паузами. Стаккато — один из основных способов извлечения звука (артикуляции), противопоставляемый легато.
portamento— перенос — способ исполнения, при котором следующая нота не сразу берётся точно (в звуковысотном отношении), а используется короткий и плавный подъезд к нужной высоте от предыдущей ноты.
Арпеджиато. Данный приём исполнения заключается в быстром последовательном исполнении звуков аккорда. Как правило, звуки берутся от нижнего к верхнему.
marcato — подчёркнутый — способ артикуляции при игре каждая нота берётся отдельным движением смычка.
tenuto "выдержанно"; требует выдерживания полной длительности тонов;
Скрипка.
Корпус скрипки имеет овальную форму с округлыми выемками по бокам, образующими «талию». Округлость внешних контуров и линий «талии» обеспечивает удобство игры, в частности в высоких регистрах. Нижняя и верхняя плоскости корпуса — деки — соединены друг с другом полосками дерева — обечайками. Они имеют выпуклую форму, образуя «своды».
Нижняя дека, Верхняя дека, Обечайки соединяют нижнюю и верхнюю деку, образуя боковую поверхность скрипки. Душка — круглая еловая распорка, передающая вибрации деки днищу. Подгрифник, или струнодержатель, служит для крепления струн. Петля —Пуговка — шляпка деревянного колка, вставляемого в отверстие в корпусе.
СКРИПКА — струнный смычковый инструмент, самый высокий по звучанию, наиболее богатый по выразительным и техническим возможностям среди инструментов скрипичного семейства. С середины XVI в. скрипка утверждается в музыкальной практике как сольный и ансамблевый инструмент. Над грифом натянуты 4 струны, настроенные по квинтам: Струны прижимаются пальцами левой руки на грифе. По струнам водят смычком, находящимся в правой руке играющего. Партия скрипки пишется в скрипичном ключе. Диапазон скрипки - от соль малой октавы до до четвёртой октавы. Техника игры на скрипке многообразна. Основной прием звукоизвлечения — ведение смычка по струнам. Из применяемых при этом штрихов прежде всего следует указать
legato (плавное ведение смычка) — связное исполнение звуков, при котором имеет место плавный переход одного звука в другой, пауза между звуками отсутствует.,
détaché - каждая нота извлекается отдельным движением смычка, путём изменения его направления;
spiccato (“прыгающий смычок”) вниз и вверх смычком — движение смычка с остановкой;
tremolo (быстрое повторение звуков при помощи “дрожащего” смычка). многократное быстрое повторение одного звука либо быстрое чередование двух несоседних звуков, двух созвучий (интервалов, аккордов), отдельного звука и созвучия.
Особым приемом игры служит pizzicato, т. е. извлечение звука щипком пальцев, без применения смычка.
Martelé — штрих, выполняемый толчком смычка, при котором протяженность самого звучания значительно короче периода затухания звучности; Staccato
Collegno — удар древком смычка по струне. Вызывает стучащий, мертвенный звук, который также с большим успехом применяется композиторами в симфонической музыке.
Кроме игры смычком, пользуются задеванием струн одним из пальцев правой руки (пиццикато). Также существует специальный способ выделения обертона из состава тембра звучащей струны — флажолет. Исполняется путём частичного прижатия струны в точке деления её длины на 2 (высота звучания струны повышается на октаву), на 4 (две октавы) и т. п. Для ослабления или приглушения звука пользуются сурдиной. Тембр скрипки, певучий, яркий, по выразительности приближается к человеческому голосу. Для изменения тембра во время игры иногда применяют сурдину (см.). Скрипке, обладающей исключительной технической подвижностью, часто поручается исполнение трудных и быстрых пассажей, широкий мелодических скачков, различного рода трелей, тремоло. Для этого инструмента существует обширная литература, включающая произведения разных жанров — от пьес и этюдов до монументальных концертов.
