50. Развитие музыкального мышления учащихся в условиях его общения с музыкальным компьютером

Методики обучения восприятию и осмыслению звуковых образов. Развитие художественно направленного музыкального мышления на занятиях в музыкально-компьютерном классе (аудитории). Развитие художественно направленного музыкального мышления на уроках МКТ в школе (лицее). Восприятие и осмысление музыкально-художественных образов в контексте ознакомления с произведениями современной музыкальной культуры.

51. Диалоговый и образовательный потенциал МКТ: восприятии творчество – интерпретация произведений искусства

Музыкальное творчество как часть социокультурной среды. МКТ и пространство культуры. Целостность и внутренняя дифференциация музыкально-звуковой среды. Музыкальный компьютер как технологическая база и звуковое художественное пространство. МКТ как аккумулятор историко-культурных, социальных, эстетических, личностных смыслов в профильной и общеобразовательной школе. Свойства музыкального компьютера. Возможности музыкального компьютера в контексте художественного (педагогического) замысла и его воплощения. Диалоговый и образовательный потенциал МКТ. От восприятия — через творчество — к интерпретации произведений искусства. Интерпретация как интуитивно-эмоционально-логический творческий процесс. Художественные интерпретации музыки в процессе компьютерного воплощения. Литературное, художественное, музыкальное, театрально-пластическое творчество — пути интерпретации музыкальных образов с помощью компьютера. Обогащение личности, накопление новых личностных смыслов в процессе и в результате музыкально-компьютерного творчества.

52. Реализация междисциплинарного и системного подходов в преподавании мкт

Педагогический потенциал музыкознания и информатики. Музыковедческое знание и владение МКТ в контексте развивающего обучения. Интеграция технического, гуманитарного, художественного, музыковедческого, психологического подходов в образовательном процессе обучения МКТ.

53. Технология создания фонограмм к вокальным произведениям

Первое, что мы должны определить – это вокальный диапозон голоса, для которого будете создавать фонограмму. Тест диапозона, тональности делается не утром. Бывает голос вообще не звучит. транспортировка миди аранжировки возможна не более чем на тон. Обязательно делаем вступление в композиции для настройки вокалиста, чтобы плавно ввести в атмосферу композиции. Вступление не может занимать более 1/3 произведения. Причем желательно. чтобы подводило к исходной тональности. Вступление не может быть быстрым. а вся песня медленной, плохо воспринимается. Никогда во вступление не раскрывать не раскрывать весь динамический и инструментальный диапозон(оставить для кульминации).

КУЛЬМИНАЦИЯ (лат. culmen — вершина) — наиболее напряженный момент, эмоциональный накал в нарастании звучности в произведении (фразе, предложении, периоде, части всего произведения), к которому стремится музыкальное развитие. Для этого изучит вокальный текст. Все произведение должно быть выдержано в одном стиле. От стиля зависят инструменты. В песенном жанре куплетно припевная форма. припев должен быть ярче чем куплет. Должна быть передышка для вокальной партии. Проигрыш, солирование какого-то инструмента. Завершение как с участием и без него. Аранжировка для живого исполнения отличается. Бэк вокал может заменить любой другой инструментальный набор. Контрапункт не должен напоминать голосов.(не должен отвлекать) Контрапу́нкт (лат. punctum contra punctum, punctus contra punctum — нота против ноты, буквально — точка против точки) — одновременное сочетание двух или более самостоятельных мелодических голосов. «Контрапунктом» также называли музыкально-теоретическую дисциплину, занимающуюся изучением контрапунктических композиций. нужно учитывать запас в диапозоне. Оставлять частотную область для помещения вокальной партии. при записи не осуществлять обработку, уже потом. Программные и аппаратные средства для создания фонограмм. Понятия «минус» и «плюс». В музыке различают «минус-фонограмму» (сленг . «минусовка ») — запись аккомпанемент а, и «плюс-фонограмму» (сленг . « фанера») — запись со словами. Виды фонограмм: «снятие» инструментальных партий с оригинальной «плюсовой» фонограммы – подбираешь ту же тональность, ритм. инструменты; создание собственной аранжировки.

Особенности формообразования вокальных произведений. Певческий диапазон вокалиста. Сопрано – ДО 1 ДО 3,

МИ, ФА 1, МИ, ФА, ФА ДИЕЗ 2 ОКТАВЫ – ПЕРЕХОДНЫЕ.

Альт – ФА, СОЛЬ МАЛОЙ – ФА, СОЛЬ 2 ОКТАВЫ.

ДО ДИЕЗ, РЕ 1, СИ 1, ДО, ДОДИЕЗ 2 – ПЕРЕХОДНЫЕ.

Тенор – ДО МАЛОЙ – ДО 2

МИ БЕМОЛЬ, ФА ДИЕЗ 1

Баритон – ЛЯ БОЛЬШОЙ – ФА, СОЛЬ 1

ДО ДИЕЗ, МИ БЕМОЛЬ 1 – ПЕРЕХОДНЫЕ

Бас – МИ БОЛЬШОЙ – ФА 1

СИ МАЛОЙ, ДО 1 – ПЕРЕХОДНЫЕ.

Инструментальный состав. Аранжировка значит выбор инструментов, правильное расположение партий по тесситуре, умение найти сочетание тембров инструментов и правильно выстроить фактуру. Фактура

ФАКТУ́РА — способ изложения музыкального материала, т. е. совокупность технологических средств, применяемых в музыке (мелодика, аккорды, фигурации, подголоски и т. д.). В процессе сочинения композитор различным образом комбинирует эти средства, обрабатывает их (латинское factura — обработка). Несмотря на многообразие решений, встречающихся в композиторской практике, можно выделить 2 основных типа фактуры:

1) гомофонно-гармонический склад (гомофонная фактура), где сочетаются солирующий голос (мелодия) и сопровождение (аккомпанемент):

его разновидность — аккордовый склад (аккордовая фактура):

2) полифонический склад (полифоническая фактура), где голоса равноправны:

При анализе музыкальных произведений часто применяют образные определения фактуры; так, говорят о прозрачной, плотной фактуре и т. д. Запись мультитрека. Сведение и премастеринг. Пока композицию нельзя вставить между треками эталонного CD, так, чтобы она звучала "как если бы оттуда её вырезали", композиция не готова.

Регулируем уровень низов с помощью фейдеров треков бочки и басов, добиваясь равной громкости с эталоном на низах. Контроль по спектроанализатору. Внимательно тестируем кач трека, подбирая баланс баса и ударника.

Установите уровень громкости баса и основного ударника чуть меньше эталонного, остальное накрутите басс-максимайзером. Частоту его настройки целесообразно подобрать в тонику.

Регулируем уровень тарелок и других ударных. Компрессирум их по желанию.

Подбираем частотный баланс. Сначала фейдерами, потом финальным эквалайзером, если никак нельзя фейдерами. Не забываем про кач.

Если композиция не влезает по громкости, приглушаем верхний бас и повышаем громкость микса на эквалайзере.

Если композиция всё ещё тихая. Самые злобные места, мешающие нормальной громкости: суббас, верхний бас, середина 1кгц, верхняя середина 8 кгц. Их или компрессируем, или переаранжируем трек.

Проверяем глубину, планы, громкости треков. При повышении RMS заметность глубины падает, поэтому скорей всего вам придётся подкрутить уровень ревера.

Повторяем с 1-го пункта, пока не устроит качество звука.

Используйте закрытые наушники для точного контроля баса. Выставить бас на акустике в неприглушённой комнате практически невозможно из-за резонансов.

Обязательно проверяйте трек на акустике, особенно низы.

Сделайте перерыв хотя бы на пару дней перед финальной проверкой. Сознание быстро устаёт от музыки, особенно, если она повторяется многократно. Мозг просто напросто фильтрует музыку, как фильтрует стук сердца, звук будильника и прочие помехи среды обитания. Вы не будете слышать нюансы! А ваши уши устают от верхних частот. Несколько часов сведения и премастеринга, и всё, что выше 12 килогерц - для вас будет полной иллюзией.

Если ваща акустика позволяет понизить громкость ВЧ, понизьте их немного, сохранив ваши уши от обилия ВЧ. Перед премастерингом обязательно прослушайте несколько эталонных треков, чтобы привыкнуть к звуку.

Используйте спектроанализатор. Но и порой не верьте глазам своим. Т.к. громкость - понятие во-многом субъективное.

Замерьте АЧХ вашей акустики и резонансные частоты комнаты. Используйте эти сведения для коррекции того, что слышите.

Прозрачность трека и его кристальность создаётся чётными гармониками. Используйте энхайсеры. Но используйте их до финального ревербератора. Премастеринг и сведение заключительные стадии работы над фонограммой, где выравнивают по громкости, профодится финальная обработка. Компрессия, выравнивание по спектру.Сохранить звучание оригинала в массовой продукции. коррекция недостатков. Динамическая и временная обработка, реставрация сигнала. Эквалайзер коррекция тембра, компрессор, лимитер…максимайзер – ограничение пиков сигнала(чтобы не было перегрузок) Запись на Audio-CD.