
- •Билет №2
- •Линейная и воздушная перспектива. Линия горизонта, точка зрения, точка схода, пространственные планы.
- •Архитектура древней Руси. Храмы (зарисовка).
- •Билет №3.
- •Закон светотени. Понятия «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Контраст. Штрихи по форме (объяснить на примере округлой и гранёной формы).
- •Архитектура эпохи Возрождения (основные характеристики, зарисовка).
- •Билет №4
- •Композиция в изобразительном искусстве. Определение, основные приёмы. Контраст в композиции.
- •Архитектура . Готический стиль(основные характеристики, зарисовка).
- •Билет №5
- •Народные глиняные игрушки (филимоновская, дымковская, каргопольская).
- •Архитектура. Романский стиль(основные характеристики, зарисовка).
- •Билет №6
- •Искусство Гжели.
- •Архитектура . Ордерная система в архитектуре (в античности).
- •Билет №7
- •Искусство Городца.
- •Билет №8
- •Искусство Жостова.
- •Билет №9
- •Билет №10
- •Билет №11
- •1. Цветоведение. Определение, цветовой круг, основные и составные цвета, дополнительные цвета, теплохолодность, свойства теплых и холодных цветов.
- •Билет №12
- •Виды рисунка.
- •Билет №13
- •Акварельная живопись. Технические приёмы письма: мазки, заливка, отмывка, растяжка, резерважи, вымывание. Техники смешения с другими красящими материалами.
- •Билет №14
- •Роль и значение цвета в дизайне интерьера.
- •Билет №15
- •Цветоведение. Различие хроматических и ахроматических цветов, нюанс, контраст. Выражение цветом эмоциональных состояний.
- •Билет №16
- •Жанры в изобразительном искусстве.
- •Билет №17
- •Жанр в изобразительном искусстве – натюрморт. Появление жанра, Повествовательные свойства изображения вещей, художники.
- •Билет №18
- •Жанр в изобразительном искусстве – портрет. История возникновения, виды, художники.
- •Билет №19
- •Изображение пространства. Открытие правил перспективы. Виды перспективы.
- •Билет №20
- •Графика. Определение. История развития. Основные средства графики. Примеры.
- •Билет №21
- •Билет №22
- •Композиция. «Композиционный центр», способы выделения «композиционного центра», передача состояния покоя и движения в композиции.
- •Билет №23
- •Монументальная живопись. Определение, виды, описание, примеры.
Билет №7
Искусство Городца.
Городецкая роспись по дереву – знаменитый народный промысел Нижегородского края. Он получил развитие во второй половине XIX века в заволжских деревнях близ Городца. Жители окрестных деревень слыли искусными ремесленниками, среди которых были кузнецы, ткачи, красильщики, резчики, плотники и столяры.
Леса в Заволжье было много, и он давал много дешёвого материала, из которого делали всё: от детских игрушек до предметов мебели. Особой известностью пользовались городецкие прялки, которые в большом количестве продавались на Нижегородской ярмарке и расходились по всей России. Их с удовольствием покупали благодаря забавным расписным картинкам на донце прялки. После окончания работы такими донцами хозяйки украшали стены вместо картин. Вскоре такой росписью стали украшать не только прялки, но и многие предметы народного быта: стульчики, лукошки, короба, солонки и игрушки.
Основные элементы городецкой росписи.
Городецкая роспись своеобразна по своей манере, поэтому спутать её достаточно трудно. Ни одно городецкое изделие не обходится без пышных гирлянд, букетов цветов, напоминающих розы и ромашки. Городецкие мастера не знали законов перспективы, поэтому их рисунки были плоскими. Но их работы всегда отличались удивительной лёгкостью и прозрачностью.
Раньше городецкая роспись делалась яичными красками, которые ложились на изделие большими цветовыми пятнами, без предварительного контура. Рисунок наносился свободными мазками с графической обводкой чёрного или белого цвета. Преобладали синие, красные, белые и чёрные цвета.
В наши дни мастера используют масляную краску, что расширило цветовую гамму. Но технология осталась та же. Основными элементами городецкой росписи считают «розаны», «купавки», «ромашки», «бубенчики». Главные герои городецкой росписи – птица и конь. Сюжеты городецких изделий имели своеобразный неповторимый сюжет. Мастера изображали прогулки кавалеров с дамами, всадников на конях, сцены чаепития в богатых интерьерах, украшенных колоннами, высокими окнами, пышными занавесками, настенными часами. Но встречались и сцены из простой жизни: охотники в лесу, пряхи за работой, строительство дома.
Билет №8
Искусство Жостова.
Жостовская роспись - по металлу, русский художественный промысел лаковой росписи по металлу, сложившийся в начале 19в. В селе Жостово, неподалеку от подмосковных Мытищ.В 1825г.художник-миниатюрист О.Ф.Вишняков, сын владельца московской фабрики по изготовлению металлических расписных подносов, основал в Жостове мастерскую, где изготавливали подносы с этой росписью.
Основным мотивом жостовской росписи становится цветочный букет преимущественно на черном или красном фоне. Значительно реже фоном служат другие цвета, золотые или перламутровые.
В основе жостовского искусства лежит свободный кистевой мазок. Традиционной особенностью росписи является импровизированное исполнение узора. Художник пишет не с натуры и не по образцам, а ориентируется на свое воображение и композиционные приемы.
Основной мотив жостовской росписи – цветочный букет –имеет несколько типов композиции. Цветы могут располагаться по периметру подноса, собираться в букеты из трех, пяти цветов или зображаться в корзинках. Нередко цветы сопровождают изображения фруктов, ягод и птиц.
Особенности производства.
1.Грунтовка. Прежде, чем художник начнет расписывать металлическую заготовку подноса, ее грунтуют, шпаклюют и покрывают лаком. На этом этапе выбирают цвет для фона. Чаще всего он бывает черным, но может быть белым, красным, синим, бирюзовым и т.д.
2.Замалевок.Начало и основа композиции будущего узора. Разбавленной масляной краской беличьими кистями художник наносит силуэты цветов и листьев в соответствии со своим замыслом.
3.Тенёжка.Полупрозрачными красками художник наносит цветные тени. Слову тенёжка созвучно слово – тень. У цветов появляется объем.
4.Прокладка.Самый ответственный этап. Форма букета обретает плоть – уточняются многие детали.
5.Бликовка.Здесь накладываются блики. Выявляется свет и объем цветов.
6.Чертежка. Художник рисует прожилки на листьях и семенца в центре цветов.
7.Привязка.Узор связывается с фоном различными травинками, стебельками и усиками.
8.Уборка. Украшение борта подноса. Без этого изделие выглядит незаконченным.