Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Ответы на экзаменационные билеты.docx
Скачиваний:
0
Добавлен:
28.01.2020
Размер:
947.34 Кб
Скачать

Билет №7

  1. Искусство Городца.

Городецкая роспись по дереву – знаменитый народный промысел Нижегородского края. Он получил развитие во второй половине XIX века в заволжских деревнях близ Городца. Жители окрестных деревень слыли искусными ремесленниками, среди которых были кузнецы, ткачи, красильщики, резчики, плотники и столяры.

Леса в Заволжье было много, и он давал много дешёвого материала, из которого делали всё: от детских игрушек до предметов мебели. Особой известностью пользовались городецкие прялки, которые в большом количестве продавались на Нижегородской ярмарке и расходились по всей России. Их с удовольствием покупали благодаря забавным расписным картинкам на донце прялки. После окончания работы такими донцами хозяйки украшали стены вместо картин. Вскоре такой росписью стали украшать не только прялки, но и многие предметы народного быта: стульчики, лукошки, короба, солонки и игрушки.

Основные элементы городецкой росписи.

Городецкая роспись своеобразна по своей манере, поэтому спутать её достаточно трудно. Ни одно городецкое изделие не обходится без пышных гирлянд, букетов цветов, напоминающих розы и ромашки. Городецкие мастера не знали законов перспективы, поэтому их рисунки были плоскими. Но их работы всегда отличались удивительной лёгкостью и прозрачностью.

Раньше городецкая роспись делалась яичными красками, которые ложились на изделие большими цветовыми пятнами, без предварительного контура. Рисунок наносился свободными мазками с графической обводкой чёрного или белого цвета. Преобладали синие, красные, белые и чёрные цвета.

В наши дни мастера используют масляную краску, что расширило цветовую гамму. Но технология осталась та же. Основными элементами городецкой росписи считают «розаны», «купавки», «ромашки», «бубенчики». Главные герои городецкой росписи – птица и конь. Сюжеты городецких изделий имели своеобразный неповторимый сюжет. Мастера изображали прогулки кавалеров с дамами, всадников на конях, сцены чаепития в богатых интерьерах, украшенных колоннами, высокими окнами, пышными занавесками, настенными часами. Но встречались и сцены из простой жизни: охотники в лесу, пряхи за работой, строительство дома.

Билет №8

  1. Искусство Жостова.

Жостовская роспись - по металлу, русский художественный промысел лаковой росписи по металлу, сложившийся в начале 19в. В селе Жостово, неподалеку от подмосковных Мытищ.В 1825г.художник-миниатюрист О.Ф.Вишняков, сын владельца московской фабрики по изготовлению металлических расписных подносов, основал в Жостове мастерскую, где изготавливали подносы с этой росписью.

Основным мотивом жостовской росписи становится цветочный букет преимущественно на черном или красном фоне. Значительно реже фоном служат другие цвета, золотые или перламутровые.

В основе жостовского искусства лежит свободный кистевой мазок. Традиционной особенностью росписи является импровизированное исполнение узора. Художник пишет не с натуры и не по образцам, а ориентируется на свое воображение и композиционные приемы.

Основной мотив жостовской росписи – цветочный букет –имеет несколько типов композиции. Цветы могут располагаться по периметру подноса, собираться в букеты из трех, пяти цветов или зображаться в корзинках. Нередко цветы сопровождают изображения фруктов, ягод и птиц.

Особенности производства.

1.Грунтовка. Прежде, чем художник начнет расписывать металлическую заготовку подноса, ее грунтуют, шпаклюют и покрывают лаком. На этом этапе выбирают цвет для фона. Чаще всего он бывает черным, но может быть белым, красным, синим, бирюзовым и т.д.

2.Замалевок.Начало и основа композиции будущего узора. Разбавленной масляной краской беличьими кистями художник наносит силуэты цветов и листьев в соответствии со своим замыслом.

3.Тенёжка.Полупрозрачными красками художник наносит цветные тени. Слову тенёжка созвучно слово – тень. У цветов появляется объем.

4.Прокладка.Самый ответственный этап. Форма букета обретает плоть – уточняются многие детали.

5.Бликовка.Здесь накладываются блики. Выявляется свет и объем цветов.

6.Чертежка. Художник рисует прожилки на листьях и семенца в центре цветов.

7.Привязка.Узор связывается с фоном различными травинками, стебельками и усиками.

8.Уборка. Украшение борта подноса. Без этого изделие выглядит незаконченным.