Билет №19

1. Изображение пространства. Открытие правил перспективы. Виды перспективы.

Слово «перспектива» означает «насквозь видеть». Перспектива – наука, изучающая законы линейного построения изображения предметов при разном удалении от наблюдателя. Перспективой также называют и само изображение, построенное по этим законам.

Законы перспективы были впервые открыты в эпоху Возрождения, художники этого времени часто использовали следующий метод рисования: между натурой и рисующим устанавливалась «картинная плоскость» – рама с натянутой прозрачной калькой, на которой художник делал свой рисунок, обводя предметы и объекты, находящиеся за «картинной плоскостью» . Чтобы рисующий имел постоянную точку зрения, к этому прибору добавлялся специальный прицел, через который он мог вести свои наблюдения.

Существует два вида перспективы – линейная и воздушная. Научные основы линейной перспективы заложил архитектор Раннего Ренессанса – Брунелесски.

Известно, что параллельные линии на ровной местности, например рельсы и т.п. удаляясь от нас, зрительно сойдутся в одной точке( точке схода ), на горизонте, т.е. на той условной линии, где сходятся земля и небо. Главная особенность линии горизонта – всегда проходит на уровне глаз.

Вторая особенность линейной перспективы – два предмета одинаковой величины, но расположенные на разных расстояниях от глаза кажутся разными – ближний к глазу предмет кажется больше, дальний – меньше.

Воздушная перспектива предполагает планы (мысленное разделение рисунка на плановость) – условно разделенные участки пространства, находящиеся на разном расстоянии от наблюдателя. Различают несколько планов: первый, второй, третий или передний, средний и дальний. Первый план предполагает использование насыщенных цветов, четких линий, ярких контрастов.

На втором плане контрасты смягчаются, насыщенность цветов спадает, линии становятся мягкими.

Третий план предполагает изображение предметов силуэтно, без использования контрастов и используя светлые, холодные цвета.

Билет №20

1. Графика. Определение. История развития. Основные средства графики. Примеры.

Графика – вид изобразительного искусства, основанный на рисунке, выполненном штрихами и линиями (без красок).

Термин «графика» первоначально употреблялся лишь применительно к письму и каллиграфии. Новое значение он получил в конце 19 — начале 20 вв. в связи с бурным развитием полиграфии и распространением чёткого, контрастного линейного рисунка, наиболее удобного для фотомеханического воспроизведения в книге и журнале. Тогда графика определилась как искусство, в основе которого лежит линия, или как искусство чёрного и белого. Такое понимание графики в дальнейшем было расширено. Кроме контурной линии, графика использует штрих и пятно, также контрастирующие с белой (реже цветной или чёрной) поверхностью бумаги — основного материала графики. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Графика не исключает и применения цвета.

Основные средства графики - и главные его выразительные средства – это линия, штрих, контур, пятно и тон. Активно участвует в создании общего впечатления от произведения графики и белый лист бумаги. Добиться выразительного рисунка можно даже при использовании только черного цвета. Именно поэтому графику называют искусством черного и белого. Однако это не исключает применение в графике цвета.

По назначению различаются станковая, книжная и газетно-журнальная, прикладная графика и плакат. Станковая графика распространена в основном с эпохи Возрождения. Она издавна обращается к традиционным жанрам изобразительного искусства — к тематической композиции (гравюры А. Дюрера в Германии, Ж. Калло во Франции, Рембрандта в Голландии, К. Кольвиц в Германии, литографии Э. Делакруа, Т. Стейнлена во Франции, рисунки И. Е. Репина, В. А. Серова в России), портрету (рисунки Ф. Клуэ, Д. Энгра во Франции, О. А. Кипренского, гравюры Н. И. Уткина в России, литографии Г. С. Верейского в СССР), пейзажу (гравюры японца Хокусая, сов. художника А. П. Остроумовой-Лебедевой, рисунки П. В. Митурича, Н. Н. Купреянова), натюрморту (рисунки М. А. Врубеля в России, А. Матисса во Франции, гравюры Д. И. Митрохина в СССР). Станковые произведения печатной графики в силу тиражности и, следовательно, большей доступности, а также декоративных качеств, обусловленных работой в материале (дерево, металл, линолеум в гравюре, камень в литографии), широко используются для украшения современного интерьера. Специфическими массовыми видами являются в станковой печатной графике лубок, а в газетно-журнальной - карикатура. Одна из основных областей применения графики - книга . С рукописной книгой древности и средних веков во многом связана история рисунка, с печатной книгой — развитие гравюры и литографии. В древнем мире появился шрифт, также относимый к графике, поскольку буква является графическим знаком. Книжная графика (У. Моррис в Англии, В. А. Фаворский, Е. Е. Лансере, В. В. Лебедев, С. М. Пожарский, С. Б. Телингатер в СССР, В. Клемке в ГДР) включает иллюстрации, выполняющие задачи истолкования литературных произведений, создание рисунка шрифта, общее конструирование и оформление книги. Сравнительно молодая область графики - плакат, который в современных формах сложился в 19 в. как вид торговой и театральной рекламы (афиши Ж. Шере, А. Тулуз-Лотрека), а затем стал выполнять и задачи политической агитации (плакаты Д. С. Моора, В. В. Маяковского, А. А. Дейнеки в СССР, Т. Трепковского в Польше). Кроме рисунка, плакат использует и приёмы фотомонтажа, применявшиеся также в книге и журнале (работы Дж. Хартфилда в Германии, Г. Г. Клуциса в СССР). Прикладная, в том числе промышленная, графика (Л. М. Лисицкий, А. М. Родченко в СССР) приобретает широкий круг функций, внося художественное начало в оформление предметов утилитарного характера (почтовые марки, экслибрисы, товарные знаки, этикетки и др.). Связь графики с современной жизнью, возможности, открываемые перед ней развитием полиграфии, создают условия для возникновения всё новых видов графического искусства.