- •Билет №2
- •Линейная и воздушная перспектива. Линия горизонта, точка зрения, точка схода, пространственные планы.
- •Архитектура древней Руси. Храмы (зарисовка).
- •Билет №3.
- •Закон светотени. Понятия «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Контраст. Штрихи по форме (объяснить на примере округлой и гранёной формы).
- •Архитектура эпохи Возрождения (основные характеристики, зарисовка).
- •Билет №4
- •Композиция в изобразительном искусстве. Определение, основные приёмы. Контраст в композиции.
- •Архитектура . Готический стиль(основные характеристики, зарисовка).
- •Билет №5
- •Народные глиняные игрушки (филимоновская, дымковская, каргопольская).
- •Архитектура. Романский стиль(основные характеристики, зарисовка).
- •Билет №6
- •Искусство Гжели.
- •Архитектура . Ордерная система в архитектуре (в античности).
- •Билет №7
- •Искусство Городца.
- •Билет №8
- •Искусство Жостова.
- •Билет №9
- •Билет №10
- •Билет №11
- •1. Цветоведение. Определение, цветовой круг, основные и составные цвета, дополнительные цвета, теплохолодность, свойства теплых и холодных цветов.
- •Билет №12
- •Виды рисунка.
- •Билет №13
- •Акварельная живопись. Технические приёмы письма: мазки, заливка, отмывка, растяжка, резерважи, вымывание. Техники смешения с другими красящими материалами.
- •Билет №14
- •Роль и значение цвета в дизайне интерьера.
- •Билет №15
- •Цветоведение. Различие хроматических и ахроматических цветов, нюанс, контраст. Выражение цветом эмоциональных состояний.
- •Билет №16
- •Жанры в изобразительном искусстве.
- •Билет №17
- •Жанр в изобразительном искусстве – натюрморт. Появление жанра, Повествовательные свойства изображения вещей, художники.
- •Билет №18
- •Жанр в изобразительном искусстве – портрет. История возникновения, виды, художники.
- •Билет №19
- •Изображение пространства. Открытие правил перспективы. Виды перспективы.
- •Билет №20
- •Графика. Определение. История развития. Основные средства графики. Примеры.
- •Билет №21
- •Билет №22
- •Композиция. «Композиционный центр», способы выделения «композиционного центра», передача состояния покоя и движения в композиции.
- •Билет №23
- •Монументальная живопись. Определение, виды, описание, примеры.
Билет №17
Жанр в изобразительном искусстве – натюрморт. Появление жанра, Повествовательные свойства изображения вещей, художники.
Натюрморт ( фр. - "мертвая натура") - один из жанров изобразительного искусства, посвященный воспроизведению предметов обихода, снеди ( овощей, мяса и т.д.) , цветов и прочего.
Отдельное произведение этого жанра также называют натюрморт. В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. Это могут быть предметы быта, например, посуда, инструменты. Или то, что даёт нам природа - фрукты, овощи, цветы. Очень часто в натюрмортах мы видим и предметы быта, и дары природы.
В XVII веке натюрморт утвердился как самостоятельный жанр. В нем отразился интерес к материальному миру, зародившемуся еще в нидерландской "живописи вещей" начала XV века.
Процесс становления натюрморта как жанра живописи протекал во многих странах Западной Европы. И здесь нужно отметить фламандских и голландских художников, которые по-своему решили задачу передачи всей яркости своих натюрмортов.
Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века. Развитие изобразительного искусства первой половины XIX века отмечено общеусиливающимся интересом к народной жизни. Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины.
Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого. Талант художника раскрылся с особой силой именно в этом жанре живописи, посвященном изображению цветов, фруктов, овощей и других предметов. Именно в нем Хруцкому удалось найти собственные пути творчества, выразить в ярких пластических образах свою страстную любовь к природе.
На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров. В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников.
На смену этим художникам, которые известны нам под общим именем "передвижники", не обращающих особого внимания на этот жанр, приходит плеяда молодых художников, творчестве которых натюрморт занимает главенствующее положение.
Из произведений этого периода можно выделить натюрморт Харламова "Фрукты", Кончаловского "Хлебы на фоне подноса" и Жуковского "Подснежники".
Билет №18
Жанр в изобразительном искусстве – портрет. История возникновения, виды, художники.
Портрет – изображение человека или группы людей в произведении живописи или скульптуры. Портрет является одним из основных жанров живописи, скульптуры, графики.
Необходимое требование, предъявляемое ко всякому портрету, - передача индивидуального сходства. Для этого художник выступает в функции своеобразного рассказчика, тщательно воспроизводя не только внешний облик портретируемого, но и его внутренний мир, сущность его характера посредством вдумчивого психологического анализа изображаемого лица.
Искусство портрета зародилось несколько тысячелетий назад. Первые портреты были созданы египтянами. Эти портреты выполняли религиозно-магическую функцию: считали, что душа умершего должна была покинуть тело, а затем вернуться после суда богов к мумии своего владельца и поселиться в нем навечно. В созданных статуях необходимо было соблюдать портретное сходство, чтобы душа могла отыскать то тело, из которого она вышла (портрет Нефертити около 1360г. до н.э.)
Существуют разновидности портрета: одиночный, погрудный, поясной, в рост, парный, групповой, автопортрет. Художники: Боттичелли, да Винчи, Рафаэль, Тициан, Дюрер, Рокотов, Левицкий, Дега, Пикассо, Шагал.