2. Постмодерн, як явище культури. Концепції постмодернізму р.Вентурі, с. Брауна

Понятие «постмодернизм» прочно вошло в культурный обиход наших дней, обозначая состояние эпохи «постсовременности», ситуацию, сложившуюся в культуре последней четверти XX века и процессы, происходящие в ней. Термин «постмодернизм» распространился во многом благодаря введенному французским философом Ж.-Ф. Лиотаром понятию «постмодернистского состояния», которое характеризуется культурной трансформацией общества и сдвигами в мировосприятии. /5/

Возникновение постмодернизма в культурной жизни связано с радикальным переломом в культуре в 60-е годы XX века, со спадом модернистского движения./5/

На смену ему приходит набор разнородных явлений в художественной культуре - поп-арт, фотореализм, новый экспрессионизм, синтез классических и популярных стилей в музыке, новая волна в кино, «новый роман». Особенно заметны изменения в области архитектуры, причем им сопутствует и теоретическое обоснование новых проблем. /5/

Проблема взаимоотношений между проектировщиком и потребителем находится в фокусе профессионального сознания в течении, по меньшей мере, 30 лет. В контексте этой проблемы в конце 60-х - начале 70-х гг. была поставлена под сомнение едва ли не вся система ценностей общества, в первую очередь, разумеется, и тех, которые лежат в основе культуры проектирования.

В эти годы зарождается т.н. движение к потребителю. Архитекторы США и Западной Европы, действовавшие в рамках этого движения, понимали свою задачу как профессиональную помощь беднейшим слоям обитателей городов в выявлении своих нужд, в реорганизации окружения доступными скромными средствами, в коллективном взаимодействии. В непосредственном общении с жителями стал проводиться анализ условий жизни квартала, перекрестка, малой улицы. Проектировщики с некоторым удивлением обнаружили, что кажущиеся случайными проявления творческой инициативы жителей основаны на стройной системе представлений о своем доме.

В своей книге Сложность и противоречия в архитектуре (1966) Р.Вентури (р. 1925, американский архитектор и теоретик искусства, один из основоположников постмодернизма.) подверг резкой критике холодную и безликую утилитарность расхожего функционализма и «интернационального стиля», игнорирующую те живые противоречия окружающего бытия, которые тонко учитывались строителями былых времен. Призывал чутко реагировать на особенности места и времени, приноравливаясь к ним с помощью стилистического многообразия, сводящего на нет традиционные различия между «высокой» культурой и китчем (вдохновляющим примером для Вентури послужил тогдашний поп-арт)./10/

Продолжением этих концепций явилась книга “Уроки Лас-Вегаса” (1972 г.) Р.Вентури и Д.Скотт-Браун посвящены изучению "того, что уже существует", т.е. пространственной среды, которая возникла без влияния профессионала-архитектора. /7, 8/

Концепция Р.Вентури и Д.Скотт-Браун провозглашает стирание граней между «высокой» и коммерческой, или массовой, культурой./5/

Цель анализа - извлечение уроков для профессионала, основная задача - доказательство содержательной ценности "низовой" среды, программная установка - готовность к профессиональной деятельности "снизу". В Лас-Вегасе, где в сплошном море огней теряются формы и пространственные границы, авторы не находят архитектуры в классическом смысле, и переходят к анализу знаков и символов как "другого" материала профессиональной деятельности. В следующей книге, "Уроки Левиттауна", где описаны результаты исследования районов массовой пригородной застройки /9/, Вентури и Скотт-Браун обнаруживают своеобразную целостность, скрытую структуру и органическую зависимость пространственных феноменов визуального "хаоса" от социальных явлений. "Хаос" оказался продуктом последовательной деятельности, направленной, под давлением социально-экономических условий, на индивидуализацию окружения. Декоративные поиски жителей пригородов косвенно отражают сложность и изменчивость современной жизни. Следовательно, утверждает Вентури, в поисках пространственных форм, адекватных реальной жизни, архитекторам необходимо учиться на примерах символики органических целостных комплексов типа Левиттауна. Следует вывод: то, что всегда считалось второразрядным, что находилось где-то на задворках профессионального творчества, должно стать предметом для серьезного обсуждения и уроком для "большой" архитектуры, коль скоро она хочет наладить оборванные связи с жизнью. Несостоятельность архитектуры, далекой от массового потребителя, не учитывающей резко возросшие масштабы преобразования окружающей среды человеком, требует, говорят авторы, пересмотра традиционных представлений о методах деятельности архитектора./7/

В своих постройках Вентури намеренно смещал разные стилистические пласты, придавая жилым домам черты склада или супермаркета, – но в сочетании с иронически-остраненными элементами исторических стилей (Гилд-хаус, дом для престарелых в Филадельфии, 1960–1965; особняк для матери Вентури в Честнат-Хилле, Пенсильвания, 1962; Брант-хаус в Гринвиче, 1971–1973). С годами стилистические ретроспекции, «сноски» на классику занимали в его произведениях все более заметное место, однако мастер неизменно погружал их в атмосферу тонкой архитектурно-пластической игры, не позволяющей зданию превратиться в непреложный эстетический канон. Среди его произведений – гуманитарный факультет и факультет общественных наук в Государственном университете штата Нью-Йорк в Перчейзе (1968–1978), пожарное депо в Нью-Хейвене (1970), мемориальный комплекс Б.Франклина в Филадельфии (1972–1976), новый корпус Художественного музея в Оберлине (1974–1977), корпус молекулярной биологии в Принстонском университете (1983), художественные музеи (Лагуна Глория в Остине, 1983) и Сиэтле (1985), новый корпус лондонской Национальной галереи (1987–1991). /10/

В дизайне постмодернизм в основном проявился в проектировании оборудования интерьеров, характерным признаком которых являлось использование орнаментов, активное применение ярких цветов, введение стилистических признаков формообразования прошлых лет, изобразительность и символика форм. К примеру, один из лидеров американского постмодернизма Р.Вентури создал серию стульев, несколько шаржировано представляющих образцы разных мебельных стилей прошлого. Помпезен и монументален стул в стиле «Королева Анна». Легкомысленно вычурна форма стула в стиле «Чиппендейл». По своей стилистике эти произведения Вентури выполнены на грани кича. Надо сказать, что сам дизайнер признавался, что постмодернизм балансирует на грани высокой традиции и кича, «Рима и Лас-Вегаса», как говорил Винтури, который, по выражению критиков, стремился соединить традиции «вечного города», символа синтеза искусств и одновременно среды «дурного вкуса», символа бутафорской помпезности. Типичным проявлением постмодернизма в проектировании мебели является и создание «микроархитектуры», т. е. использование архитектурных форм в уменьшенном масштабе. Так, группа архитекторов из Франкфурта — Н.Бергхоф, М.Ландерс, В.Ланг — создала в середине 1980-х годов серию мебели, изображающей в миниатюре знаменитые небоскребы.