2. Особенности изготовления.

Портреты, как правило, выполнялись на дощечках из кедрового или кипарисового дерева в размере 43 на 23 см при толщине около 1,6 мм. Дощечки изготавливались как из местных древесных пород, так и из привозных. Иногда археологам попадались и портреты, написанные на холсте, а потом наклеенные на деревянную дощечку. Для этого чаще всего использовались породы дерева, устойчивые к гниению.

Существовало две техники исполнения фаюмских портретов: темперой и восковыми расплавленными красками. Вторая техника, получившая название «энкаустика», была открыта археологами, химиками и реставраторами в конце XIX. Чистый пчелиный воск варился в морской воде, после чего в полученную массу добавляли смолу и размешивали с растертыми в порошок земляными красками. Эти пасты накладывали на дощечки или холст. При создании портрета использовали два основных инструмента: кисть и специальный металлический инструмент вроде современного тонкого ножа – так называемого цестра. Общие участки цвета преимущественно закрашивались кистью – следы отдельных мазков чаще различимы там, где применялся нож, чтобы тщательнее передать моделировку лица и волос. Направление мазков на лице всегда шло по форме: на носу, на щеках и подбородке, в обрамлении глаз они накладывались объемно. Фон же обычно был однотонный — от различных оттенков коричневого и серого до голубовато-стального.

Нельзя не отметить, что энкаустика – техника очень сложная и трудоемкая, требовавшая огромных навыков и умений, так как краски наносились расплавленными на навощенную доску, и никаких исправлений и дополнений сделать было невозможно. Воск быстро застывал и образовывал неровную, богатую рефлексами поверхность, что особенно усиливало впечатление объемности изображения. В античности восковые краски, дававшие большие возможности для передачи пластического строения людей, играли не меньшую роль, чем масляные краски в живописи позднейших времен.

Другой техникой живописи, используемой в портретах, была темпера. В ней пигменты были смешаны с растворимыми в воде связующем, наиболее часто животном клее. Темперные портреты были выполнены на светлых или темных фонах, смелыми ударами кисти и тончайшей штриховкой. Их поверхность — матовая, в отличие от глянцевой поверхности картин, выполненных энкаустикой. Лица на темперных портретах обычно показаны фронтально, а проработка светотени менее контрастна, чем в энкаустических панелях. Они отличались большей схематичностью и, соответственно, были значительно дешевле. Отдельные портретные группы были созданы в смешанной технике энкаустики и темперы.

Помимо всего прочего, важной особенностью фаюмских портретов было использование тончайшего золотого листа. На некоторых работах был позолочен весь фон, на других были добавлены только венки и головные повязки или подчеркнуты драгоценности и детали одежды. Некоторые портреты были выполнены на полотне, загрунтованном клеем.

Древнеегипетские мастера, очевидно, имели некоторые секреты относительно изготовления красок, ведь эти удивительные краски совсем не потускнели и не утратили свои свойства в течение тысячелетий. Учёные считают, что основным фактором прекрасной сохранности фаюмских портретов является сухой египетский климат, однако жару сложно назвать хорошим консервантом.

Многие экземпляры I века нашей эры были выполнены в реалистических традициях римского портретного искусства. Со II века портреты выполнялись прямо на холщовых погребальных пеленах, несмотря на то, что это был менее долговечный материал. Обыкновенно в заранее расписанный на определенный сюжет саван вставлялся заранее написанный портрет заказчика.

Традиция реалистического изображения портретируемых удерживалась и в III веке, но поздние портреты были исполнены уже в более условной манере. Объем сменила сухая контурная линия, краски стали почти однотонными. Предпочтение, которое художник III века отдает духовному началу перед телесным, свидетельствует о важных переменах в восприятии мира жителями Римской империи в последние столетия ее существования.

Таким образом, развитие фаюмского портрета шло от красочных, живописно-пластических портретов раннего периода (конца I-начала II в.) к поздним портретам III-IV веков с совсем иным образным и стилистическим строем.