- •1. І поетика французької екзистенціальної прози: основні концепти.
- •11. Естетичні завдання “нового роману” Франції, творчі маніфести та практика «новороманістів»
- •12. Природа художнього експерименту французьких “новороманістів”(на прикладі прочитаного твору).
- •13. Які чинники повоєнної ситуації визначали жанрові приорітети амкриканського роману сша після 2 світової війни?
- •14. Як Ви розумієте визначення «культура спонтанності» стосовно практик повоєнної літератури сша?
- •15. Конфлікт поколінь в американському романі повоєнного періоду (текст за вибором студента)
- •17. Конформізм/нонконформізм у американському повоєнному романы.
- •18. Екзистенційні проблеми американського повоєнного роману(текст за вибором студента)
- •19. Проблема самотності в романі сша повоєнного часу (текст за вибором студента)
- •20. Мистецька палітра афроамериканської прози (Дж.Болдуїн)
- •23. Інтермедіальні елементи в поетиці американського повоєнного роману.
- •24. Нові тенденції в англійській прозі повоєнного часу : причини й форми змін.
- •25. Проблематика й жанрова специфіка романів Грема Гріна (або іншого повоєнного англійського автора)
- •27. 29. Образ світу в сучасній антиутопії (Дж.Орвел / е.Берджес). Проблематизація категорії характеру в сучасній англійській антиутопії.
- •32 33 34..Концепція гри в творах Дж.Фаулза Мотиви філософії екзистенціалізму та психоаналізу в творах Фаулза. Особливості жіночої теми в творах Фаулза.
- •32. Концепція гри в творах Дж.Фаулза.
- •33.Мотиви філософії екзистенціалізму та психоаналізу в творах Фаулза.
- •34. Особливості жіночої теми в творах Фаулза.
- •35.Концептуалізація сучасного духовного досвіду в англійському романі к.Хх – поч.Ххі ст.(і. МакЮен/ Дж.Барнс)
- •36.Основні тенденції розвитку повоєнної англійської драми : «сердиті» та драматурги-абсурдисти(твір за вибором студента)
- •37. Основні тенденції розвитку повоєнної драми сша: “пластичний театр” т.Вільямса ; абсурд по-американськи Едварда Олбі. (твір за вибором студента)
- •20. Мистецька палітра афроамериканської прози (Дж.Болдуїн)
- •21.22. Постмодернізм у літературі сша: філософсько-естетична парадигма й індивідуальне втілення.Герой і світ у парадигмі американського постмодернізму (текст за вибором студента)
- •27. 29. Образ світу в сучасній антиутопії (Дж.Орвел / е.Берджес). Проблематизація категорії характеру в сучасній англійській антиутопії.
- •30.Притчі Вільяма Голдінга (текст за вибором студента)
- •31. Специфіка постмодерністської теорії та практики в Англії.
- •32. Концепція гри в творах Дж.Фаулза.
- •33.Мотиви філософії екзистенціалізму та психоаналізу в творах Фаулза.
- •34. Особливості жіночої теми в творах Фаулза.
- •35.Концептуалізація сучасного духовного досвіду в англійському романі к.Хх – поч.Ххі ст.(і. МакЮен/ Дж.Барнс)
- •36.Основні тенденції розвитку повоєнної англійської драми : «сердиті» та драматурги-абсурдисти(твір за вибором студента)
- •37. Основні тенденції розвитку повоєнної драми сша: “пластичний театр” т.Вільямса ; абсурд по-американськи Едварда Олбі. (твір за вибором студента)
14. Як Ви розумієте визначення «культура спонтанності» стосовно практик повоєнної літератури сша?
Новое издание в серии «Высокая полка» имеет непривычный для украинского читателя предмет рассмотрения. Речь идет о культуре США в первые полтора десятилетия после Второй мировой войны , Причем Дэниэл Белград акцентирует внимание на нестандартных, авангардных натоди течениях в совершенно разных искусствах (вплоть до гончарного). Всех их — абстрактный экспрессионизм, битников, бибоп и других — объединены под метким общим местом «культура спонтанности».
Среди людей, о которых рассказывается в монографии, есть и относительно известны даже в Украине: Джексон Поллок, Аллен Гинзберг, Джек Керуак, Майлз Дэвис. Однако подавляющая часть рассматриваемого материала окажется неожиданностью, и к тому же приятной. «Культурой спонтанности» назван разнообразные, часто не связанные между собой (но чаще все же связаны) культурные явления послевоенной Америки, возникших в оппозиции одновременно и к академическому мэйнстриму «высоколобых» интеллектуалов и к нарастающей нашествия «обывательской» масскультуры. Новый авангард включал в себя школу живописи, названную абстрактным экспрессионизмом (Поллок и де Кунинг — известные ее представители) поэтическую школу Блэк Маунтин (во главе с Чарльзом Олсон) и писателей-битников; новый джазовый стиль, изобретенный Чарли Паркером и назван бибоп; гончарное искусство Питера Вулкоса; танцевальные импровизации Мерса Каннингема … Это лишь небольшая часть того достаточно влиятельного культурного движения, которое достигло расцвета в 50-е годы и большое влияние на формирование поколения молодых радикалов 60-х.
Белград сосредоточивает внимание на идейной составляющей культуры спонтанности, на их видении искусства и его роли в обществе. Поэтому первоочередной объект рассмотрения — манифесты, программные статьи и подпольные журналы художников, критика на них с «вражеского лагеря» и т.п. Словом, «дискурс». К этому же дискурса следует отнести и значительное внимание к многочисленным генетических связей авангарда и популярных философий времени (гештальт-психология, юнгианством, экзистенциализм, теория поля Альфреда Уайтхэд, дзен-буддизм) и других культур (особенно сказалось влияние индейцев). Тем не менее, сами произведения автор не вполне обходит вниманием, он много цитирует поэтов и прозаиков, а художники обильно представлены в качественных черно-белых и цветных (в специальной вставке) репродукциях. Чтобы представить исторический фон, Белград довольно подробно разъясняет общественно-политические обстоятельства того времени: господство корпоративного либерализма, правление Рузвельта и Ейзенгавера, «Новый курс», маккартизм и другие явления и понятия, которые для украинских читателей особенно незнакомые.
Поэтому, как отмечает Белград во введении, цель книги — разъяснить сам мировоззрение культуры спонтанности, ее умонастроение (то бишь — ментальность). Автор сознательно избегает крайностей формального и марксистского подходов: по его мнению, первый не замечает социальной составляющей искусства, а второй слишком отмечает рынка и товарном статусе произведений. Логично, что Белград предлагает своеобразное объединение обоих, хотя целом придерживается более или менее неомарксистской концепций: стремится проследить социальные истоки культурных явлений и, в духе грамшианства, рассматривает борьбу за гегемонию между различными дискурсами (академическим, массовым и авангардным; раздел об их взаимоотношениях — один из интереснейших в книге). Это более чем оправданный подход. Однако, по моему мнению, он имеет определенные недостатки, о чем будет дальше.
Искусство спонтанности имеет много общего с автоматическим письмом европейских сюрреалистов, а если дальше исследовать генезис идеи, то выяснится, что на протяжении всей истории художники часто настаивали на бессознательных, иррациональных, непроизвольных источниках любого творчества. Белград не прослеживает эту историю идеи, которая может слишком далеко завести. Американская послевоенная культура спонтанности имеет собственные специфические черты, позволяющие говорить о ней как об отдельном и целостное явление. Она встала в противовес господствующим дискурсом высокой и массовой культуры, которые в прямой или непрямой способ обслуживали идеологию корпоративного либерализма с его культом потребительства и «американского образа жизни». Новый авангард, разочарован в силе рациональности, искал альтернативных творческих методов, часто обращаясь к восточным и европейским иррациональных учений вроде юнгианства или дзен-буддизма. Среди общих черт этих идейных исканий — психический автоматизм в создании («жестовый живопись» Поллока, спонтанное письмо Керуака, импровизации в бибоп), упор единства духа и тела (в противовес дуализма) и интерсубъективности (в противоположность субъект- объектных отношениям), внимание к коллективному бессознательному и т.д.
Как и некоторые другие модернизм, искусство спонтанности много почерпнули из примитивных, незападных культур. Следствием стали индейские воздействия на абстрактная живопись и поэзию Чарльза Олсона. Вспомним, как кубисты черпали вдохновение в искусстве племенной Африки. Другая черта, присущая некоторым модернизмом и одновременно культуре спонтанности — своеобразная социальная ангажированность. Значительная часть послевоенных художников сформировалась в нелегкие времена Великой депрессии и Нового курса, и некоторые из них начинал творчество в русле соцреализма или входил в коммунистическую партию. Практически все они верили в значимость искусства, лелеяли утопические мечты об изменении общества, но при этом опирались на нерационалистични принципы: им говорилось о высвобождении бессознательной энергии, установление новых справедливых интерсубьективних отношений между людьми и природой, они стремились лишить социум жажды наживы , прагматизма, этноцентризма, расизма и т.д. Утопический импульс, установка на изменение собственного «я» и окружающего общества — одна из базовых черт модернизма, по мнению Фредрик Джеймисон. В своем труде о постмодерн он называет абстрактный экспрессионизм и поэзию Олсона среди последних ярких модернистских явлений. Их социальный проект не удался — «спонтанный» дискурс не получил гегемонии — и это, возможно, стало одной из причин разочарования в альтернативном социальном искусстве и зарождения деполитизированного, коммерциализированной постмодернизма. Однако это уже другая история.
Я обещал сказать несколько слов о недостатках подхода, избранного Белградом. В частности, сам он так и не говорит прямо о бесплодности утопических импульсов культуры спонтанности. Провозглашая рассмотрение социальных условий искусства, он тем не менее почти не покидает пределов «дискурса», обходя таким образом реальные социальные последствия в масштабе несколько более широком, чем журнальные перепалки отдельных поклонников или критиков. Аналогично он не говорит о все более тесную связь абстракционизма в живописи с художественным рынком, который сделал Поллока и других модными и дорогими художниками. Вероятно, так Белград избегает слишком «вульгарного» марксизма (тем более он указывает на другие работы, которые исследуют предмет именно с этой точки зрения). Однако одновременно это свидетельствует о недостаточном освещении социального фона культуры спонтанности. Если бы только указанные сферы были рассмотрены, автору пришлось бы прибегнуть к оценочным суждениям, а он этого повсюду избегает. Это также противоречивый подход. Белград стремится понять произносимые спонтанными художниками идеи с их собственной точки зрения, исключая внешний, критический взгляд на них. Как по мне, хоть минимальный такой взгляд был бы ценным дополнением, тем более, что очень заметно авторское восхищение своим объектом, и это создает слишком красивое представление о культуре спонтанности.
Конечно, это нельзя считать действительно существенными замечаний. Автор достаточно четко прописывает во введении, о чем он будет говорить, а о чем нет, потому упрекнуть за невыполнение поставленных задач ему нельзя. Остается только, как я только сделал, пожалеть об отсутствии других задач. Дэниел Белград написал интересную и познавательную книгу со всеми преимуществами научности, но и не настолько сухую, которыми нам обычно представляются научные книги. Для украинского читателя это не просто приятная неожиданность, но и настоящее открытие: открытие почти неведомого американского авангарда (уточню, что здесь не следует разграничивать авангард и модернизм). Принимая шире — это открытие почти незнакомой Америки, нестереотипного и «духовной» в лучшем смысле этого слова. И это, согласитесь, хороший способ открыть для себя Америку заново.
