27. 29. Образ світу в сучасній антиутопії (Дж.Орвел / е.Берджес). Проблематизація категорії характеру в сучасній англійській антиутопії.

Все же надо остановиться на наиболее известных книгах писателя — сатирическое произведение "Скотный двор" (1947) и роман–антиутопия "1984" (1949). В "1984" Оруэлл изобразил будущее мировое общество ("Океания") как тоталитарный иерархический строй, основанный на изощренном физическом и духовном порабощении. Строй, пронизанный всеобщим страхом и ненавистью, где обыватели не живут, а существуют под неусыпным наблюдением "Старшего брата". О конкретном прообразе мира, встающего со страниц "1984", спорили, и трудно сказать, согласился ли бы сам Оруэлл придать Старшему Брату² физическое сходство со Сталиным, как поступили экранизаторы романа в 1989 г.1 Сталинизм³ имеет, конечно, самое прямое отношение к тому порядку вещей, который установлен в Океании, но не только сталинизм.

Как и в "Скотном дворе", говорить надо не столько о конкретике, сколько о социальной болезни, глубоко укорененной в атмосфере XX столетия и по–разному проявляющейся, хотя это все та же самая болезнь, которая методически убивает личность, укрепляя идеологию и власть. Это может быть власть Старшего Брата, глядящего с тысячи портретов, или власть анонимной бюрократии. В одном варианте это идеология сталинизма, в другом — доктрина расового и национального превосходства, а в третьем — комплекс идей агрессивной технократии, которая мечтает о всеобщей роботизации. Но все эти варианты предполагают ничтожество человека и абсолютизм власти, опирающейся на идеологические концепции, которым всегда ведома непререкаемая истина и которые поэтому не признают никаких диалогов. Вообще надо сказать, что в истории зарубежной литературы почти нет романов, образный ряд которых произвел бы на публику такое же сильное впечатление, как картинки из "1984" Джорджа Оруэлла. Старший Брат. Полиция Мыслей. Половое преступление. Комната 101. Все это – знаки современной культуры, известные даже тем, кто не читал книгу и не видел снятый по ней кинофильм⁴. Именно в этот контексте надо воспринимать название государственной идеологии, правящей Океанией: "Ангсоц"⁵. Оруэлл вовсе не хотел, вопреки попыткам утверждать обратное, указать этим названием на то, что "Английский социализм" неизбежно ведет к тирании. Напротив –– он указывал на то, что ничто не защищено от того тоталитарного этоса, чье развитие он наблюдал, и что даже его собственная традиция, традиция английского социализма, может быть искажена и вывернута в кошмарную догму. Алекс является живым воплощением человека эпохи, которую преподнес Бёрджесс. Он является лидером и идеализатором группировки. В Алексе уживаются две абсолютно противоположные личности. Он умудряется избивать невинных, и при всем при этом ходить в школу и сохранять имидж пай-мальчика. Алекс является большим ценителем прекрасного, в частности, восхищается творчеством Бетховена. Парадоксально лишь одно - Алекс смог поставить тягу к насилию и тягу к прекрасному на один уровень, что в принципе и позиционирует его как личность неординарную: "Красота неизменновызывала у меня единственное желание - разрушить ее, так как она совершенно не вписывалась в наш уродливый мир".

Алекс является протагонистом и рассказчиком в романе, где так и не раскрывает свою фамилию. В фильме, однако, в дополнение к фамилии "ДеЛардж", добавляются несколько газетных вырезок (с указанием о возвращении Алекса в нормальное общество после долгого лечения системой Людовико), где его имя указывается как Алекс Бёрджесс, что является отсылкой на автора романа - Энтони Берджесса.

Алекс изображен как социопат, грабяший, насилующий, и, в конечном итоге, убивающий для собственного удовольствия. Он осознает, что такое поведение неправильно, сказав, что "вы не можете иметь общество, состоящее из людей, ведущих мой ночной образ жизни". Он считает, что был несколько озадачен побуждениями тех, кто желал преобразовать его и других как он, говоря, что он никогда не вмешивался бы в их желание быть хорошим; все равно, что если бы он "пошел в другой магазин".

Алекс разговаривает на надсате - подростковом жаргоне, созданном автором романа. Надсат основан на смеси английских и русских слов, а также заимствует часть цыганской речи, Библии и просторечия школьников. Он любит молоко, разведенное различными стимуляторами ("молоко плюс") или галлюциногенами ("synthemesc"). В книгу входит намного больше деталей о случаях употребления наркотиков, Алекс их описывает, как будто клиенты молочного бара "Корова" уходят "в Землю". Алекс обожает классическую музыку, особенно Бетховена, или, как он его называет, "прекрасного прекрасного Людвига Ван". Слушая эту музыку, он фантазирует о страхе смерти, о пытках и о массовых убийствах, испытывая при этом дикое удовольствие.

"Заводной апельсин" часто сравнивают с произведениями антиутопиями. В романах этого жанра мы наблюдаем тоталитарный режим. В "Заводном апельсине" мы видим действие тотального контроля над отдельно взятым представителем общества. "Заводной апельсин" всегда рассматривают как произведение, пропагандирующее нигилистический образ жизни, или как пример пагубности насильственного воздействия на психику человека в попытке сделать из него хорошего гражданина. В книге действительно можно наблюдать подтверждение обеих позиций.

Тем не менее, критики обходят стороной еще одну линию в романе, а именно - тему давления социума на подростка. В самом начале произведения говорится, что главному герою всего 15. Как и любому подростку, Алексу свойственно сумбурное восприятие мира. Так что жесты насилия со стороны Алекса можно рассматривать как возрастные девиации. Если анализировать его отношения с родителями (в романе они описаны достаточно поверхностно), можно прийти к выводу, что отец и мать главного героя представляют собой усредненных, стереотипных родителей. Следовательно, поступки Алекса являются лишь способом сбежать от серой повседневности. Странно было бы не принимать в расчет возраст героя, так как Бёрджесс сам акцентирует на этом внимание. Пример - напиток, который употребляют подростки. Молоко является основным продуктом в питании новорожденных. Таким образом, мы находим подтверждение того, что выбор возраста главного героя отнюдь не случаен. Во второй части романа автор предлагает читателям стать свидетелями пребывания Алекса в тюрьме.

Чтобы показать степень давления общества на подростка, Бёрджесс вводит в повествование сокамерника главного героя. В данном случае сокамерник пытался изменить главного героя. Здесь мы наблюдаем первое физическое воздействие на главного героя в попытке переменить его. Поскольку данное воздействие происходило на уровне контроля Алекса, то он дал отпор маньяку. Правда, так как у Алекса нет чувства меры, он убил насильника. Таким образом, мы наблюдаем реальное противодействие на аналогичном с главным героем уровне. Далее Алекс попадает на экспериментальное лечение. И вновь автор прибегает к демонстрации внешнего физического воздействия на главного героя. Оно является ключевым в книге. На данном этапе воздействие на героя проходит на том уровне, где он не имеет контроля и, как следствие, не может повлиять на происходящее. С Алексом происходят, казалось бы, необратимые изменения: он не может совершать насилия, ибо сама мысль об этом пробуждает в нем рвотные позывы. Главный герой почувствовал на себе действие собственной пилюли. Врачи поставили на один уровень его любовь к прекрасному и любовь к насилию. Благодаря этому жестокому жесту со стороны врачей Алекса тошнило от мелодий Баха так же, как и от насилия.

В романе прослеживается мысль о том, что насилие порождает насилие, и нельзя использовать этот метод воздействия на подростка - не произойди врачебного воздействия на главного героя, он и без того стал бы адекватным гражданином. Подростковое асоциальное поведение является проблемой в любой эпохе развития человечества. И каждый раз люди находят все новые и новые изощренные пути борьбы с этим феноменом. Бёрджесс описал самый действенный, на его взгляд, способ: бороться с насилием при помощи насилия. Только вот на главном герое использовали скорее моральное насилие, таким образом, отягощая его действие. В дальнейшем нам ясно видно, как жалок герой, что он может дать отпор кому бы то ни было, но это - не самое главное. Важным является размышление самого Алекса о сути зла и добра, хорошего и плохого:

31. Специфіка постмодерністської теорії та практики в Англії.

Постмодернізм - явище досить широкого масштабу, що виникає на основі тотальних технологій та ідеологій, проте не обмежується їх запереченням. Думка філософа Ж.Бодрійяра про те, що реальність "агонізує", стала крилатою серед постмодерністів. А.-М.Фуко ще в 60-х роках висунув питання: "Чи не вмерла вже сама людина?"

     Герой літератури постмодернізму - людина, що загубилась у повсякденному бутті, втратила зв'язок із Всесвітом, гостро переживає власну відчуженість і втрату духовних орієнтирів. Вона не відає, куди йти, у що вірити, навіть про що думати й що відчувати, оскільки її думки й почуття здеформовані під впливом трагічної дійсності. Постмодернізм в образно-символічній формі відтворює загальній абсурд життя, розрив соціальних і духовних зв'язків у світі, падіння людства у безодню, де немає шансів на спасіння.

     Твори постмодернізму відрізняються особливою поетикою. Автор взаємодіє з текстом, як з цілим світом. Розуміння "тексту як світу" зумовлює численні ремінісценції, підкреслену цитатність, які, з одного боку, відтворюють дійсність у розбитих образах колишньої культури, а з іншого - нагадують про необхідність об'єднати "розірвані шматки реальності" в цілісну картину, віднайти втрачений зв'язок між подіями, думками, почуттями.

     Надзвичайної актуальності в літературі постмодернізму набув прийом естетичної гри. Гра письменників з реаліями буденності та літературними архетипами (прообразами) порушує глибинні зв'язки, замість морального підґрунтя - плазма бездуховності. У багатьох творах життя постає страшним театром, якимось апокаліптичним карнавалом. Літературна гра дає можливість переосмислити дійсність, більше того - переграти певні ситуації,, щоб знайти відповіді на складні питання. А коли гра поєднується зі сміхом, вона перетворюється на протистояння загальному абсурду. Відомий теоретик і практик постмодернізму італійський учений і письменник У.Еко вважає, що, "коли вже минуле неможливо знищити, оскільки його знищення веде до німоти, його слід-переосмислити іронічно, без наївності", позбавляючи людину страху від жахливого буття.

     Сюжет у постмодерністських творах, як правило, розпадається на велику кількість мікросюжетів, відступів, коментарів тощо. Текст є своєрідним колажем думок, почуттів, ситуацій, ремінісценцій; Мета такого "роздрібнювання" оповіді - показати  втрату цілісності у самій дійсності, дисгармонію існування людини у світ. Однак усі мікросюжети об'єднуються в творчій уяві оповідача. Він постає як Творець і водночас як персонаж більшої, ніж "текст", реальності - життя. Письменник сподівається, що особистість зможе подолати власну відчуженість і стати об'єднуючою силою не лише у "тексті", а й у світі.

     Характерною ознакою постмодернізму є поєднання комічного і фантастичного. Пародія, гротеск, художнє передбачення допомагають авторам оволодіти логікою абсурду, зазирнути за межу реального, протиставити суцільному хаосу "сміх життя".

     Нерідко представники постмодернізму застосовують елементи різних напрямів і течій - реалізму, натуралізму, "потоку свідомості", експресіонізму, сюрреалізму та ін., які активізують пошук засобів боротьби з трагічністю буття.

     Постмодернізм - це складний і багатомірний рух сучасної думки, її своєрідна реакція на зміни у світовій цивілізації. За словами американського дослідника Дж.Гассана, це "зусилля зрозуміти наше історичне сучасне, осягнути взаємовплив мов", знання і влади в нашу епоху, поєднати й підтримати реальні категорії нашої екзистенції". На думку Г.Сиваченко, постмодернізм - це значною мірою усвідомлена праця з іншою матерією, з простором культури, що є категорією не менш реальною.

     Постмодернізм розвивається у жанрах фантастичної притчі, роману-сповіді, антиутопії, оповідання, міфологічної повісті, соціально-філософського і соціально-психологічного роману та ін. Жанрові форми можуть поєднуватись, відкриваючи нові художні структури. Визнаними "майстрами постмодернізму є У.Еко, Кобо Абе, Д.Фаулз, І.Кальвіно, В.П'єцух, А.Бітов, Ю.Андрухович та ін.