
- •1. Культурная и историческая эпоха первых десятилетий хiх века. Основные направления развития русской литературы данного периода.
- •2. Романтизм как литературное направление и художественный стиль. Черты романтизма в русской литературе первой трети хiх века.
- •3. Литературные группы, кружки и салоны в России 1800 – 1810-х годов. Основное содержание литературной полемики.
- •4. «Беседа любителей русского слова»: участники группы, теоретические принципы, литературные жанры, полемика с «Арзамасом».
- •5). Литературное творчество и судьба к.Н. Батюшкова. Черты предромантизма и художественный синтез в лирике поэта. Сборник «Опыты в стихах и прозе» (основные жанры).
- •6). Поэтическое творчество в.А. Жуковского: жанры, черты романтизма, эволюция, индивидуальный стиль. Научное изучение творчества поэта.
- •7. Поэты-радищевцы («Вольное общество любителей словесности, наук и художеств»): и.П. Пнин, в.В. Попугаев, а.Х. Востоков и др. Тематика литературных произведений, образность, жанры.
- •14. 1) «Думы» Рылеева.
- •16. Особенности художественного стиля а.С. Пушкина. Протеизм. Поэтическое и прозаическое начала. Эволюция стиля.
- •1805-1810 Года.
- •1817 Года.
- •Сюжетные линии
- •Действующие лица
- •Поэтические особенности
- •25. Стиль повествовательной прозы а.С. Пушкина. Историзм. Черты реализма. Индивидуальный стиль.
- •26. Образы издателя, автора, рассказчиков в «Повестях Белкина» а.С. Пушкина. Художественная функция стилизации.
- •27. Роман а.С. Пушкина «Дубровский»: образ главного героя, сюжет, деталь. Особенности историзма.
- •28. Особенности жанра и смысл названия «петербургской повести» а.С. Пушкина «Медный всадник».
- •29,27. Повесть а.С. Пушкина «Капитанская дочка»: особенности жанра, проблематика, символика, смысл заглавия. Особенности историзма. Научное изучение романа.
- •30. Каменноостровский цикл а.С. Пушкина: произведения, проблематика, стихотворная речь. «я памятник себе воздвиг нерукотворный…»: литературная тема и индивидуальный стиль.
- •31. . Стиль эпохи (романтизм) и индивидуальный стиль лирики м.Ю. Лермонтова: образность, лирический герой. Научное изучение лирики поэта.
- •32. Малые поэтические жанры м.Ю. Лермонтова. Прочитать наизусть и проанализировать 2-3 стихотворения.
- •34. Романтические поэмы м.Ю. Лермонтова. Тематика, герой, конфликт. Черты творческой индивидуальности автора.
- •35. Поэма м.Ю. Лермонтова «Демон». Творческая история, источники сюжета, конфликт и его разрешение, черты романтического стиля.
- •36. Поэма м.Ю. Лермонтова «Мцыри». Смысл названия, герой, композиция. Лирическое и эпическое начала.
- •37. «Тамбовская казначейша», «Сказка для детей» м.Ю. Лермонтова. Стилизация и пародия. Тема демона. Полемика с романтизмом.
- •38. Драматургия м.Ю. Лермонтова. Герой, конфликт, символика. «Маскарад» как вершина русской романтической драматургии.
- •39. Проза м.Ю. Лермонтова. Тематика, жанры, образы, художественный мир.
- •42. Периодизация творчества н.В. Гоголя. Основные литературные жанры и их трансформация. Научное изучение творчества писателя.
- •Произведения н.В.Гоголя Связь этих произведений с фольклором и опора на традиции русской литературы. Фантастика и реальность в его произведениях.
- •Гоголь и религиозные искания его времени. Христианская позиция писателя. “Размышления о божественной литургии”.
- •Петербургские повести и их значение. Невский проспект.
- •Обобщающее значение образа Чичикова. “Гоголевский… видимый миру смех сквозь незримые миру слезы”. Образ повествователя. Литературная полемика вокруг поэмы.
- •“Выбранные места из переписки с друзьями” (1847г). Высокие гуманистические, общечеловеческие идеалы писателя. Оценка Белинского.
- •Роль творчества Гоголя в литературном процессе 19-20 в. Гоголь и наша современность. Популярность Гоголя в Литве, переводы на литовский язык.
- •47). Комедия н.В. Гоголя «Ревизор». Жанровые особенности, сюжет, композиция, смысл названия. «Развязка «Ревизора».
32. Малые поэтические жанры м.Ю. Лермонтова. Прочитать наизусть и проанализировать 2-3 стихотворения.
Поэтический мир Лермонтова – это тревожный мир исканий, напряженной мысли, нерешенных вопросов и больших философских проблем. Герой этого мира потрясён царящей кругом несправедливостью. Он полон негодования и гнева. Поэтический мир Лермонтова – это мир высоких, прекрасных чувств: любви и дружбы. Мир глубоких, тонких переживаний человеческой души. А всё творчество поэта проникнуто томлением, тоской по идеалу. В его поэтическом мире всё звучит и поёт, всё сверкает и переливается красками. Тут и яркий блеск солнечного дня, тут и лунное голубое сияние ночи. Горы, скалы, утёсы, потоки, реки, деревья – вся природа живёт в его произведениях. У него даже камни говорят, а горы думают, хмурятся, спорят между собой, как люди, утёсы плачут, деревья ропщут на бога и видят сны. Здесь и целая симфония вечно движущихся и меняющих свою форму облаков. Здесь и нежные горы Кавказа, здесь и нежная вьюга над Москвой.
Поэзия Лермонтова – исповедь человеческой души. Его стихи обращены непосредственно к человеческому сердцу. Они отличаются исключительной полнотой и также насыщены внутренним чувством – идеями, эмоциями, желаниями, жизнью, поэтическими образами, - как переполнена и душа поэта.
Анализ Паруса. Небольшой анализ некоторых стихотворений смотри в 31 вопросе.
Белеет парус одинокой В тумане моря голубом!.. Что ищет он в стране далекой? Что кинул он в краю родном?.. Играют волны - ветер свищет, И мачта гнется и скрыпит... Увы! он счастия не ищет И не от счастия бежит! Под ним струя светлей лазури, Над ним луч солнца золотой... А он, мятежный, просит бури, Как будто в бурях есть покой!
Это яркий образец пейзажно-символической лирики. В «Парусе» нашли отражение не только собственные настроения автора, но и настроения русской интеллигенции 30-х гг. XIX в.: чувство одиночества, разочарования и стремление к свободе в обстановке реакции после восстания декабристов. В стихотворении три строфы. Каждая состоит из двух различных по своему характеру частей: первый и второй стихи (строчки) воссоздают предметный образ (меняющуюся картину моря и паруса), а третий и четвертый — мысли и переживания лирического героя. Все стихотворение проникнуто антитезой, которая находит выражение в контекстуальных антонимах: Что ищет он в стране далекой? Что кинул он в краю родном? Так же: счастия не ищет — не от счастия бежит; над ним — под ним. Повтор слов и их симметричное расположение — синтаксический параллелизм (Что ищет он... Что кинул... счастия не ищет... не от счастия бежит... над — под). Есть инверсия — перестановка компонентов предложения, нарушающая их обычный, стилистически нейтральный, порядок и приводящая к смысловому или эмоциональному выделению слов: парус одинокой, в тумане моря голубом. Обычный порядок: одинокой парус, в голубом тумане моря. Читатель обратит внимание на прилагательные, сдвинутые со своих обычных мест перед определяемым словом. Выдвижение глаголов-сказуемых на позицию перед подлежащими передает динамизм изображаемой картины, активность проявления признака: белеет парус, играют волны. Постановка дополнения перед сказуемым подчеркивает особое значение слова счастие, несущего в стихотворении большую нагрузку. Поэт использует звукоподражание (ветер сви щет, мачта... скрыпит).
Природа в «Парусе», как и во многих стихотворениях поэта, живописна. Вот целая палитра ярких и радостных красок: голубых (туман), лазурных (море), золотых (лучи солнца), белых (парус). Главного героя стихотворения поэт характеризует двумя эпитетами : «одинокий» и «мятежный». Для Лермонтова одиночество связано с невозможностью счастья, отсюда лёгкая грусть в самом начале стихотворения. Но парус не боится бури, силён духом и непокорен судьбе – мятежный!
33. «Песня про царя Ивана Васильевича» М.Ю. Лермонтова. Стилизация, жанр, конфликт, герой. Черты культурного стиля эпохи.
"Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова". Старинный сюжет, сочинение в былинной манере (неторопливый характер, размер стиха). Сюжет поэмы разворачивается в русское средневековье, во времена правления царя Ивана Грозного. Стиль поэмы можно охарактеризовать как русский народный эпос. Она является стилизацией русского народного творчества в большой эпической форме. В основе произведения лежит фольклорный сюжет, восходящий к народным песням о царе Иване Грозном, многие из которых к XIX веку сохранились и были записаны. Эта поэма в контексте всего творчества поэта воспринимается как своеобразный итог работы Лермонтова над русским фольклором. Также стоит отметить уникальность этого произведения. По жанру и художественному своеобразию она оказалась единственной в своём роде и не получила продолжения ни в творчестве её автора, ни у других поэтов. В центре поэмы проблематика соотношения царской власти, закона и милосердия. Это один из главных вопросов всей русской литературы начала XIX века. В центре внимания Лермонтова — нравственные и политические проблемы своей эпохи, судьба и права человека в ней. Все герои «Песни…» — прежде всего яркие, самобытные, могучие личности. Зачастую поэму называют сокращённо «Песня о купце Калашникове», подчёркивая, что главным героем поэмы является именно купец.
В этом произведении нет идеализации прошлого. В «Песне...» торжествует правда, правда истории удивительно подобранных лиц, из которых каждое — тип и вместе с тем неповторимая человеческая индивидуальность. История в «Песне...» проходит перед нами в богатстве и роскоши щедро разбросанных подробностей жизни и быта, которые в сочетании с героями образуют целостную историческую картину.
В каждом герое поэмы поражает прежде всего сила и цельность характера. Грозный, Калашников, Кирибеевич — это люди, представленные поэтом крупным планом. Но их цельность и полнота не однолинейны: в каждом бушует, затухает и возгорается с новой силой пожар страстей. Горе, печаль, подозрение, радость, надежда и отчаяние, уверенность, бахвальство и страх — все это может пройти в герое целым циклом за минуту.
Образ лермонтовского Грозного отличается от образов, созданных другими писателями русской литературы. Его Грозный суров, остроумен, грозен, величествен, гневен, весел, спокоен, радостен, доверчив и подозрителен, наконец, жесток, но в своей жестокости справедлив, а в справедливости опять-таки жесток.
Так искусно ввел нас автор в самую суть политической борьбы времен Грозного, которая много объясняет в его характере и поведении. И слово «грозный» теряет свою самодовлеющую психологическую окраску, становясь чертой характера, исторически значимой и обусловленной и поэтому введенной в определенные исторические границы.
Таков Грозный Лермонтова. Это сложная, богатая, противоречивая и объясненная в своей сложности личность. Здесь нет ничего наперед заданного, предвзятого, здесь все в естественном развитии действия объясняет самое себя. Здесь все дышит историей, все живет историей. Лермонтовский историзм и его художественный гений торжествуют здесь полную победу.
Говоря о героях «Песни...», нужно заметить, что они отличаются не только богатством содержания, но и тем, что каждый из них несет в себе себя другого, свое продолжение как некое свое отрицание. Поэтому каждый лермонтовский образ есть противоречие, борение: развитие есть не одна, а ряд возможностей дальнейшего формирования личности в сфере определенных обстоятельств. У Лермонтова в «Песне...» герои не делятся на положительных и отрицательных. Кирибеевич нагл, преступен, дерзок, но он ласков, нежен, готов на самоотверженность и самопожертвование. Грозный — неисчерпаем.
Алена Дмитриевна послушна, покорна, верна обрядам и обычаям старины.
Сочувствие автора отдано Степану Калашникову, защитнику законов патриархальной эпохи, по которым жил в то время народ. В поединке с Кирибеевичем купец отстаивает не только свое достоинство, свою честь, свои личные права, но и общенародные моральные нормы. Своеволие Кирибеевича вступило в противоречие с народными представлениями о чести, а воля Калашникова с ними совпала.
«Песня про царя Ивана Васильевича...» и в наши дни остается непревзойденным образцом проникновения поэта в тайны и народной психологии, и поэтического склада народной речи.