1,2,3. (конспект). К наиболее примечательным факторам собственно литературного развития в первой половине XX в можно отнести:

1 коренная переориентация принципов отражения литературой жизни

2 Существенные изменения во внутренней организации самой литературы

3 Более тесная взаимосвязь литературы с проблемами научного, общественно-политического, культурного развития цивилизации

4 Выход на международную арену большого количества молодых национальных литератур

5 Расширение литературных контактов

Литературный процесс конца XIX - нач XX вв обогатился не только художественными направлениями, но и жанрами. Роман: наряду с социальным, возникли научно-фантастический, социально-утопический и, а также романы исторические, социально-психологические, философские, политические, биографические, романы-памфлеты. разновидности драмы, популярной стала психологическая новелла.

Модернизм - общее название направлений искусства и литературы конца XIX - начала XX века, что отражали кризис буржуазной культуры и характеризовали разрыв с традициями реализма и эстетикой прошлого. Протестуя против устаревших идей и форм, модернисты искали новые пути и средства художественного отображения действительности, новые художественные формы, стремились к коренному обновлению литературы. Общие черты модернизма:

- особое внимание к внутреннему миру личности;

- провозглашения самоценности человека и искусства;

- предпочтение творческой интуиции;

- понимание литературы как высшего знания, способно проникать в глубины существования личности и одухотворить мир;

- поиск новых средств в искусстве (метаязык, символика, мифотворчество т.д.);

- стремление открыть новые идеи, которые превратят мир по законам красоты и искусства.

Ощущение общей дисгармонии современного мира; нестабильность положения в нем отдельной человеческой личности; ее отчуждение от общества; растущая роль в жизни людей абстрактного мышления и одновременно бунт против рационализма в искусстве и стремление отразить в нем некие неуловимые стороны действительности — все это и обусловило переход мирового или, по крайней мере, «западного» искусства в новое качество, объединяемое понятием «модернизм».

Основным объектом изображения становится сознание, которое не отражает мир, а заново его воссоздает. Реальность, созданная таким образом, преломляется через призму субъективного восприятия художника. Реальность для модернистов, утратила свою первозданность (ирония, игровое отношение к реальности).

Модернизм помог обратить внимание на уникальность внутреннего мира человека, расковать фантазию творца как феномен окружающего человека реального мира. Любимый персонаж модернистов-прозаиков - «маленький человек», чаще всего образ среднего служащего (типичными есть маклер Блум в «Улиссе» Джойса или Грегор в «Перевоплощении» Кафки), так как тот, кто страдает, незащищенная личность, игрушка высших сил. Герои существуют в мире, где «нет указаний ни на земле, ни на небе» (Сартр), там, где человек создает личные моральные нормы, осуществляя акт свободного выбора. Герои модернистов живут будто вне реального времени. Отдельного внимания заслуживает открытие такого нового приема представления внутреннего монолога как «поток сознания», в котором смешанны и ощущение героя, и то, что он видит, и мысли с ассоциациями, вызванными образами, которые возникают, вместе с самым процессом их возникновения, будто в «неотредактированном» виде. Зло по обыкновению окружает героев со всех сторон.

5. В литературе под «потоком сознания» понимают «приём изображения человеческой психики прямо, “изнутри”, как сложного и текучего процесса». Таким образом, «поток сознания» запечатлевает внутренний мир личности во всей ее сложности и многообразии. «Поток сознания» в литературе – это художественный метод, особая техника письма, прием, с помощью которого исследуется и непосредственно воспроизводится душевная жизнь человека. Все душевные переживания, ассоциации, бессознательные импульсы, эмоции воспроизводятся именно в той последовательности и в том виде, в каком они появляются на поверхности сознания. «Поток сознания» в литературе представляет собой особую предельную форму внутреннего монолога, где привычные причинно-следственные связи нарушены и с трудом могут быть восстановлены, т.е. это алогичный, иррациональный монолог. По преимуществу, этот прием разрабатывался в текстах модернистского направления, так как главная задача модернизма и «потока сознания» как родственного ему языка – это выражение субъективного состояния героя.

В начале 20 века модернистская литература в лице М. Пруста, Д. Джойса, В. Вульф, А. Белого и др. осознанно использует «поток сознания» как технику, как основное средство повествования, показывающее человека «изнутри», с точнейшей фиксацией его мыслей, чувств, различных проявлений бессознательного. В модернистской литературе «поток сознания» превращается в универсальный метод изображения духовно-душевной жизни человека. Причём техника передачи внутреннего мира человека имела свои особенности у каждого автора. Сравним, например, цикл романов М. Пруста «В поисках утраченного времени» и роман Дж. Джойса «Улисс». В романе Пруста отрывки воспоминаний складываются в «текучую» мозаику, где главную роль играют субъективные ассоциации («ассоциативная память»). В одной фразе Пруст соединяет впечатление и его анализ, прошлое и настоящее, воспоминание и наблюдение настоящего момента. «фраза Пруста» вовсе не хаотична, а, напротив, предельно логична, только построена по законам ассоциативной логики. Пруст, анализируя механизм возникновения чувства, буквально оформляет в слова язык души, как бы переводит иррациональный язык души на язык логики и тем самым делает его понятным. Не случайно так много внимания Пруст уделял грамматической красоте фразы. Пруст показывает душевное состояние одного героя, Джойс – многих героев, которые, так или иначе, сталкиваются друг с другом в течение дня. Джойс делает акцент на глубинных слоях психики, на области «бессознательного».

6. Модернизм как художественное направление был внутренне неоднородным конгломератом художественных явлений, которые основывались на общих мировоззренческих, философских и художественных принципах конце XIX века. Импрессионизм (от фр \"впечатление\") вел свое начало во второй половине XIX века, и расцвел в XX в. Он возник как реакция на салонное искусство и натурализм сначала в живописи. Выразительные проявления были в творчестве Ги де Мопассана и Марселя Пруста. Протестуя против чрезмерной зависимости от реальной жизни, против копирования действительности, импрессионисты описывали свои впечатления от увиденного - зрительные и чувственные. их представления и ассоциации были часто фантастическими и всегда субъективными. Произведение импрессиониста - это не объективная картина мира, а система сложных субъективных х впечатлений о нем, ярко окрашенная творческой индивидуальностью художника. Импрессионисты великолепно воспроизводили природу, ее красоту, разнообразие и изменчивость жизни, единство природы с человеческой душой. Импрессионизм был против общего, утверждал частное, импрессионисты изображали каждое мгновение. Это означало: никакого сюжета, никакой истории. Мысль заменялась восприятием, рассудок – инстинктом. В литературе, в отличие от живописи, импрессионизм не сложился как отдельное направление. Скорее можно говорить о чертах импрессионизма внутри разных направлений эпохи.

Экспрессионизм (от фр \"выразительность, выражение\") основан тоже в XIX в. Это авангардистское течение. Экспрессионисты были тесно связаны с реальностью - именно она их сформировала и глубоко волновала. Они осуждали уродливые явления жизни, жестокость мира, протестовали против войны и кровопролитий, были полны человеколюбия, утверждали положительные идеалы. мир представлялся им хаотической системой, которой руководили непостижимые силы, непонятные, Непознанные, таинственные, и от них не было спасения. Единственно настоящим был только внутренний мир человека и художника, их чувства и мысли. Именно он должен находиться в центре внимания писателя. Выразительные, яркие образы, максимально четкие интонации, фантастический ракурс. в произведениях экспрессионистов много сатиры, гротеска, чрезмерной жестокости, обобщений и субъективных оценок реальности. К наиболее экспрессионистов принадлежат Тракль и Кафка в Австрии; И Бехер и А Франс в Германии, Л Андреев в России.

Главным образом литературный экспрессионизм получил распространение в немецкоязычных странах: Германии и Австрии («экспрессионистское десятилетие» – 1914 -1924 гг.). Экспрессионизм провозглашал целью искусства не передачу впечатлений от действительности, а пропущенное через личность художника изображение ее трагической и хаотической, враждебной человеку сути.

В романах «Процесс» (1915), «Замок» (1922) и рассказах в гротескной и притчеобразной форме показал трагическое бессилие человека в его столкновении с абсурдностью современного мира. Кафка с потрясающей силой показал неспособность людей к взаимным контактам, бессилие личности перед сложными, недоступными человеческому разуму механизмами власти, показал напрасные усилия, которые люди-пешки прилагали для того, чтобы уберечь себя от давления на них чуждых им сил. Анализ «пограничных ситуаций» (ситуации страха, отчаяния, тоски и т. д.) сближает Кафку с экзистенциалистами.

7. Сюрреализм походит от фр surrealisme - надреализм. Сюрреалисты опирались на подсознание человека, один из способов сюрреалистического искусства - использование «автоматического письма»: подсознание подсказывает запись первого, что пришло в голову, на чем сосредоточилось внимание (описание случайных предметов и вызванных ними ассоциаций).

Кафку считали пророком 20 века, основателем темы абсурда в литературе 20 века. Все самые лучшие его произведения пронизаны самоанализом, основанным на бесконечных поисках в самом себе. Его рассказы и романы построены по законам фантастической логики сновидений, но вместе с этим отражают реалистические подробности повседневной жизни. Прежде всего, писателя интересуют универсальность взаимоотношения личности с миром, самые общие вопросы духовного бытия.

Спецификой сюрреализма, одного из важнейших эстетических движений современности, возникшего в 20-х гг. и затронувшего почти все виды искусства, является преимущественно фрейдистский подход к творчеству, провозглашение его первоисточником неконтролируемой разумом сферы подсознания, а методом — чистый психический автоматизм, разрыв логических связей, заменяемых субъективными ассоциациями, искусственным сближением удаленных друг от друга реальностей. В «манифестах» главного теоретика сюрреализма — французского писателя Андре Бретона (1896— 1966) содержались призывы к освобождению художника от «оков» интеллекта, от морали и традиционной эстетики, понимаемых им как уродливое порождение цивилизации, якобы закрепостившей творческие возможности человека. Яркими примерами сюрреалистического искусства является «театр абсурда» французского драматурга Эжена Ионеско (1909—1992). В \"драме абсурда\" действительность изображались через призму пессимизма. Тупик, постоянное предчувствие краха, обособленность от реального мира - характерные черты произведения Поведение, речь персонажей алогична, фабула разрушена.

Основные принципы сюрреализма: поэзия не изображает ничего, она заново творит; толчком для поэта служит душевный порыв, а не конкретное понятие, поступок; условное космическое пространство; часто поэтика сюрреалистов вступает в спор с реальным здравым смыслом.

8. Основные принципы создания условных образов: принцип аналогии, т. е. сопоставления тех или иных фактов реальности с явлениями другого ряда, тоже встречающимися в жизни, но невозможными в данном сочетании или контексте. Это дает возможность создать многоплановый символ, наполненный не только конкретно-историческим (фашизм, Европа и мир середины ХХ в.), но и философским содержанием (права человека на главенство на планете, судьбы цивилизации, нравственность и разум). (Ионеско "Носороги"). Принцип аналогии, т. е. обозначение одного через другое, странное и неожиданное с точки зрения здравого смысла, отчетливо демонстрирует вымысел в утопии «1984» Д. Оруэлла.

Другой принцип – ассоциации. Основанным на вымысле сюжетам присуща архетипичность, понимаемая как узнаваемость, универсальность, вневременная значимость изображаемых ситуаций. Вымысел неизбежно внутренне соотнесен с самыми общими, идущими из глубин памяти человечества представлениями о добре и зле, о наиболее значимых для людей физических и нравственных законах.

Третий принцип, на котором основывается художественный вымысел, это принцип игры, вообще чрезвычайно значимый для литературы ХХ столетия. В сфере вымысла он заключается, с одной стороны, в создании занимательных и внутренне непротиворечивых описаний невозможных, несуществующих или заведомо нуждающихся в иносказательном толковании ситуаций, а также в стремлении с помощью используемых художественных средств убедить читателя (хотя бы на время чтения) в достоверности изображаемых событий. Фантастическая ситуация должна обладать своего рода «глубиной», «избытком достоверности» – т. е. потенциально содержать в себе больше элементов, чем представлено непосредственно в тексте.

Общая основа, на которой базируются перечисленные выше принципы, - это иносказание как родовой, сущностный признак вымысла. Выявление скрытого смысла, соотнесение необычайных образов и сюжетов с реальным жизненным опытом – необходимое условие восприятия любого типа вымысла. Иносказание сильнее затрагивает мысль и чувство читателя, поскольку требует от него повышенной ответной активности, и он оказывается таким образом глубже вовлеченным в процесс сотворчества. Иносказание, ассоциативно- метафорическое письмо – своего рода разновидность остранения, заставляющего воспринимать высказанное с особой остротой.

9. Утопическое мышление особенно характерно для писателей революционного склада, в центре внимания которых всегда находится поиск новой модели общества, государства. Антиутопические произведения, как правило, выходят из-под пера авторов, для которых объектом художественного исследования стала человеческая\' душа, непредсказуемая, неповторимая. Такие произведения зачастую полемически направлены против утопий. именно в XX веке, в эпоху жестоких экспериментов по реализации утопических проектов, антиутопия окончательно оформляется как самостоятельный, литературный жанр.

Занятые исключительно проблемами государственного и общественного устройства, авторы утопий не берут в расчет отдельного индивида. Примечательно, что в их: произведениях жизнь идеальной страны дана с точки зрения стороннего наблюдателя (путешественника, странника), характеры людей, населяющих ее, психологически не разработаны. Антиутопия изображает «дивный, новый мир» изнутри, с позиции отдельного человека, живущего в нем. Вот в этом-то Человеке, превращенном в винтик огромного государственного механизма, и пробуждаются в определенный момент естественные человеческие чувства, не совместимые с породившей его социальной системой, построенной на запретах, ограничениях, на подчинении частного бытия интересам государства. Так возникает конфликт между человеческой личностью и бесчеловечным общественным укладом, конфликт, резко противопоставляющий антиутопию бесконфликтной, описательной утопии.

Антиутопия обнажает несовместимость утопических проектов с интересами отдельной личности, доводит до абсурда противоречия, заложенные в утопии, отчетливо демонстрируя, как равенство оборачивается уравниловкой, разумное государственное устройство - насильственной регламентацией человеческого поведения, технический прогресс - превращением человека в механизм.

Назначение утопии состоит прежде всего в том, чтобы указать миру путь к совершенству, задача антиутопии - предупредить мир об опасностях, которые ждут его на этом пути. Среди лучших антиутопий XX века - романы О.Хаксли, Г.Уэллса, Д.Орруэлла («1984»).

В основе антиутопии - пародия на жанр утопии либо на утопическую идею. Сюжетный конфликт возникает там, где личность отказывается от своей роли в ритуале и предпочитает свой собственный путь. Антиутопия принципиально ориентирована на занимательность, \"интересность\", развитие острых, захватывающих коллизий. Повествователем в антиутопии зачастую оказывается характерный, \"типичный\" представитель современного антиутопического поколения.

+ конспект 29.03 «Жанр антиутопии в литературе 20в.»

13. Екзистенціалізм в літературі 20 століття. Екзистенціальна модель світу, її відображення в літературі.

Виникнувши як філософська течія, екзистенціалізм поступово перетворюється на течію літературну. У літературі екзистенціалізм формується у 1930-1940-і роки, а найбільшого розвитку досягає в 1950—60-ті рр.

Перехід екзистенціалізму від філософії до літератури інспірували і здійснили Жан-Поль Сартр і Альбер Камю. У їхніх творах нелегко провести межу між філософським та суто літературним: герої художніх творів екзистенціалістів втілюють настанови свідомості, відкриті екзистенціалістами-філософами (Антуан Рокантен з «Нудоти» Сартра переказує у своєму щоденнику ідеї, які згодом сам Сартр розвиватиме у філософському трактаті «Буття і ніщо»; абсурдний світ філософського твору Камю «Міф про Сізіфа» є атмосферою, в якій існують персонажі його ж п'єси «Калігула» та повісті «Сторонній»). 

Основним положенням екзистенціалізму є постулат: екзистенція (існування) передує есенції (сутності). У художніх творах екзистенціалісти прагнуть збагнути справжні причини трагічної невлаштованості людського життя. 

Визначальні риси екзистенціалізму:

• на перше місце висуваються категорії абсурдності буття страху, відчаю, самотності, страждання, смерті;

• особистість має протидіяти суспільству, державі, середовищу, ворожому «іншому», адже всі вони нав'язують  їй свою волю, мораль, свої інтереси й ідеали;

• вищу життєву цінність екзистенціалісти вбачають у свободі особистості;

• існування людини тлумачиться як драма свободи;

• найчастіше в художніх творах застосовується прийом розповіді від першої особи

В литературе начала века экзистенциализм был распространен не так

широко, однако он окрашивал мироощущение таких писателей, как Франц Кафка и

Уильям Фолкнер, под его «эгидой» закреплялся в искусстве абсурд как прием и

как взгляд на человеческую деятельность в контексте всей истории.

Экзистенциализм - один из самых мрачных философских и эстетических

направлений современности. Человек в изображении экзистенциалистов безмерно

тяготится своим существованием, он носитель внутреннего одиночества и

страха перед действительностью. Жизнь бессмысленна, общественная

деятельность бесплодна, нравственность несостоятельна. В мире нет бога, нет

идеалов, есть лишь экзистенция, судьба-призвание, которой человек стоически

и беспрекословно подчиняется; существование – забота, которую человек

должен принять, ибо разум не способен справиться с враждебностью бытия:

человек обречен на абсолютное одиночество, его существование никто не

разделит.

Практические выводы экзистенциализма чудовищны: безразлично - жить или

не жить, безразлично - кем стать: палачом или его жертвой, героем или

трусом, завоевателем или рабом.

Провозгласив абсурдность человеческого бытия, экзистенциализм впервые

открыто включил «смерть» как мотив доказательства смертности и аргумент

обреченности человека и его «избранничества».

Сущность философии экзистенциализма заключается в

том, что она считает мир бессмысленным, хаотичным и неуправляемым никакими

законами, а человека - бесконечно одиноким, так как он не может понять не

только действительность, но и других людей, чей внутренний мир отгорожен от

него непреодолимой стеной.

Роман «Тошнота» представляет собой дневник ученого и философскую прозу

нового типа: Антуан Рокантен исследует жизнь безобразного «дон Жуана»

времен Марии-Антуанетты маркиза де Рольбоне. Рокантен пытается доказать,

что маркиз приложил руку к убийству Павла I, но постепенно приходит к

выводу, что «доказать вообще никогда ничего нельзя». Сартра интересует

состояние души и мироощущения Рокантена. Это роман о власти тошноты, в

которой оказался ученый, находящийся в естественном для него состоянии

изолированности от мира. Вместе с тем, состояние тошноты становится в

романе Сартра емкой метафорой страха и одиночества, существования как

такового. Это поиск своего «я» и смысла бытия, преодоление отвращение к

себе.

Экзистенциалисты не дают подробной характеристики внешнего мира, вместо причинно-следственных

связей господствует безграничная свобода. Этому вопросу посвящена работа Сартра «Бытие и ничто» (1943), которая имеет принципиальный характер, так как обосновывает проблему свободного выбора. Особая уязвимость ведущей позиции в том, что мир представляется им как хаос, в котором не на что опереться, невозможно передать свой опыт другим. Сартр говорит, что будущее лежит перед нами совершенно открытым, незапланированным, и его картина зависит от миллиардов свободных выборов. Крушение однако состоит в том, что признается плодотворность любого выбора. Чувства этики и морали не находят себе оправдания у экзистенциалистов, совесть просто имеется или нет. Мир, представляющий хаос, не дает основания для этики, и человек может одинаково выбрать судьбу героя или преступника.

Помышляющий о самоубийстве, но неспособный его совершить в своей

апатии, Рокантен как бы «лишний». Рокантен предстал типичным для экзистенциализма героем вне социальных связей и нравственных обязательств, на пути обретения абсолютных одиночества и свободы. Он провозгласил свободу от общества и бессмысленного мира, свободу делать выбор и отвечать за него, воспринимая ответственность вне социальной значимости.

Камю воссоздает лишь состояние человека, обреченного жить в своей

эпохе, словно в большой неуютной квартире. Самочувствие такого человека не

из приятных - Камю и его персонажей мучит жажда ясности и одновременно

сознание абсурдности такой жажды. Так как осмысления действительности

достичь невозможно.