Введение

О строгая невеста тишины,

Дитя медлительных столетий,

Векам несешь ты свежесть старины

Пленительней, чем строки эти.

[Джон Китс "Ода греческой вазе"

(Перевод Г Кружкова)]

Так начинает свою оду греческой вазе английский поэт романтик Джон Китс, творивший в начале 19 века.

Каждый человек стремится создать уют и тепло в своём доме, а достигается это благодаря мелким деталям, дополняющим интерьер. Его частью может стать и древнегреческие вазы, которые являются спутником человека ещё с древних времён.

Декоративные вазы раньше считались деталью, которая отвечала за представление респектабельности придворного этикета. Эстетическая ценность ваз для интерьера не потеряла актуальность и в наши дни. Все люди украшают своё жилище, не важно, какой ты культуры и вероисповедания.

Сегодня в любом доме, квартире или в современном стильном офисе обязательно найдётся такой изысканный предмет, как ваза — изготовленная из глины или камня, дерева или металла, стекла или пластмассы.

Ваза — сосуд изящной формы, предназначенный для цветов, фруктов и т.п. или используемый в декоративных целях.

Греческие вазы так же были одним из основных элементов классического стиля, возникшего в эпоху Ренессанса, ими попарно оформляли входы, камины, оконные проемы и другие фрагменты интерьера.

Я выбрала эту тему, потому что мне очень хотелось научиться работать с глиной. И тема именно греческой вазы показалась более актуальной и интересной в наши дни. Греческая вазопись несет очень много исторических данных о жизни и быте людей того времени.

Цель: создание керамической вазы с элементами греческой чернофигурной росписи.

Проблема: как декорировать керамическую вазу греческой чернофигурной росписью?

Задачи:

• Проанализировать литературу о технологии изготовления керамических изделий, греческой вазописи .

• Разработать вариант формы и декора вазы.

• Изготовить керамическое изделие декорированное росписью.

1. История греческих ваз

Древнегреческая вазопись — декоративная роспись сосудов, выполненная керамическим способом, т. е. специальными красками с последующим обжигом. Охватывает период с догреческой минойской культуры и вплоть до эллинизма, то есть, начиная с 2500 г. до н. э. и включая последнее столетие, предшествовавшее появлению христианства.

Греческая керамика является наиболее распространённой находкой в археологических исследованиях античной Греции, обнаружить её можно во всём ареале расселения древних греков. Помимо греческой метрополии, которая в значительной степени совпадала с территорией современной Греции, в него входят: западное побережье Малой Азии, острова Эгейского моря, остров Крит, частично остров Кипр и заселённые греками районы южной Италии. Как экспортный товар греческая керамика, а вместе с ней древнегреческая вазопись, попала в Этрурию, на Ближний Восток, в Египет и Северную Африку. Расписную греческую керамику находят даже в захоронениях кельтской знати.

Первые предметы греческой вазописи были найдены в новое время в этрусских захоронениях. Поэтому их изначально относили к этрусскому или италийскому искусству. Впервые о греческом происхождении находок заявил Йоганн Йоахим Винкельманн, однако окончательно их греческое происхождение было установлено только на основании первых археологических находок в конце XIX в. в Греции. С XIX в. древнегреческая вазопись является важным направлением исследований классической археологии.

Древние греки расписывали любые виды глиняной посуды, использовавшейся для хранения, приёма пищи, в обрядах и праздниках. Произведения керамики, оформленные особо тщательно, приносили в дар храмам или вкладывали в захоронения. Прошедшие сильный обжиг, стойкие к воздействиям окружающей среды керамические сосуды и их фрагменты сохранились десятками тысяч, поэтому древнегреческая вазопись незаменима при установлении возраста археологических находок.

Благодаря надписям на вазах, сохранились имена многих гончаров и вазописцев, начиная с архаического периода. В случае, если ваза не подписана, чтобы различать авторов и их произведения, стили росписи, у искусствоведов принято давать вазописцам «служебные» имена. Они отражают либо тематику росписи и её характерные черты, либо указывают на место обнаружения или хранения соответствующих археологических объектов.

Виды:

Сосуды для вина и воды: Аскос, Гидрия, Динос, Канфар, Киаф, Килик, Котила, Кофон, Кратер, Мастос, Ойнохойя, Псиктер, Ритон, Скифос

Сосуды для благовоний и свадебных обрядов: Алабастрон, Амфориск, Арибал, Лебес Гамикос, Лагинос, Лекана, Лекиф, Лидион, Лутрофор, Ольпа, Племохойя, Пиксида, Эпинетрон, Эпихизис

Сосуды для погребальных и культовых обрядов: Гидрия, Гуттус, Калаф, Кальпида, Кернос, Лекиф, Лутрофор, Фиала.

Сосуды для хранения продуктов: Амфора, Лебес, Несторида, Пелика, Пифос, Рыбное блюдо, Стамнос

Чернофигурная вазопись

Со второй половины VII в. до начала V в. до н. э. чернофигурная вазопись развивается в самостоятельный стиль украшения керамики. Всё чаще на изображениях стали появляться человеческие фигуры. Композиционные схемы также подверглись изменениям. Наиболее популярными мотивами изображений на вазах становятся пиршества, сражения, мифологические сцены, повествующие о жизни Геракла и о Троянской войне. Как и в ориентализирующий период, силуэты фигур прорисовываются с помощью шликера или глянцевой глины на подсушенной необожженной глине. Мелкие детали прочерчивались штихелем. Горлышко и дно сосудов украшались узором, в том числе орнаментами, в основу которых положены вьющиеся растения и пальмовые листья (т. н. пальметты). После обжига основа становилась красной, а глянцевая глина приобретала чёрный цвет.

Белый цвет впервые стали использовать в Коринфе и прежде всего для того, чтобы отобразить белизну кожи у женских фигур. Другие центры производства керамики, как, например, Афины, заимствовали технику коринфского вазописного стиля. К 570 г. до н. э. Афины даже превзошли Коринф по качеству своих ваз и размаху производства. Эти афинские вазы получили в искусствоведении название «аттическая чернофигурная керамика». Впервые мастера гончарного дела и художники-вазописцы стали с гордостью подписывать свои произведения, благодаря чему их имена сохранились в истории искусства. Самым знаменитым художником этого периода является Эксекий. Кроме него широко известны имена мастеров вазописи Пасиада и Хареса. Эксекий — крупнейший мастер чернофигурного стиля, аттический гончар и вазописец, работал в Афинах около 550-520 гг. до н. э. Его вазы отличаются исключительной пропорциональностью, чеканной красотой формы и удивительным единством декоративной росписи с формой сосуда. Композиции Эксекия привлекают своей гармонический ясностью, ритмической уравновешенностью и изысканным совершенством рисунка. Сохранилось много подписных работ мастера, наиболее известные среди них: амфоры «Геракл в борьбе со львом» (Берлин), «Геракл в борьбе с Герионом» (Лувр), «Битва с амазонками. Дионис со свитой» и «Ахилл в борьбе с Пентесилеей. Мемнон с негром» (обе — Британский музей), «Ахилл и Аякс играют в кости» (Ватикан). «Аякс с телом Ахилла» (Мюнхен), килик «Дионис в ладье» (Мюнхен) и др. вазы. Начиная с 530 г. до н. э. с появлением краснофигурного стиля чернофигурная вазопись теряет свою популярность. Но и в V в. до н. э. победителям спортивных состязаний на так называемых Панафинеях вручались панафинейские амфоры, которые выполнялись в чернофигурной технике. В конце IV в. до н. э. даже наступил короткий период ренессанса чернофигурной вазописи в вазописи этрусков.