Заключение

Каждый певец должен хорошо знать особенности своего голосового аппарата и уметь заставить работать каждый орган в свойственной ему области, не мешая работе других органов голосового аппарата. Тогда голос соединяет различные детали мелодии в один полноценный ансамбль физиологических функций голосового аппарата. Вокально-образные процедуры приобретают возрастающую легкость, а внутренний образный звук, который рефлекторно воздействует на мозговые центры, а отсюда на голосовые связки, резонаторные полости и артикуляционный аппарат, формирует в сознании исполнителя отношение к тембрально-звуковому качеству своего голоса, основанному главным образом на эмоциональных факторах его психики. В этот период работы над произведением певец приводит в движение внутренние силы своей творческой индивидуальности, одаренности, которая ведет в тайники его творческой природы, где внутренне видимое и слышимое, своеобразно аккумулируясь, «оседает» в ней, запечатлевается, эстетически обогащая и совершенствуя природу певца. Русская вокальная школа богата примерами, когда чутье художника-творца с направленной ориентацией на русскую манеру пения подсказывало интуитивные приемы звукообразования, свойственные только ему. Вспомним великого Ф.И. Шаляпина, который своим внутренним психологическим чутьем придавал народным песням яркий колорит, а своей тембрально-образной звучностью потрясал слушателя до слез.

В современном лексиконе вокалистов, руководителей хоровых коллективов бытуют следующие манеры пения: академическая, народная, эстрадная, самодеятельная. С нашей точки зрения, любая манера пения содержит черты общности и индивидуальности с позиции извлечения звука в «акустическом зале» (ротовой полости).

Общее образует в себе (механизм дыхания, звукообразование, резонаторные полости, артикуляционный аппарат, дикция, формирование гласных и согласных и т.д.) по мере целенаправленных повторений и тренировок устойчивую основу мышечно-слуховой памяти, которая становится неотъемлемой частью художественного кредо исполнителя. Основой в любой манере пения является вокально-техническая и тембрально-образная память, формирующая творческие искания оттенков интонации, динамики, фразировки, звуков художественного слова. Тембрально-образная память вливает новую струю во внутренний свет озарения технической игры голосом как своеобразным инструментом.

Список использованной литературы

1. Байтуганов В.И. Народная манера пения и обучение ей. – М.: Владос-Пресс, 2000.

2. Голубев П.В. Советы молодым педагогам-вокалистам. - М.: МУЗГИЗ, 1956.

3. Иванов А. П. Об искусстве пения. – М.: Просвещение, 1963.

4. Калугина Н.В. Основы методики работы с русским народным хором. – М.: Музыка, 1996.

5. Левин А. Л. Катары верхних дыхательных путей и их профилактика. — М. : Медицина, 1973.

6. Лемешев С. Я. Путь к искусству. – М.:Искусство, 1974.

7. Львов М. Из истории вокального искусства. М.: Современник, 1997.

8. Морозов В. П. Тайны вокальной речи. – М.: Наука, 1967.

9. Тоти Даль Монте. Голос над миром. – М.: Искусство, 1966.

10. Тронина П. Из опыта педагога-вокалиста. – М.: Искусство, 2006.

11. Шамина Л.В. Школа народного пения. – СПб.: Азбука, 2010.

12. Ярославцева Л. К. Зарубежные вокальные школы. – М.: Перо, 2008.

28