2.3 Эстрадный вокал

Молодежь сейчас чаще слышит легкую эстрадную музыку и поэтому невольно, а порой и сознательно юноши и девушки подражают эстрадным исполнителям, слепо копируя их манеру пения.

Постепенно развиваясь, пение становится предметом особого искусства. Речь, в соединении с пением, производит особенно сильное, захватывающее действие. Для пения как искусства необходимы правильная, натуральная постановка голоса и техническое вокальное развитие.

Эстрадное пение сочетает в себе множество  песенных направлений, объединяет всю палитру вокального искусства. Оно, прежде всего, подразумевает пение с эстрады, но понятие эстрадного вокала, как правило, связывают с лёгкой и доступной к пониманию музыкой. В таком вокале можно услышать и народные мотивы, и элементы джаза, это так же и авторская песня и элементы рок музыки. Эстрадный вокал отличается от академического вокала более открытым и более естественным звуком. Однако, певческие навыки, правильная позиция и опора звука так же необходимы в эстрадном вокале, как и в академическом.

Можно смело сказать, что эстрадное пение - наиболее приближённый к разговорной речи и естественному звукоизвлечению вид вокала.

Задача  эстрадного пения заключается в другом – в поиске своего оригинального звука, своей собственной характерной, легко узнаваемой манеры поведения, а также сценического образа. Этот процесс во многом аналогичен тому, как эстрадные инструменталисты ищут «свой звук». Конечно, для того, чтобы добиться этой цели и найти свою оригинальную манеру пения, необходимо овладеть достаточно широким диапазоном технических приемов.

В эстрадном  вокале сочетается техника академического вокала и народного пения, а также  ряд специфических приемов, характерных  именно для эстрады. Иногда многие, кто только начинает постигать азы  техники пения, невольно, а порой  и сознательно, пытаются подражать  любимым эстрадным исполнителям, слепо копируя их манеру пения. Как  показывает практика, далеко не всем это  идет на пользу в будущем. Здесь все  индивидуально: для одних рождение красивого певческого голоса будет  счастливой неожиданностью, а для  других – результатом долгого  и кропотливого труда.

Петь любят все. Но певцами можно назвать только таких исполнителей, искусство  которых хотя бы элементарно отвечает эстетическим запросам слушателей. Певцы  бывают не только профессиональные, ими  могут быть и любители. Пение - искусство  музыкальное, поэтому у певцов должен быть музыкальный слух и музыкальный  голос.

Певческий голос отличается от обычного, разговорного особой окраской звука, которая называется тембром. Тембровая окраска зависит  от целого ряда физиологических особенностей голосового аппарата. К ним в первую очередь относится строение голосовых  связок (складок). Голосовые связки могут быть длинными или короткими, толстыми и тонкими. Они, как струны музыкального инструмента, воспроизводят  звуки различной высоты и тембра. Вторым важным фактором, от которого зависит  тембр голоса, являются природные  резонаторы - носоглотка, лобные пазухи, гайморовы полости, твердое небо, носовая перегородка: не меньшую роль играет строение грудной клетки и т.д. Кроме того, на природу тембра влияет форманта - призвук, почти неизменный по частоте, присутствующий во всех тонах данного голоса и придающий ему характерную окраску. Красота тембра голоса зависит от обогащения звука голоса обертонами (дополнительными, более высокими тонами).

От совокупности всех перечисленных природных качеств  зависят те или иные качества тембровой  окраски голоса: яркий или тусклый  звук, высокий или низкий, приятный или некрасивый оттенок звучания и т.д. Способность певца управлять голосом (и тембром в особенности) равносильна умению художника пользоваться своей палитрой.

Певческий звук, как и всякий другой, существующий в природе, есть не что иное, как  колебание воздуха, имеющее определенную частоту.

Кроме тембра, всякий музыкальный звук имеет  три качественных признака: высоту - определенное количество колебаний  звуковой волны в секунду, громкость - интенсивность этих колебаний и  продолжительность.

Другим качеством певца является наличие музыкального слуха. Он не тождественен обычному слуху. Нередки случаи, когда человек имеет обостренный общий слух, дающий ему возможность слышать  на большом расстоянии малейшие шорохи, и в то же время не в состоянии  чисто спеть простую мелодию. Бывают и обратные случаи, когда  человек не обладает остротой звуковых ощущений или даже имеет дефект слуха, но в то же время улавливает тончайшие  оттенки музыкальных звуков.

Здесь же заметим, что вокальным слухом, или способностью отличать звук правильный от неправильного, никто от природы  не обладает, это специфическое чувство, его нужно специально вырабатывать.

Часто для выступлений на сцене певцы пользуются микрофоном. Но никакие технические усовершенствования не могут заменить природной красоты человеческого голоса.

Исполнительное творчество главным образом характеризует эмоциональная выразительность. Ее характер определяется еще в самом  начале, текстом и тоном музыки. Певец должен уметь выражать посредством пения и радость, и гнев, и боль, и шутку, и сострадание, должен уметь донести свои чувства до публики. Эмоции активизируют весь организм. Глаза – душа человека - должны быть всегда живыми. А улыбка должна быть не натянутой, а идти изнутри, освещать публику. Иногда хватает лишь улыбки глазами, просто нужно уметь чувствовать во время пения. При этом нужно мастерски владеть вокалом, чтобы уметь выразить все чувства голосом. Эти навыки очень сильно влияют на поведение, мировоззрение и вообще в целом на жизнь человека.

Наверное, многие люди, так или иначе связанные с шоу-бизнесом, отмечают тот факт, что российская эстрадная вокальная школа очень отстает от западной. Проще сказать, многие певцы и звезды российской эстрады не умеют петь вовсе. Многие, кто хоть как-то издает музыкальные звуки с гордостью кричит: «Мы работаем живьем!!!». Да, для нашей эстрады петь живьем это уже достижение, хотя глупо было бы слышать, если бы, к примеру, летчик сказал: «Я летаю на «живом» самолете, а не на тренажере!» или врач гордился бы, что он делает реальные операции на людях, а не на компьютерных моделях виртуальным скальпелем. Хочется ответить на вопрос, почему все же некоторые люди поют, лезут напролом на эстраду, не имея никаких к этому данных? Не лучше было бы заниматься тем делом, для которого тебя создал Бог? Людей, которые поют и хотят стать популярными певцами, можно разделить на три группы. Первая группа это те, которые имеют талант, готовые к труду и стремятся добиться заслуженного права работать на эстраде. Это вероятные профессионалы, которые при благоприятном стечении обстоятельств становятся хорошими певцами. Вторая группа, это те, которых раскручивают. То есть те, которые считают, что голос в современной музыке - не главное, а результата можно добиться наличием обворожительной внешности, крутостью музыкального материала, дорогими клипами и какой-нибудь «харизмой» т.д. И третья группа - это авторы песен, которые поют сами, так как сами эти песни и сочинили. Сюда входят и рок-группы, поп-композиторы, барды и различные авторы-исполнители и т.д. Многие из них полагают, что лучше их никто не споет (авторы-исполнители). Кто-то начинает петь, по простой причине - в данной группе, среди друзей-коллег он - лучший (в рок музыке). Так композитор-песенник, автор ярких хитов, не может смириться с тем, что «звезды», которые его песни поют, собирая кассы с концертных площадок, становятся обеспеченными людьми. Они начинают понимать, что при нашем «культе вокалистов» только певцы и живут, остальные на них работают. Кое-как записав песни, этот неплохой автор песен превращается в гастролера. Как видно именно члены второй и третьей условной группы в подавляющем большинстве попадают на экраны ТВ и в рейтинги радиостанций.

Однако не стоит так уж критиковать наших певцов, а тем более сравнивать  их с западными артистами. Мы  отстаем от Запада практически  во всех областях по объективным  причинам. Заметьте, те области искусства,  где была государственная поддержка, находятся до сих пор на  высоком счету. Так классическая музыка не потеряла связь времен. Наши консерватории в советское время готовили специалистов самого высочайшего класса, причем  оперных вокалистов, в том числе.  Наша балетная школа лучшая  в мире. До недавних пор советское  цирковое искусство поражало  всех своими достижениями. Но  те виды искусства, которые  не финансировались советским  государством (а частного капитала  не было) в настоящее время  далеко позади от Западных  образцов. Так произошло с джазом, когда он не только не поддерживался,  но и был под негласным запретом. Таким образом, можно сделать простой вывод: там, где есть школа, переходящая из поколения в поколение, там есть результат и общий мировой уровень. Где этой школы нет, где нет традиций и коллективного опыта, там и ждать нечего, а держится все на отдельных самородках, которые в одиночестве «копаются» и варятся в собственном соку, растрачивая всю жизнь в борьбе с «ветряными мельницами».

Но постепенно, с зачатками нормальной жизни, появляются ростки уже  новой российской эстрады. В России уже имеются музыкальные заведения, а также частные школы, которые готовят не только классических музыкантов и вокалистов, но и джаз-рок музыкантов.