Больше магии Диснея.

В конце войны публика снова стала восприимчива к забавам и фантазиям. Год послевоенного бума создал аудиторию мужчин и женщин с деньгами в карманах, которые были в поиске возбуждений, и Уолт Дисней решил им это предоставить. Он начал поиск новых проектов, чтобы развить таланты свой студии. В 1950 году он создал несколько новых направлений.

Кинофильмы.

Дисней понимал, что анимация - это не единственный путь поместить любимых персонажей публики на экран. Робин Гуд и другие популярные герои могли быть показаны в кинофильмах. Так Дисней взял известные фантастические персонажи и превратил их в кинофильмы. В числе хитов, произведенных студией Диснея, стоят такие фильмы как “Остров сокровищ”, “Семья Робинзона”, “История Робина Гуда и его Мерри Мэн”, “Похищенные” и “20 тысяч лье под водой”. Он также принял решение о создании новых персонажей и он разработал сценарии для таких проектов как “Лохматый пес”, “Рассеянный профессор”, “Сын Флобера”, и “Ловушка предков”. Рядом с этими разработками Дисней начал серию проектов о природе и диких животных. Между 1950 и 1960 годом для аудитории энтузиастов были созданы такие фильмы как “Водные птицы”, “Эскимосы Аляски”, “Страна медведей”, и “Белая пустыня”. Эти фильмы остаются популярными.

В то же время, его интерес к анимации не проходил, и анимационные фильмы оставались основным источником доходов студии в 50^-х годах. “Золушка” была сокрушительным хитом, как и “101 далматинец”, “Питер Пен”, “Принцесса и нищий”, и “Книга Джунглей”. В 1960 году, Уолт экспериментировал с комбинацией анимации и кино. Один из результатов был фильм “Мери Поппинс”. Это был один из источников доходов во все времена и величайший хит в истории кинофильмов; он выиграл пять наград Академии.

Телевидение.

В это время, Walt Disney Production помогло решение Уолта переместить его продукцию на экран телевизора. В то время, как другие студии беспокоились, что телевидение сократит их доходы и уменьшит их аудиторию, Уолт понимал перспективность синергизма между телевидением и кинобизнесом. Дисней уже создал широкий ряд ориентированных на семью развлечений: мультфильмы, полнометражные мультфильмы, кинофильмы и фильмы о дикой природе. Что может быть логичней, чем разработка продукции Диснея для телевизионного формата? Это было бы не только источником дополнительных доходов и позволило бы студии полностью развивать свои ресурсы, это также обеспечило бы рекламу имени Уолта Диснея и его будущих проектов. Результатом было появлением на телевидении в 1954 году “Чудесного мира Диснея”. В 1955 г. был представлен клуб “Мики Мауса” и имя Диснея стало частью американской культуры. В следующие 20 лет телевизионная продукция стала еженедельным событием для публики.

Тематические парки.

Уолт Дисней имел и другую причину для входа в телевизионный рынок. Само по себе, телевидение не давало больших доходов Диснею. Оно могло обеспечить некоторую свободную рекламу и позволить более эффективно использовать ресурсы Диснея, но анимация была более дорогая по сравнению с кинофильмами. Что Уолт увидел принципиального в телевидении, так это путь для выдвижения идеи, которая была в его мыслях в течении многих лет: постоянный парк с аттракционами, который мог бы использовать популярность персонажей Диснея и мог бы дарить семье день, полный забав фантазии Диснея. Вместо пассивного просмотра фильмов, в парке аттракционов нужно было становится участником действия - стать актером во время действия увеселений Диснея. Телевидение должно было показывать зрителям, как стать частью этого действия, оно также должно было показывать им, что они могут ожидать. Уолт представлял себе, что тематические парки, телевидение и фильмы должны поддерживать друг друга, каждый должен способствовать другому.

После обсуждения, Дисней выбрал Анахейм в Калифорнии для его первого тематического парка, и открыл Диснейлэнд в июле 1955 года. Анахейм был выбран из-за большого населения в южной Калифорнии и хорошей погоды. В год выпадало менее 5 дюймов осадков, и Диснейлэнд мог работать круглый год, без угроз со стороны погоды.

Идея тематического парка имела дикий успех, и с открытием Диснейлэнда стала основой империи Диснея. Огромное планирование было проведено ( и продолжается поныне ) при создании мастерства Диснея. Каждая аллея или аттракцион умело сконструирован для подчеркивания тем Диснея. Каждый мультфильм и персонаж представлен различными видами аттракционов и персональным появлением персонажей. С 1955 года количество аттракционов в Диснейлэнде увеличилось с 17 до 62. Экспонаты постоянно улучшались и обновлялись для получения преимуществ последних достижений технологических разработок. Часто аттракционы имели корпоративных спонсоров, которые покупали и арендовали в парке Диснея выставки. AT&T, Sony, Kodak - одни из многих спонсоров выставок Диснея. Диснейлэнд был разбит на несколько главных областей: Страна приключений, Завтрашняя страна, Страна фантазий, Пограничная земля, Главная улица, Страна медведей, и Площадь Нового Орлеана.

В 1965 году Уолт анонсировал другую часть его грандиозных планов: разработка Мира Диснея, включая центр EPCOT ( Experimental Prototype Community of Tommorow - Экспериментальный прототип общества завтра ) в Орландо на Флориде. Как изначально представлял Уолт, часть Мира Диснея должна была включать Волшебное Королевство, подобно тому, которое уже было построено в Анахейме. Таким образом, EPCOT рассматривался как “живая лаборатория”, где от 20,000 до 30,000 жителей могли постоянно жить, экспериментируя с передовой технологией и точно обеспечивал мир с примерами жизни будущего на Земле. Не дожив до реализации своей мечты, Уолт Дисней умер в декабре 1966 года.