Компания Disney до Айзнера.

Когда Дисней умер в 1966 году, он оставил компанию, которая на практике познала рекордные прибыли и доход. Компания Диснея была на творческом пике, и постепенно на всех парах вышла вперед на идеях созидательного гения Диснея. Еще в начале 80-х годов вся напористость компании Диснея испарилась. Хотя доходы несколько увеличились, сеть доходов и прибылей радикально уменьшилась. Хотя верха полагали, что они делают то “что хотел бы Дисней”, взгляд, присущий Диснею, ушел. Как возникла такая ситуация?

Уолт Дисней формирует компанию.

Уолт Дисней родился в 1901 году. Выросший на ферме, он рано проявил интерес к искусству и рисованию, и хотел стать мультипликатором. Его интерес к статичным мультфильмам убывал по мере появления анимационных мультфильмов. Первые мультфильмы были грубыми. Фигурки скорее прыгали, чем грациозно двигались; они были безмолвными и черно-белыми. Уолт немедленно увидел потенциал разработки высококачественных анимационных мультфильмов и приступил к распределению ресурсов для производства этого продукта.

После серии задержек, Уолт получил успех с персонажем, названным “Кролик Освальд”, возможно прототип кролика Роджера. Тщательно нарисованные мультфильмы были очень популярны у киноаудитории и обеспечили Диснею деньги, необходимые для расширения его операций и найма дополнительных артистов и аниматоров. Тем не менее, после борьбы за деньги и доходы, Дисней потерял контроль над персонажем Освальда в пользу Чарльза Минтца, дистрибьютора мультфильмов. Благодаря этой потере, он выучил важный урок. С этого момента, он оставлял за собой все права на персонажи и фильмы, в которых участвовали эти персонажи, на конечное распределение в кинобизнесе. Так начался успех Диснея.

С опытом, полученным от Освальда, Дисней приступил к созданию нового персонажа для реализации своих надежд. В 1928 году он создал Мики Мауса. Уолт обеспечил голос и рисунок, который сделал Уби Иверкс, художник и аниматор, который тесно работал с Уолтом в начале. Мультфильмы с Мики Маусом были чрезвычайно популярны, и их успех обеспечил Уолту Диснею ресурсы для расширения его репертуара персонажей и улучшения его анимационной техники. Он и его компания всегда были на переднем фронте технологических разработок. Следующее десятилетие увидело выход хорошо известных персонажей: Дональда Дака, Гуфи, и Трех Поросят, за которых Дисней выиграл премию “Оскар”. Дисней начал делать цветные мультфильмы, используя новый трехцветный процесс компании Technicolor. Он выиграл свой первый “Оскар” за цвет в 1932 году.¹ Источником особой силы Диснея была способность объявлять технические разработки одновременно с появлением набора мультипликационных персонажей. Ни один из его конкурентов не смог разрушить это преимущество. Хотя другие студии открыли анимационные отделы, ни один их них не получил такого успеха, как у Диснея.

Полнометражные мультфильмы.

В конце 30-х годов, опыт Диснея в коротких мультфильмах позволил его студии поднять уровень в трех направлениях, необходимых для качественной анимации и создания мультфильмов: рисование и искусство, перспектива и звук, цвет. Уолт понял важность использования большого количества рисунков в секунду, для того, чтобы обеспечить его персонажам реалистичное передвижение, несмотря на то, что это чрезвычайно увеличивало их стоимость. Он увидел ценность цвета, как способ приблизить свои персонажи к жизни. Позднее, он разработал технику, которая давала его первоначально “плоским” мультфильмам глубину. Это была известная “многоплановая” техника, которая использовала камеру, которая могла фокусироваться на один из трех планов целлулоидных рисунков: передний план, сами персонажи, и задний план. Когда эти планы фотографировались под углом, результатом было впечатление глубины, которое давало мультипликационным персонажам жизнь ( эта техника принесла Диснею Оскара ).

Используя эти технологии, Уолт Дисней приступил к реализации его давней мечты, полнометражным мультипликационным фильмам. Он был очень тщателен в выборе темы. Вначале он полагал, что его темы будут основаны на персонажах широко известных публике, так что публику не нужно будет долго учить. С его особенным гением, он выбрал “Белоснежку и семь гномов”, как свою тему в 1937 году. “Белоснежка” вошла в историю анимации и принесла большие кассовые доходы. Она обеспечила капитал, который вывел Диснея в ранг больших студий. Деньги от “Белоснежки” позволили Диснею построить свою студию в Вурбанке, и профинансировать мультфильмы “Пиноккио” и “Бэмби”, которые также были очень успешны.

Затем, в 1940 г., уходя от своего максимализма выбора только “фирменных” персонажей, Уолт создал “Фантазию”. Несмотря на успех артистов, фильм был коммерческой неудачей, которое вместе с непопулярностью мультфильмов в период Второй Мировой Войны погрузило корпорацию Диснея в пучину долгов. Когда банк ограничил размер кредита, выделяемого компании, Уолт Дисней предложил на первое время выпустить акции для населения. В 1940 г. компания Диснея выпустила 155,000 акций по 25$ и получила 3.5 миллиона долларов в рабочий капитал.