Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Госэкз.Лек13.doc
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.05.2025
Размер:
845.82 Кб
Скачать
  1. Ёсида, Канэёси. Записки на досуге / Канэёси Ёсида. Пер. с яп. А.Мещерякова. − М. : Наталис, 2008. − 190 с.

  2. Кэнко-хоси. Записки от скуки / Пер. С яп., предисл. И коммент. В. Н. Горегляда. − м. : Азбука, Азбука−Аттикус, 2011. – 256 с.

  3. Японские дзуйхицу. − СПб. : Северо−Запад, 1998. – 631 с.

  4. Горегляд В.Н. Дневники и эссе в японской литературе Х−ХIII вв. / В.Н.Горегляд. − М. : Наука, 1975. – 380 с.

  5. Горегляд В.Н. Японская литература VIII−XVI вв. : Начало и развитие традиций / В.Н.Горегляд. − СПб. : Центр «Петербургское востоковедение», 1997. – 416 с.

Конрад Н.И. Японская литература в образцах и очерках / Н.И.Конрад. − М. : Наука, 1991. – 562 с.

Раздел 4. Японская средневековая драма (4 ч.)

Тема 11. Становление средневекового театра (2 ч.)

Цели и задачи: изучение зарождения и развития театра в средневековой Японии.

Учебные вопросы

  1. Истоки японского театра.

  2. Создание театра Но.

Учебная информация

Истоки японского театра

В Японии издавна существовали ритуальные представления кагура («веселье богов»). Они состояли из пения и плясок под аккомпанемент флейты и барабана. Эти представления давались при синтоистских храмах и во время народных праздников урожая. Первое свидетельство о театральных действах Японии встречается в летописно-мифологическом своде «Кодзики», в мифе об извлечении богини Аматэрасу из Небесного грота.

Существовали дэнгаку («сельские представления») – несложные комические сценки, построенные на бытовых и популярных сюжетах. Их основу составляло сценическое движение, передававшее в условной форме танца, а также пантомимы, различные картины крестьянской жизни.

Позднее распространились пришедшие из Китая представления саругаку («обезьянье веселье»), включавшие в себя веселые сценки с клоунадой, шуточными песнями и танцами. Это были примитивные театрализованные зрелища с элементами драматургии. В них была представлена музыка, различные трюки, атлетические акты. К XIV в. саругаку уже потеряли первоначальный примитивный характер, стали более сложными, имели профессиональных актеров, объединявшихся в «школы» и часто исполнялись при дворах феодальных правителей как любимое развлечение знатных самураев. Большое место в представлениях стала занимать декламация.

Создание театра Но

Конец XIV − начало XV в. отмечены в истории японской культуры созданием и развитием театра. Этот первый в Японии театр получил наименование театра Но. Слово «но» означает «мастерство», «умение». Такое название не случайно: театр Но вобрал в себя все лучшее, чего сумели достичь мастера народного искусства саругаку, и соединил это искусство с традицией литературы, созданной в предыдущие века.

Но – первый японский театр, в котором исполнялись одноактные лирические драмы. Действие в них было неразрывно связано с танцем, пением и музыкой.

В театре Но своеобразным был характер спектакля, оформление сцены. В пьесе действуют в основном два актера: главное действующее лицо, которое называется в театре Но ситэ («действующий», этот актер выступает в маске), и ваки (актер, исполняющий второстепенную роль). На сцене театра Но не было никаких декораций, не было навеса, имелся только фон − задняя стенка открытого с трех сторон четырехугольника сцены, а на этом фоне − изображение японской сосны с низким искривленным стволом и густой кроном. По ходу действия на сцену выносили самый необходимый реквизит, не воссоздававший предметы во всех деталях, а лишь намечавший их контуры и оставлявший зрителю большую свободу воображения. Чрезвычайно важную роль в спектакле театра Но играли маски и костюмы. Деревянные раскрашенные маски, в которых выступал ситэ, создавались выдающимися мастерами своего времени, передававшими из поколения в поколение это искусство. Одежда актеров изготовлялась из тяжелого шелка с богатым тканым узором, особенно сложным был костюм актера, игравшего женские роли. Женщины не допускалисьна сцену театра Но, все роли в спектакле исполняли мужчины.

Расцвета театр Но достиг во второй половине XIV в., чему способствовала деятельность двух замечательных мастеров театрального искусства: Канъами Киёцугу (1333−1384), бывшего вначале мастером представлений саругаку, и его сына Дзэами Мотокиё (1364−1443). Став придворным артистом, Канъами получил возможность развивать и совершенствовать театральное искусство. Дзэами, с детских лет принимавший участие в представлениях вместе с отцом, развил его дело: он был не только актером и постановщиком спектаклей театра Но, но и написал для него большое количество пьес.

Заслугой Дзэами в области японского театрального искусства была и разработка особой эстетики театра Но. Среди теоретических работ Дзэами выделяется трактат под названием «Кадэнсё» («Книга цветов», 1400), в котором разработаны принципы театрального искусства. Принцип мономанэ (подражание вещам) определял требования, предъявляемые к игре актеров. Он подразумевал правдивое изображение душевной жизни человека. Вторым – стал принцип югэн (сокровенная красота) – принцип художественной глубинности, скрытого очарования. Он неразрывно связан с эстетическим требованием ёдзё – недосказанности, который приван вызвать ответный эмоциональный отклик у зрителя.

Выводы по теме

Истоки театра Но уходят в глубокую древность. Театральные действа Японии носили как религиозный, так и светский характер. Театр Но получил свое оформление благодаря деятельности выдающихся драматургов и организаторов театра. Как отражение своей эпохи он стал явлением декаданса в японском искусстве.

Вопросы для самопроверки

  1. Театральные действа средневековой Японии.

  2. Драматурги и организаторы театра Но.

  3. Особенности театральных представлений в Но.

Список литературы

  1. Анарина Н.Г. Японский театр Но / Н.Г. Анарина. − М. : Наука, 1984. – 213 с.

  2. Горегляд В.Н. Японская литература VIII−XVI вв. : Начало и развитие традиций / В.Н.Горегляд. − СПб. : Центр «Петербургское востоковедение», 1997. – 416 с.

  3. Гришелева Л.Д. Театр современной Японии / Л.Д.Гришелева. − М. : Искусство, 1977. – 237 с.