Тема 26. Литература натурализма и творчество Таяма Катай (4 ч.)

Цели и задачи: изучение литературного наследия Таяма Катай.

Учебные вопросы

1. Становление и развитие литературы натурализма.

2. Ранние произведения писателя.

3. Литературно-критические работы.

4. Роман «Футон».

5. Трилогия Катай и военные рассказы.

6. Заключительный этап творчества.

Учебная информация

Становление и развитие литературы натурализма

Зарождение натурализма (сидзэнсюги бунгаку) в японской литературе произошло в 90-х годах ХIХ в. Для становления этого направления большое значение имела переводная литература. Писатели обратили пристальное внимание к сочинениям Золя, его литературным взглядам, изложенным в работах «Романисты-натуралисты», «Экспериментальный роман».

Произведения ранних натуралистов − «золаистов» отличали схематизм и художественная неубедительность. «Хаяриута» («Модная песенка», 1901) Косуги Тэнгай (1865−1952) − повесть, акцентирующая значение дурной наследственности и среды в судьбе человека. Повесть Нагаи Кафу (1879−1959) «Дзигоку но хана» («Цветы ада», 1902) показывала порочные нравы общества.

Оформление натуралистического направления в японской литературе произошло после окончания русско-японской войны. Своеобразие японского натурализма заключалось в сосуществовании натуралистических и реалистических тенденций в этом художественном направлении. Для формирования в нем тенденций критического реализма велико было значение русской классической литературы ХIХ в., творчества Тургенева, Достоевского, Гончарова, Чехова, Толстого.

Формирование теории японской литературы натурализма связано с выступлением критиков Хасэгава Тэнкэй (1876−1940), Симамура Хогэцу (1871−1918). Показ неприглядной действительности, пафос отрицания, пессимистический взгляд на жизнь и общество, обращение к узколичной тематике − черты литературы натурализма в Японии. В русле натуралистической литературы утверждается жанр эгобеллетристики − «повести о себе» (ватакуси сёсэцу). Токуда Сюсэй (18711943) известен как ведущий писатель жанра «ватакуси сёсэцу».

Кризис литературы натурализма произошел в 1910−1911 гг. Репрессии властей, казнь социалистов в 1911 г. создали невозможность социальной критики. В творчестве поздних натуралистов произошло окончательное утверждение жанра «повести о себе», в котором увилилось подчеркивание противоречий человеческой натуры, темных сторон личности, мрачное звучание повествований.

Натуралистическое направление сложилось как новый этап развития японской литературы. Произошло выдвижение крупных писателей, создание выдающихся произведений. Осуществлялось преобразование литературного языка, использование живых современных форм речи.

Ранние произведения писателя

Таяма Катай происходил из семьи мелкого самурая клана Акимото. После реставрации Мэйдзи семья испытывала большие материальные трудности. Отец Катай служил погиб во время Сацумского восстания, и мать одна воспитывала четверых детей. Особую привязанность будущий писатель испытывал к старшей сестре. Впоследствии это послужило причиной его частого обращения к женским образам в своих произведениях, обусловило лиризм этих образов, особенно в ранний период творчества.

Под руководством ученых-конфуцианцев своего клана Таяма Катай изучал китайские классические тексты и китайскую поэзию. Толчком для обращения к писательской деятельности послужило и увлечение западноевропейской литературой во время обучения в колледже, где большое внимание уделялось изучению английского языка и литературы. В 1891 г. Катай встречается с Одзаки Коё, главой группы Кэнъюся, и присоединяется к этому писательскому сообществу. С этого момента начинается его литературная деятельность.

Основными особенностями раннего творчества Катай явились сентиментальные и лирические тенденции его произведений – «Маленький поэт» («Сёсидзин», 1893), «Родина» («Фурусато», 1899) и др. В них отразились черты, присущие Катай как поэту и автору путевых очерков. В литературном наследии Катай насчитывается более 40 таких очерков. Его ранние сочинения отличались оторванностью от жизни, в них оплакивались благородные чувства бедного самурая, столкнувшегося с тяготами действительности.

В 1901−1902 гг. осуществился переход писателя от ранних сентиментально-романтических произведений к натуралистическим. Он был ознаменован выходом в свет рассказа «Дзюэмон-но сайго» («Конец Дзюэмон», 1902), ставшего началом натуралистического творчества Катай. Герой рассказа – крестьянин, подвергающийся насмешкам односельчан за свои физические недостатки. Из мести односельчанам он вместе с сожительницей поджигает деревню, за что деревенские парни топят его в болоте, а его сожительница поджигает оставшиеся дома и гибнет в пламени. В рассказе проявилось влияние французского натурализма: причины всех поступков героя коренятся в его физической и умственной неполноценности. Рассказ относится к раннему натурализму, носившему подражательный характер.

Литературно-критические работы

Нельзя обойти вниманием деятельность Катай как теоретика натурализма. Пропаганда теории натурализма осуществляется в критических работах писателя. В 1904 г. он публикует статью «Рокуцу нару бёся» («Неприкрашенное изображение»), в которой отстаивает натуралистическую безыскусственность. В статьях «Сэй-ни окэру кокороми» («Испытание в жизни», 1908) и «Бёсярон» («Теория изображения», 1911) он выдвигает и развивает теорию «плоскостного изображения» (хэймэн бёся). Он призывает не привносить в повествование субъективных впечатлений автора, ни в малейшей мере не проникать внутрь объективных явлений.

Однако творчество Катай перерастало узкие рамки его теоретических установок. Без определенной доли субъективности обойтись было нельзя. В статье «Сёсэцу сакухо» («Как писать прозу», 1909) он говорит о необходимости как «наружного изображения», так и «внутреннего изображения», которое объясняет и психологию героев.

Роман «Футон»

Обращение писателя к автобиографическим произведениям связано с романом «Футон» («Постель», 1907) − первым произведением в жанре «ватакуси сёсэцу». Его содержание и форма явились реализацией теоретических установок автора.

Герой романа – 36-летний писатель Такэнака Токио (самому автору во время описываемых событий было 35 лет). У него есть семья − жена и трое детей, есть положение в обществе, знакомые считают его «положительным человеком». Но сам герой страдает от неудовлетворенности. Самым тяжелым ощущением для героя была пустота, унылость, однообразие его существования.

Он получает письмо из Кобэ от одной их почитательниц его таланта с просьбой взять ее в ученицы. Его почитательницу звали Ёкояма Ёсико. Ей было 19 лет, происходила она из семьи богатых христиан, обучалась в женском христианском колледже в Кобэ. Через полгода после начала переписки Ёсико в сопровождении отца приезжает в столицу и поселяется в доме Токио. Жизнь героя переменилась, он избавляется от прежнего одиночества. Вскоре Токио узнает, что у Ёсико есть возлюбленный. Герой избирает позицию «чуткого защитника» влюбленных. Он не может принести любовь ученицы в жертву своей ревности и своим чувствам, но он не находит сил продолжать исполнять роль «защитника» их любви. Токио пишет обо всем ее отцу.

Отец Ёсико не так уверен в чистоте и святости отношений своей дочери и ее возлюбленного, как Токио, но он боится убедиться в своей правоте. А Токио требует, чтобы она доказала чистоту этих отношений, показав письма, полученные от юноши. И Ёсико вынуждена признать, что их отношения не такие чистые, как она клялась, что она принадлежала этому мужчине. В душе Токио разразилась буря. Он окончательно оставил позицию «чуткого защитника» любви Ёсико.

Отец решает забрать Ёсико домой, и это решение, которого раньше Токио так боялся, теперь он встречает с торжествующим видом. Токио довольно легко расстается с Ёсико, сожалея лишь о том, что она родилась слишком поздно, чтобы они могли быть вместе. И только вернувшись домой и ощутив, что его жизнь вернулась в прежнюю колею унылого существования, он осознает величину своей потери.

Роман явился воплощением теоретических установок японского натурализма, в частности, выдвинутых самим Катай теорий «неприкрашенного» и «плоскостного» изображений. Сюжет романа крайне прост. Обращает на себя внимание и отбор писателем для романа только тех событий своей жизни, которые имеют непосредственное отношение к его ученице. Да и сами события занимают меньше половины романа, большая же часть посвящена реакции героя на эти события, описанию его душевных мук и терзаний.

Следуя своей установке на плоскостное изображение, Катай старался не описывать непосредственно душевного состояния героя, ограничиваясь лишь «видимым на поверхности» т.е. проявлением состояния героя через его поступки. Стремление к объективности, неприкрашенности ведет к тому, что автор занимает и позицию рассказчика, и позицию стороннего наблюдателя за действиями героя. Но Катай идет дальше. Его герой тоже двойственен: он и участник событий, и их зритель.

И еще одна черта в романе, присущая натурализму – фатализм. Для Катай судьба – не стечение жизненных обстоятельств, зависящих от внешних условий и личности человека, а какая-то враждебная человеку темная, непреодолимая сила. Герой много размышляет о ней и приходит к выводу, что «перед этой непреодолимой природной силой нет ничего более эфемерного и жалкого, чем человек».

Роман Катай имел большое значение для литературной жизни Японии того времени.

Трилогия Катай и военные рассказы

Воодушевленный успехом романа «Постель», Катай продолжил писать произведения о своей жизни. Он воссоздал ее не отдельными эпизодами, а попытался создать цельное полотно всей жизни. Воплощением этого замысла явились романы «Сэй» («Жизнь», 1908), «Цума» («Жена», 1908), «Эн» («Узы», 1910), рассказы «Осанаки моно» («Малышка», 1910) и «Аса» («Утро», 1910).

В первом из этих произведений описывается жизнь семьи Таяма в 1877−1899 гг. В центре романа стоит образ матери писателя, воспитывающей четверых детей после смерти отца. В романе содержится определенная картина домашнего уклада, при котором «родители есть родители, а дети есть дети». В этом смысле можно согласиться с оценкой этого романа Н.И.Конрадом как «наиболее значительного в художественном отношении произведения» из автобиографических романов, написанных после «Постели». В «Жизни» протест против домашнего уклада заслоняется эгоизмом детей, их единственным желанием: только бы дождаться смерти матери и вырваться на свободу.

Продолжением романа «Жизнь» явился роман «Жена». Первый кончается смертью матери, второй начинается с женитьбы автора, последовавшей в том же году. По словам самого Катай, он намеревался, изображая свою жену, нарисовать образ «жены вообще». Но писателю не удалось воплотить свой первоначальный замысел. Он хотел поставить в центр повествования свою жену, но в конечном итоге занял центральное место сам.

В этом романе Катай еще более последователен в воплощении идеи «плоскостного изображения», чем в романе «Постель»: еще более упрощен сюжет, чрезмерная приверженность этой установке порождает «ощущение бессвязности сюжета и слабости центрального образа» − самого писателя, не говоря уже об образах жены и старшего брата, которому тоже уделено немалое место в романе.

Романы «Жизнь», «Жена», и «Узы» принято считать автобиографической трилогией, однако возможно объединить их с романом «Постель» в тетралогию. «Постель» детально описывает события, которых в романе «Жена» автор касается лишь эпизодически. Дальнейшие события, связанные с героиней «Постели», описаны в романе «Узы».

В нем героиня, которую принудили вернуться на родину, убегает из дому и возвращается в Токио. Но ее больше влечет не литература, а возлюбленный. Но вследствие того, что родители после ее бегства лишили ее наследства и перестали ей помогать, она испытывает серьезные материальные затруднения: она терпит крах из-за того, что ее возлюбленный стал считать себя писателем и примкнул к богеме. Они ссорятся и расстаются: героиня остается одна с ребенком на руках. На помощь ей приходит ее учитель – сам автор, который все еще питает к ней определенные чувства. Он заботится о ее литературных успехах, лечит ее ребенка, затем отдает его на воспитание своему зятю – настоятелю одного деревенского храма. Но все его попытки помочь своей ученице окончились ничем. Освободившись от ребенка, она сразу же скрывается с мужчиной. Узнав об этом, герой печально, но с облегчением замечает: «Наконец-то окончилось и последнее действие», забывая, что между ним и его учительницей остались еще «узы» − ее ребенок, отданный на воспитание в храм.

Роман отличается большим, чем в предыдущих произведениях, психологизмом, проникновением во внутренний мир героя. Все события романа даны через его восприятие, и в этом писатель достигает большого мастерства, но это восприятие жизни гораздо мрачнее, чем раньше.

Рассказ «Малышка», повествующий о судьбе девочки, отданной на воспитание настоятелю храма, можно назвать эпилогом романа «Узы».

В качестве еще одного примера обращения к детскому образу как центральному образу произведения можно привести рассказ «Утро», который является как бы прологом всей тетралогии.

Этот рассказ – воспоминания зрелого писателя об «утре» своей жизни, и воскрешение детских переживаний и ощущений порождает чувство спокойствия и надежд на будущее, резко контрастирующее с мрачностью романов и вместе с тем еще резче оттесняющее ее.

Создание тетралогии и примыкающих к ней рассказов относится к периоду расцвета натурализма, но Катай писал автобиографические произведения и в период позднего натурализма (1911−1918) и даже после отхода от этого течения.

Откликом Катай на события русско-японской войны стали рассказы «Иппэйсоцу» («Рядовой», 1908) и «Инака-но кёси» («Сельский учитель», 1909), в которых достоверно и убедительно созданы образы героев. В событиях войны писатель участвовал в качестве фотокорреспондента. В рассказе «Рядовой» остро передано чувство беззащитности, затерянности человека в хаосе войны. Рассказ прозвучал обвинением войны с позиций гуманизма.

В рассказе «Сельский учитель» предстает загубленная человеческая жизнь. Молодой одаренный учитель Хаяси Сэйдзо гибнет в рутине повседневности. Не находя отклика своим стремлениям в среде чиновников и мещан, он начинает пить и заболевает. В последние минуты жизни он слышит крики газетчиков. Они принесли известие о победе японской армии под Ляояном.

Заключительный этап творчества.

В дальнейшем в его творчестве можно усмотреть еще одно явление – исторический роман на автобиографическом материале «Токи ва сугиюку» («Время уходит», 1916). Поставив в центре внимания образ своего деда – Ёкода Рёта, Катай описал историю его семьи на протяжении почти 50 лет – от первых годов Мэйдзи до Тайсё (1867−1915), показал судьбу типичных представителей низших слоев общества. Катай с грустью рассказывает о несчастьях, одно за другим обрушивающихся на деда и его жену: исчезновение сына, смерть дочери, потеря работы зятем и его смерть в нищете. Но вместе с тем автор восхищается мужеством, с которым они противостоят ударам судьбы и сохраняют преданность своему бывшему сюзерену, отчасти явившемуся причиной их бедствий. Катай, как и раньше, изобразил в романе неумолимую силу «времени, подавляющего волю человека», но вместе с тем «попытался провести мысль о бесконечности человеческой жизни».

Последние годы жизни Катай посвятил историческим романам, таким как «Минамото Ёситомо» (1924), «Шальная стрела» (Нагарэя, 1925), «Жена Митинори» (Митинори-но цума, 1926) и др. Но и в это время он не переставал писать автобиографические произведения. Повесть «Сто ночей» (Хякуя, 1927), завершающая ряд произведений о его любви к Ханда Ёнэ, появилась за три года до смерти писателя. Эту повесть называют «Лебединой песней Катай».

Выводы по теме

Произведения японского натурализма способствовали утверждению в японской литературе реалистической прозы. Таяма Катай, выступив теоретиком натурализма, реализовал свои теоретические установки в ряде произведений. Он заложил основы эгобеллетристики, получившей широкое распространение в Японии.

Вопросы для самопроверки

1. Этапы развития японского натурализма.

2. Начало творчества Таяма Катай.

3. Эгороман «Футон» как отражение установок натурализма.

4. Развитие идей натурализма в трилогии Таяма Катай.

5. Антивоенные произведения писателя.

6. Жанр исторического романа в творчестве Таяма Катай.

Список литературы

1. История современной японской литературы / Пер. с яп. под ред. Н.И.Конрада. − М. : Изд-во иностр.лит., 1961. – 429 с.

2. Конрад, Н.И. Очерки японской литературы / Н.И.Конрад. − М. : Худож.лит., 1973. – 463 с.

3. Конрад, Н.И. Японская литература. От «Кодзики» до Токутоми / Н.И.Конрад. − М. : Наука, 1974. – 567 с.

4. Литература Востока в новое время : учебник / И.В.Боролина [и др.]; под ред. И.С.Брагинского [и др.]; Моск. гос. ун-т. − М. : Изд-во Моск. ун-та, 1975. – 706 с.

5. Рехо, К. Русская классика и японская литература / К.Рехо.  М. : Худож.лит., 1987. – 352 с.