Тема 24. Поэзия романтизма (5 ч.)

Цели и задачи: изучение становления и развития поэзии романтизма в Японии.

Учебные вопросы

1. Становление романтической литературы.

2. Стихи и публицистика Китамура Тококу.

3. Поэтическое творчество Симадзаки Тосон.

4. Поэзия Дои Бансуй.

5. Поэзия синтайси на завершающем этапе.

6. Поэзия традиционных форм в новое время.

Учебная информация

Становление романтической литературы

В истории японской литературы выделяются следующие этапы развития романтической литературы (романсюги бунгаку).

1. Становление формальных особенностей романтической литературы и зарождение ее эстетики (1882−1889).

2. Формирование литературной теории в раннем романтизме (1889−1897).

3. Расцвет романтической поэзии и прозы (1897−1900).

4. Период упадка романтизма (1900−1904).

Основой теории японского романтизма стали течения европейской философско-эстетической мысли. Поэты-реформаторы полагали, что препятствием на пути новой поэзии является традиционная стихотворная форма. В связи с этим возникло «Движение за стихи нового стиля» («Синтайси ундо»), получившее распространение в 80-е гг. ХIХ в. Появился сборник стихов нового стиля «Синтайсисё» (1882), куда вошло 19 переводных и оригинальных стихотворений, имеющих романтическую окраску. В стихах Тояма Тюдзан, Ятабэ Сёкон, Иноуэ Сэккэн проявились новаторские устремления авторов, прозвучала критика классической поэзии, были выдвинуты новые стихотворные формы в подражание европейской поэзии. В новой форме стиха количество строк было неограниченным, но сохранялся традиционный принцип чередования семи- и пятисложных строк. В следующем сборнике «Синтайсика» («Песни в жанре синтайси», 1882−1884) популярность приобрело стихотворение Комуро Куцудзан «Дзию-но ута» («Песня свободы») как образец гражданской лирики:

Ты демоном витаешь в небесах,

Ты пламенеешь на земле в борцах,

Свобода, о великая свобода! Перевод В.Н.Марковой.

Велика роль Мори Огай (1862−1922) в развитии движения за создание поэзии новой формы. Ему принадлежит составление поэтического сборника «Омокагэ» («Образы прошлого», 1889), в котором звучит романтическое утверждение личности, протест против гнета феодальной идеологии. В сборник вошли стихи английских, немецких и китайских авторов. Сборник продемонстрировал возможности синтайси. Девять стихотворений перевел Мори Огай – Гете, Шекспира, Гейне, Байрона, другие отредактировал. Переводы были рифмованными, с традиционным ритмическим рисунком (7−5). Были и свободные переводы. В целом сборник представлял читателям западноевропейскую романтическую поэзию. Особенно выразительным был перевод «Песни Миньоны» Гете. Сборник имел большое значение для развития романтической поэзии.

Стихи и публицистика Китамура Тококу

В 1893 г. вокруг журнала «Бунгакукай» («Литературный мир») сложилась группа молодых прозаиков, критиков, поэтов. В период становления романтической поэзии возглавил общество идеолог и вождь японского романтизма Китамура Тококу (18681894).

Была разнообразной и энергичной публицистическая деятельность Тококу. Он горячо утверждал новую мораль, новый взгляд на человека, проводил в своих статьях идеи борьбы за свободу: «Ощущение духа времени», «Для чего нужно участвовать в делах этого мира». Проблемам женского впроса он посвятил статью «Письмо госпаже Исидзака Минами». В статье «Энсэйсика то дзёсэй» («Поэт-пессимист и женщина», 1892) он выдвигал идею высокого назначения чувств в человеческой жизни. Тококу пропагандировал новое понимание духовной жизни человека, утверждал право личности на свободный выбор любви и отстаивал уважение к ней. Однако он трактовал любовь в идеалистическом плане. Антифеодальная и антиимпериалистическая публицистика Тококу представляет его поборником свободы духа. Тококу увлекался историей японского народа, творчеством русских писателей-реалистов ХIХ в., стремясь к решению проблемы «личность и общество».

После поражения «Движения за свободу и народные права» в Японии укрепился абсолютизм и началось усиленное развитие капитализма. Жизнь народа была трагична, а всякое выступление народных масс жестоко каралось. В этих условиях призыв Китамура Тококу к свободе прозвучал одиноко и не был способен поколебать существующих устоев жизни. И Тококу, будучи не в состоянии вырваться из сковывавшей его действительности, обратился в своих воззрениях к идеалистическим концепциям, в которых особо важное значение придавалось свободе духа.

Эти изменения в мировоззрении поэта явственно проступают при сопоставлении его поэм: «Стихов узника» («Со-сю-но си»), написанных в 1889 г. и «Песен сказочной страны» («Хорайкёку»), опубликованных в 1891 г. «Стихи узника» начинаются фразой:

Я, как преступник, брошен был в тюрьму

За то, что поднял руку на закон.

Все это стихотворение наполнено горячей любовью к жизни, страстным стремлением к свободе. Поэма рассказывает, как в тюрьме герой вспоминает о прошлой прекрасной жизни и мечтает вернуться к ней. Героя отпускают на свободу, его восторженно встречают друзья. Царит всеобщее ликование. Эта поэма написана в подражание Байрону, его произведению «Шильонский узник», и тоже построена как монолог. Главная тема поэмы Тококу – воспевание жизни, а причина заточения героя в тюрьму автором не рассказывается. Все, о чем мечтал узник – это прекрасный мир природы. Совершенно другие мотивы обнажаются в «Песне сказочной страны». В этой поэме автор с такой же страстью отрицает жизнь, как прежде ее воспевал. Он проклинает жизнь и, впадая в отчаяние, призывает смерть. Видит в ней единственное для себя спасение. Противоречия общества угнетали поэта. Герой его поэмы – благородный юноша, разочарованный в идеалах. Последние слова этой поэмы обращены героем к смерти: «Смерт, я люблю тебя. Смерть, ты прекрасней всего». Поэма написана в форме трехактной драмы.

В последние годы жизни Тококу создал ряд прекрасных лирических стихотворений. «Песня дождевого червяка» (Мимидзу-но ута, 1891), «Снегопад» (Юки-га фурэ, 1892), «Светлячок» (Хотару, 1893), «Куда улетает бабочка» (Тё-но юкуэ, 1893), «Разлука двух бабочек» (Сотё-но вакарэ, 1893), «Спящая бабочка» (Нэмурэру тё, 1893) и др. Но в этих стихотворениях уже не звучат призывы к борьбе, в них чувствуется усталость поэта, его измученность. «Спящая бабочка», рожденная в светлое время, должна умереть с приходом зимы. Это стихотворение очень мелодично, поэтические образы в нем традиционны, мало китаизмов (канго) и вся форма синтайси укладывается в русло национальной традиционной японской поэзии.

Тококу стоял на позициях романтизма, особо важное значение придающего «пафосу» и «страсти», которые он понимает как основные факторы, способствующие созданию литературного произведения. И ввиду того, что романтизм Тококу был всецело направлен на борьбу с существующими условиями жизни, его творчество помогло проложить дорогу к подлинно реалистической литературе, правдиво отражающей жизнь, раскрывающей ее сущность. Благодаря деятельности Тококу появился журнала «Бунгакукай» («Литературный мир», 1893−1898), который стал трибуной романтической литературы.

Придавая большое значение идеалам и стремясь к свободе духа, Тококу глубоко проник в духовный мир и, казалось, целиком отрицал материальную жизнь. В действительности именно за эту жизнь он боролся всем своим творчеством и своей деятельностью. В первую очередь это подтверждается антивоенной пропагандой, которую вел Тококу накануне японо-китайской войны в организованном им журнале «Мир» («Хэйва»), начиная с 1892 г. Поэт участвует в создании пацифистской организации «Хэйвакай» («Общество мира», 1892).

Борьбу против войны Тококу осуществлял с пацифистских позиций, поскольку уже в 18-летнем возрасте он принял христианство. С тех пор многие японские писатели увлекались христианством. Молодежь стремилась к нему, желая узнать духовный мир европейцев. Христианство было запрещено в Японии, но когда запрет был снят, оно получило довольно широкое распространение и в Японии в 80-90х гг. сыграло свою прогрессивную роль, поскольку оказалось созвучным устремлениям буржуазного индивидуализма. Тококу первым среди писателей поднял голос в защиту мира, и этот его призыв заслуживает самой высокой оценки. Символический смысл имеет и самоубийство Тококу. Оно случилось за месяц до начала японо-китайской войны.

Ни пессимистическое мироощущение Тококу, ни его переход на позиции идеализма не могут снизить огромного значения его энергичной деятельности. Тококу написал около 30 стихотворений и две поэмы. Он показал, что и в синтайси возможно создание высокой поэзии как по содержанию, так и по форме. Симадзаки Тосон, друг поэта, говорил о творчестве Тококу как о печальном цветке романтизма. И оно явилось первой ступенью на пути к созданию современной японской поэзии. Однако преемники Тококу не восприняли активного духа его поэзии, ее пафоса, а унаследовали пессимистические мотивы, присущие лирике поэта в последние годы его творчества.

Поэтическое творчество Симадзаки Тосон

Симадзаки Тосон (1872−1943) был участником группы Бунгакукай. Поэтические сборники Тосон «Ваканасю» («Молодые травы», 1897), «Хитохабунэ» («Лепесток-кораблик», 1898), «Нацугуса» («Летние травы», 1898), «Ракубайсю» («Опавшие лепестки сливы», 1901) отличались элегической направленностью. Идеи свободы связывались с уходом от мира человеческих страданий в «чистую жизнь природы». Его поэзия оставалась замкнутой в сфере личных чувств. Любовная лирика поэта представляет смелое и свободное воспевание любви, заключает призыв к раскрытию всех чувств, волнующих человека. В ней отразился пафос борьбы молодого поколения против старых обычаев, феодальной морали, за свободу личности, за любовь, достойную человека нового времени. В поэзии Тосон прослеживается увлечение мифологией, народной поэзией, сказками. Его лирику природы отличает яркая цветовая палитра стихов. Выделяется «Печаль осенних раздумий» в лирике природы Тосон. Большое место отводится поэзии романтических странствий, разлуки и одиночества. Поэт сравнивает себя с бесприютным странником, живущем в чужом холодном мире. Цикл стихотворений «Родо дзацуэй» («Песни труда») из сборника «Ракубайсю» воспевают романтику труда как воплощение поэтического идеала.

Поэзия Дои Бансуй

Лучшие стихи Дои Бансуй (18711952), объединенные в сборник «Тэнти удзё» («Вселенная, исполненная чувств», 1899), отличает духовность, возвышенность и религиозность. Поэт отстаивает эстетический фактор в искусстве. Сознание драматизма человеческой жизни, тайн и глубин вселенной приводит его к созданию философской лирики с элегической направленностью, а также историко-героических баллад. Поэтическое наследие Бансуй является выражением высоких идеалов.

Поэзия синтайси на завершающем этапе

В завершающий период романтической поэзии синтайси (18991904) наблюдаются декадентские тенденции.

Сусукида Кюкин (1877−1945) является автором японских сонетов, или дзэкку (оборванные строки). Сборники стихов поэта «Ботэкисю» («Вечерняя свирель», 1899) «Юку хару» («Уходящая весна», 1901) выражают стремление обогатить возможности синтайси, ввести новый метр, разнообразить строфику. Поэзии Кюкин свойственны сентиментально-романтические темы и образы. Он предпринимает попытки создания жанра буколистической поэзии (бокка), анахроничной по духу и по форме. «Оды об искусстве» − единый цикл, представляющий значительное явление в развитии поэзии романтизма.

Другим представителем позднего романтизма был Камбара Ариакэ (1876−1952). Первые поэтические сборники «Куса вакаба» («Побеги трав», 1902) и «Докугэн айка» («Печальная песнь одинокой струны», 1903) принесли поэту известность. Кризис романтического начала, утрированный псевдоисторизм − тенденции поэзии Ариакэ. Специфический жанр его поэзии − сёка (гимн). Сусукида Кюкин и Камбара Ариакэ являются представителями позднего романтизма, а затем переходят на позиции символистского искусства.

Поэзия традиционных форм в новое время

Выпуск в 1896 г. сборника стихов в жанрах си и вака «Тодзай намбоку» («Восток, Запад, Юг и Север»), а затем в 1897 г. сборника «Тэнти гэнко» («Вселенная света и тьмы»), выход сборника «Тэккан си» в 1898 г. ознаменовали творческий путь Ёсано Тэккан (18731935). Мужественный стиль его танка и синтайси − «поэзии тигра и меча» оказывал большо влияние на умонастроение общества. Под его началом было создано общество «Синсися» (Общество новой поэзии) и начал выходить журнал «Мёдзё» как рупор романтической поэзии. Сборники «Мурасаки» («Пурпур», 1901), «Уморэги’’ («Сгинувший», 1904), «Айгикоэ» («Песни Любви», 1910) и другие проникнуты чувством любви, мягким лиризмом. Поэт переходит к свободной форме стиха (дзиюси).

Ёсано Акико (18781942) прославил сборник стихов «Мидарэгами» («Спутанные волосы», 1901), наполненный любовным чувством, фантазией, картинами природы. В форме традиционного стиха танка нашел претворение свободолюбивый характер поэзии Акико. В ее творчестве прозвучали и антивоенные настроения. Обращение к стихам новой формы – синтайси также принес успех поэтессе. Сборники произведений Ёсано Акико «Кооги» («Маленький веер»), «Докугуса» («Ядовитые травы»), «Маихимэ» («Танцовщица») и другие отмечены изысканностью, утонченностью, изяществом.

Деятельность Тэккан и Акико способствовала популярности журнала «Мёдзё», который распространял современные взгляды на поэзию и искусство. В возрождении традиционных поэтических жанров ведущую роль сыграла концепция «исконно японского духа» (яматодамасий). Утверждение свободы личности стало ведущей идейной основой романтической поэзии.

Стремление к обновлению традиционных форм поэзии танка и хайку проявилось в творчестве Масаока Сики (18671902). Расцвету реформаторских начинаний в области традиционного японского стиха способствовало издание журнала поэзии хайку «Хототогису» («Кукушка», 1898). Основной принцип поэтического творчества Масаока Сики − требование правды и простоты. Им был провозглашен метод «копирования натуры» (сясэй). Он был решительным критиком наследия Мацуо Басё и сторонником поэзии Ёса Бусон. Известны литературно-критические работы Сики «Басё дзацудан» («Беседы о Басё», 1893), «Хайдзин Бусон» («Поэт Бусон», 1897).

Сики была создана поэтическая школа хайку «Нихонха» («Японская школа»), представителями которой стали поэты Такахама Кёси, Кавахигаси Хэкигото, Найто Мэйсэцу и др.

Сики способствовал образованию школы новой танка «Нэгисиха» (1898) как предшественницы группы «Арараги» («Тис», 1908). В новых танка была видна ориентация на поэзию «Манъёсю». Преемниками Сики в области танка стали Ито Сатио и Нагацука Такаси.

Сборники стихов Сики «Кандзан ракубоку» («Оголенные деревья в зимних горах», хайку) и «Такэ но сато ута» («Песни бамбукового селения», танка), собрание поэтической прозы «Бёсё рокусяку» («Ложе болезни в шесть сяку») стали выражением реформаторской деятельности Масаока Сики, имели большое значение для развития японской поэзии традиционных форм.

Выводы по теме

Поэзия романтизма в Японии стала новым этапом в развитии японского стиха. Она обогатила поэтическое искусство новыми формами и средствами выражения, привнесла в художественное творчество новые идеи и темы, согласно требованиям времени. Не были забыты и традиционные формы японского стиха, они претерпели трансформацию в условиях вестернизации страны и получили способность к развитию.

Вопросы для самопроверки

1. Движение за стихи «нового стиля».

2. Творчество Китамура Тококу.

3. Поэтическое наследие Симадзаки Тосон.

4. Стихи Дои Бансуй.

5. Особенности завершающего этапа синтайси.

6. Поэзия Ёсано Тэккан.

7. Антологии Ёсано Акико.

8. Вклад Масаока Сики в модернизацию танка и хайку.

Список литературы

1. Ёсано, Акико. Спутанные волосы / Акико Ёсано. Пер. с яп. Е.Дьяконовой. − М. : Гиперион, 2007. – 256 с.

2. Лунные блики. Классическая японская поэзия конца XIX  первой половины XX в. / Пер. с яп. А. Долина. − М. : Наука, 1991. − 376 с.

3. Японская поэзия серебряного века: Танка, хайку, киндайси / Пер с яп., предисл., коммент., состав. А. Долина. − СПб., 2004. − 493 с.

4. Бугаева, Д.П. Японские публицисты конца ХIХ века / Д.П.Бугаева. − М. : Наука, 1978. – 164 с.

5. Долин, А.А. История новой японской поэзии в очерках и литературных портретах. В 4 т. / А.А.Долин. − СПб. : Гиперион, 2006.

6. Долин, А.А. Новая японская поэзия / А.А.Долин. − М. : Наука, 1990. – 309 с.

7. Долин, А.А. Японский романтизм и становление новой поэзии / А.А.Долин. − М. : Наука, 1978. – 282 с.

8. Конрад, Н.И. Очерки японской литературы / Н.И.Конрад. − М. : Худож.лит., 1973. – 463 с.

9. Сулейменова, А. М. Модернизация японской поэзии традиционных форм / А. М.Сулейменова. – Владивосток : Изд-во Дальневост.ун-та, 2008. – 300 с.

10. Сулейменова, А.М. Свидание звезд. Поэзия и жизнь Ёсано Акико / А.М.Сулейменова. – Владивосток : Изд-во Дальневост.ун-та, 2003. – 176 с.

11. Шефтелевич, Н.С. Новая японская поэзия. Симадзаки Тосон / Н.С.Шефтелевич. − М. : Изд-во Моск.ун-та, 1982. – 166 с.