Тема 20. Творчество драматургов (2 ч.)

Цели и задачи: изучение творчества ведущих драматургов театров Дзёрури и Кабуки.

Учебные вопросы

1. Вклад Тикамацу Мондзаэмон в японскую драматургию.

2. Драматургия театра Кабуки.

Учебная информация

Вклад Тикамацу Мондзаэмон в японскую драматургию

Начало драматургической деятельности Тикамацу Мондзаэмон (16531725)связано с театром Мандзю-дза. В тот период он создавал «исторические драмы» (дзидай-моно). В них драматург преобразовывал сюжеты старой японской литературы. Персонажи его носили исторические имена. Героические пьесы о подвигах и сражениях импонировали горожанам.

Первая историческая драма Тикамацу «Наследники Сога» («Ёцуги Сога», 1683) была первой многоактной драмой на японской сцене, написанной для Удзи Каганодзё. Предание о Сога кончается местью братьев за смерть своего отца и их гибелью.

Большую популярность приобрела его пьеса «Битвы Коксинга» («Кокусэнъя кассэн»), которая обладает литературной ценностью. Она рассказывает о легендарном пирате Коксинга, который борется за восстановление на китайском престоле законного наследника. Своими идеями пьеса близка традиционной самурайской этике.

Славу Тикамацу принесли «мещанские драмы» (сэва-моно), в которых была показана повседневность, обыденность жизни. Героями их были не прославленные самураи, а обыкновенные горожане. Его первая бытовая драма «Самоубийство влюбленных в Сонэдзаки» («Сонэдзаки сндзю», 1703) рассказывает о «веселом квартале» в Осака − Сонэдзаки. Героями пьесы являются гейша о-Хацу и ее возлюбленный – бедный приказчик из лавки торговца соей Токубэй. О-Хацу хозяин «веселого дома» хочет продать богатому человеку, а Токубэя несправедливо обвиняют в подлоге. Отчаявшиеся влюбленные ночью бегут из Осака и совершают самоубийство. Смертью они встречают рассвет. В драмах Тикамацу важную функцию выполняли митиюки – путь героев к месту смерти, наполненные трагическим пафосом.

Драматургическим шедевром Тикамацу является пьеса «Самоубийство влюбленных на острове небесных сетей» («Синдзю Тэн-но Амидзима», 1724). Торговец бумагой Дзихэй любит гейшу Кохару, но не хочет потерять и свою жену о-Сан. Он терзается от мысли, что может потерять их обеих, но остается пассивным. О-Сан предлагает выкупить Кохару из «веселого дома», она готова на все ради любимого мужа, но Дзихэй только заливается слезами. Приезд отца о-Сан меняет ситуацию, он забирает дочь домой, обвиняя Дзихэй в недостойном поведении. Влюбленные решают совершить двойное самоубийство и отправляются на остров Амидзима. В трагическом митиюки они проходят по мостам Осака, прощаясь с жизнью.

Влюбленные исполнены веры возродиться в потустороннем мире в единой чаше лотоса мужем и женой. Бытовые пьесы Тикамацу проникнуты буддийскими идеями бренности, иллюзорности бытия, кармы, спасения. Они владеют сознанием героев, которые свою жизнь и смерть соотносят с предначертаниями буддизма. К Будде обращены и последние слова Дзихэй: «Пусть мы возродимся в лотосе одном! Хвала и слава будде Амитаба!»

Конфликт в пьесах строится на столкновении человеческих чувств, любви (ниндзё) и долга (гири), которые рассматриваются как два полюса моральных ценностей эпохи. Противоречие между чувством и долгом составляет центральную проблему пьес, изображающих жизнь горожан. Сложные сплетения страстей служат причиной трагедии. Пьесы о двойном самоубийстве влюбленных составили славу драматурга.

В своих пьесах Тикамацу вывел многообразный мир городского плебса, который прежде только теснился у порога литературы. Драматург показал человека новой эпохи, в которой уже формировалось индивидуалистическое сознание.

Драматургия театра Кабуки

Выдающимся драматургом театра Кабуки стал Цуруя Намбоку (17551829), чьи пьесы были полны мрачных сцен, сочетали в себе блеск и упадок. Объектом изображения драматурга служил жестокий мир вымогателей и убийц. В его произведениях появляются и духи жертв, которые преследуют тех, кто заколол или отравил их. Оживляет пьесы Намбоку довольно примитивный юмор, немалое место в них отводится эротическим мотивам, однако в целом преобладает мрачная атмосфера. Намбоку писал пьесы в тесном сотрудничестве с актерами, подгоняя под них роли. Так, в пьесе «Известия о любовной связи о-Сомэ и Хисамацу» (1813) для одного актера было написано семь разных ролей. Пьеса содержала безжалостную трактовку истории любви героев, имела успех у зрителей, готовых к сенсациям. Она отличалась сценическими эффектами, всевозможными трюками, однако как литературное произведение была искусственной.

Наиболее оригинальной и изощренной пьесой эротического характера стала «Госпожа Сакура, или Документы с востока» (1817). Темой драмы служит история падения госпожи Сакура. В пьесе сочетаются реалистичность характеров и диалогов с условностью самого действия. Несомненны литературные достоинства пьесы.

Шедевром Намбоку считается пьеса «Привидения в Ёцуя на тракте Токайдо» («Токайдо Ёцуя кайдан», 1825), поскольку она наполнена сценическими эффектами. Пьеса изобилует сценами кошмарных превращений, мгновенных переодеваний, ужасающими переменами в облике героев. Пьесам Намбоку недостает глубины и сложности, он как ловкий ремесленник умеет угодить публике.

Драматург Каватакэ Мокуами (18161893) выступает свидетелем эпохи упадка. Искусство театра Кабуки ему удалось поднять на вершину художественного мастерства. Пьесы Мокуами отличались поэтическими вставками традиционного стихотворного размера (5−7). Поэтичный язык, условные жесты, ритмическая организация диалогов, стилизация – все это смягчало натуралистичность эпизодов. Драматург писал сэва-моно о жизни людей из низших слоев общества, их героями являлись воры, вымогатели и мошенники – заурядные фигуры социального дна, чьи особенности автор умел точно подметить. Он нередко приукрашивал порок и подтрунивал над добродетелью. В его пьесах царит атмосфера всеобщего социального разложения.

Выводы по теме

Появление театров Дзёрури и Кабуки стало новым этапом в развитии театрального искусства Японии. Драматурги сумели передать дух своего времени, увидеть ломку феодальных представлений и выдвижение личностных ориентаций как приоритетных в сознании индивидуума. В драматургии отразилась атмосфера города, его нравы и предпочтения. Традиционные театры сохранили свою значимость и в современной культуре Японии.

Вопросы для самопроверки

1. Исторические и бытовые драмы.

2. Пьесы о двойном самоубийстве влюбленных.

3. Конфликт в «бытовых» драмах Тикамацу: концепция долга.

4. Развлекательный характер пьес Кабуки.

Список литературы

1. Гришелева, Л.Д. Театр современной Японии / Гришелева Л.Д..  М. : Искусство, 1977. – 238 с.

2. Кин, Д. Японская литература XVII–XIX столетий / Д.Кин. Под ред. И.Львовой. − М. : Наука, 1978. – 432 с.

3. Кужель, Ю. Л. Театр Дзёрури. История развития и драматургия / Ю.Л.Кужель.  М. : Наука, 1993. – 222 с.

4. Кужель, Ю.Л. Японский театр Нингё Дзёрури / Ю.Л.Кужель.  М. : Наталис; Рипол-классик. 2004. − 479 с.