Тема 19. Театры Дзёрури и Кабуки (2 ч.)

Цели и задачи: изучение путей развития японского театра в новое время.

Учебные вопросы

1. Театр Дзёрури.

2. Театра Кабуки.

Учебная информация

Театр Дзёрури

Название Дзёрури (театр марионеток) происходит от имени героини «Дзёрури моногатари» − истории пылкой, недолгой любви прекрасной Дзёрури и отважного воина Минамото Ёсицунэ, который увидел девушку в селении Яхаги, когда скрывался от преследований своего брата Ёритомо. Она музицировала в саду со своими прислужницами, но ансамблю не хватало флейты. Тогда Ёсицунэ достал собственную флейту и присоединился к музыкантам. Вскоре юноша умирает, но девушке удается вернуть его к жизни. Он открывает ей свое имя, обещает вернуться, но им уже не суждено встретиться. Имя Дзёрури обрело собирательный смысл и стало обозначать любой сказ, исполнявшийся певцом-сказителем в сопровождении цитры-бива или сямисэна.

Эта история была избрана для первой постановки и дала название театру марионеток. Театр Дзёрури зародился в конце XVI в., в нем соединились три компонента: текст, музыкальное сопровождение на сямисэне и куклы. Рассказчики выступали вместе с кукловодами. Куклы иллюстрировали повествование.

В период «старого театра Дзёрури», до Тикамацу, внимание уделялось не диалогу, а повествованию. Рассказчик словно пересказывал повести. С развитием театра его драматургия совершенствовалась. В 1675 г. известный рассказчик Удзи Каганодзё (1635−1711) основал кукольный театр Мандзю-дза, стремясь поднять его до уровня театра Но.

Расцвет театра Дзёрури связан с деятельностью театра Такэмото-дза, который в 1685 г. был основан в Осака Такэмото Гидаю (1651−1714). Его имя стало нарицательным для рассказчиков в театре кукол. С 1703 г. Тикамацу творил для этого театра.

Театр стремился максимально использовать возможности кукол и всячески их совершенствовал. В условности исполнительской манеры искали пути для правдивого изображения действительности. Однако после Тикамацу социальная проблематика исчезла, а простолюдины превратились в благородных самураев. Усложнился сюжет пьес, в них стала преобладать занимательная интрига.

Развитие японской драматургии отмечено пьесами дзидай-моно – историческими драмами, созданными на сюжеты японской и китайской истории, главным образом периода междоусобных войн. Другое направление драматургии составили пьесы сэва-моно – бытовые драмы, посвященные современной городской жизни.

Театр Кабуки

Кабуки является театром актера. Он возник и развивался параллельно с Дзёрури. Основателем этого театрального жанра стала актриса о-Куни. Которую называли жрицей синтоистского святилища в Идзумо. У истоков театра стояли женщины – танцовщицы, актрисы, которые исполняли на сцене и мужские роли. Существовали труппы комедианток – «женские саругаку» и «женские кёгэн», которые выступали по всей стране. Труппа о-Куни добилась успеха в столице. В 1603 г. в Киото состоялось первое представление в Тэммангу, синтоистском святилище, посвященном Сугавара Митидзанэ. В основном труппа исполняла нэмбуцу одори – веселые песни и танцы, рожденные на деревенских игрищах.

В последствии феодальное правительство запретило женщинам выступать на сцене, считая, что они отрицательно влияют на общественные нравы, их место в театре заняли мальчики (вакасю), которые затем были удалены. Пришло время для взрослых актеров-мужчин и для истинно драматического искусства.

Между театрами Дзёрури и Кабуки постоянно шла борьба за популярность у зрителей. Первоначально Кабуки перенимал все достижения Дзёрури. Однако возможности кукольного театра оказались ограниченными для исполнения характерных пьес.

В Кабуки шли острофабульные, насыщенные драматизмом пьесы. Роковая цепь случайностей, кровная месть, заговоры врагов – вот что составляло содержание пьес. Привлекались к постановке и пьесы из жизни «веселых кварталов».

Ведущим актером театра был Саката Тодзюро (1647−1709). Стремясь к правде сценического искусства, он учил: «Искусство актера подобно суме нищего… Запоминай все, что попадается на глаза», и добавлял: «Если случится играть нищего, не следует создавать подлинно правдивый образ, потому что нищий отталкивающе безобразен, а искусство должно доставлять наслаждение». Правдивость актер понимал в условно-театральном смысле.

Кабуки сосредоточен на импровизации актера, а не на пьесе. Наивная смесь фантастики и примитивного реализма обеспечивала успех, этому способствовало и развитие театральной техники. Ценились красочность и занимательность представления. Лишь в XIХ в. драматургия Кабуки приобрела литературную значимость.

Выводы по теме

На протяжении веков театры Дзёрури и Кабуки являлись репрезентативными формами японского театрального искусства, отвечая на требования времени отразить на подмостках сцены жизнь городского населения, его вкусы, интересы, повседневные пристрастия.

Вопросы для самопроверки

1. История Дзёрури в судьбе театра.

2. Появление театральных трупп Дзёрури.

3. Роль рассказчика в театре Дзёрури.

4. Основание театра Кабуки и его развитие.

5. Специфика представлений актерского театра.

Список литературы

1. Гришелева, Л.Д. Театр современной Японии / Гришелева Л.Д..  М. : Искусство, 1977. – 238 с.

2. Кин, Д. Японская литература XVII–XIX столетий / Д.Кин. Под ред. И.Львовой. − М. : Наука, 1978. – 432 с.

3. Кужель, Ю. Л. Театр Дзёрури. История развития и драматургия / Ю.Л.Кужель.  М. : Наука, 1993. – 222 с.

4. Кужель, Ю.Л. Японский театр Нингё Дзёрури / Ю.Л.Кужель.  М. : Наталис; Рипол-классик. 2004. − 479 с.