4. Основные достижения итальянского кинематографа 20-40-х гг

Г.Д.Богемский

Итальянская кинематография (20-40)

Установление в Италии фашизма (1922-43) надолго затормозило развитие итальянского киноискусства. Некоторое оживление кинопроизводства наметилось с появлением в Италии звукового кино (1930) и выпуском музыкальных фильмов с участием известных итальянских певцов¹⁰, экранизацией опер, фильмов-биографий знаменитых композиторов и т.д. (музыкальные итальянские фильмы пользовались успехом за границей). По-прежнему ставились главным образом псевдоисторические фильмы о величии Древнего Рима, отвечавшие теперь задачам фашистской пропаганды («Сципион Африканский», 1937, реж. Кармине Галлоне), а также салонные мелодрамы из жизни «высшего света», получившие ироническое название «фильмы с белыми телефонами», и непритязательные комедии. Стараясь использовать кино как средство пропаганды, правительство Муссолини с 30-х годов стало проявлять внимание к отечественной кинопромышленности. В 1935 году была учреждена Генеральная дирекция по делам кинематографии, поставившая все кинопроизводство и прокат под контроль государства. В 1937 в Риме завершилось строительство одного из крупнейших в Европе комплексов киностудии «Чинечитта» (киногородок) с 10 павильонами. Еще в 1933 была открыта студия «Тиррения» в Ливорно, в 1935 – Экспериментальный киноцентр в Риме для подготовки кадров кинематографистов. Частная кинофирма «Чинес» стала государственной. Государство приобрело и сеть прокатных фирм и кинотеатров, входивших в Национальное общество кинопромышленности (ЭНИЧ). Производством хроникально-документальных фильмов занялся Институт ЛЮЧЕ (основан в 1925). В 1932 в Венеции состоялась первая Международная выставка киноискусства (позднее Венецианский Мкф), в которой участвовало 8 стран и было показано 29 полнометражных и 10 короткометражных фильмов. Выпуск фильмов постепенно увеличивался: только в «Чинечитта» в 1938 было снято 36 фильмов. Чтобы увеличить выпуск фильмов, производство в 1939 отказалось от монополизации кинопромышленности, и уже в 1942 было выпущено 119 фильмов. Активизация деятельности частных кинофирм и стремление к росту количества фильмов привели к некоторой либерализации в сфере кино, и поставить итальянскую кинематографию на службу фашизму полностью так и не удалось. Откровенно фашистские, милитаристские фильмы, проникнутые ненавистью к другим народам, ставили сравнительно немногие режиссеры («Лючано Серра – пилот», 1938 и «Прощай, Кира», 1942, - оба реж. Гоффредо Алессандрини; «Осада Алькасара», 1939, и «Бенгази», 1942, оба реж. Аугусто Дженина). Другие же (Галлоне, Боннар, О.Бьянколи, К.Л.Брагалья, Н.Маласомма, Р.Матараццо, М.Маттоли, Дж.Ригелли и др.) выпускали главным образом «костюмные» и музыкальные фильмы, мелодрамы и комедии. На фоне ремесленных фильмов выделялись картины реж. Алессандро Блазетти и Марио Камерини. В годы, когда фашисты требовали прославления «величия империи» и подвигов итальянских захватчиков, некоторые из их фильмов, пронизанных гуманистическими мотивами, приобретали полемический характер. Популярностью пользовались демократические по своему духу комедии с участием новых «звезд» итальянской кинематографии – актера Витторио Де Сика и его партнеров (А.Норрис и др.). Де Сика дебютировал и как режиссер-постановщик комедий в духе своего учителя Камерини (фильм «Гарибальдиец в монастыре», 1942). Камерини еще в 1929 поставил фильм из народной жизни в традициях веризма «Рельсы», а в 1933 Блазетти – фильм «1860 год», посвященный гарибальдийской эпопее и созданный, по словам автора, под влиянием советского кино. К этим фильмам примыкали и такие ленты, как «Сталь» (1933), поставленный в Италии немецким режиссером Вальтером Руутманом, «Мальчик» (1933, реж. И.Перилли), «Фары в тумане» (1942, реж. Дж.Франчолини), а также некоторые ленты т.н. документалистского направления («Люди на дне», 1940, реж. Ф.Де Робертис; «Белый корабль», 1941, реж. Роберто Росселлини), которые хотя и снимались по заказу военно-морского ведомства, но отличались отсутствием парадности и фальшивой риторики, сочувствием жертвам войны; роли в них зачастую исполняли непрофессиональные актеры.

В годы Второй мировой войны зародилось и направление «каллиграфизм», соответствовавшее направлению «артистическая проза» в итальянской литературе тех лет. Оно отражало если не протест, то неприятие фашизма, пассивную оппозицию официальному кино. Каллиграфисты подчеркнуто игнорировали действительность фашистской Италии, обращаясь к поискам в области формы. Их фильмы – главным образом экранизации классики – отличались профессиональным мастерством, но подчас и некоторой претенциозностью, холодным академизмом. Наиболее известны: «Старинный мирок» (1941, реж. Марио Сольдати), «Выстрел» (по А.С.Пушкину, 1941, реж. Ренато Кастеллани), «Джакомо-идеалист» (1942, реж. Альберто Латтуада), «Слушаюсь, госпожа» и «Ревность» (1942, оба – реж. Ф.Поджоли).

Активный, осознанный протест против официального фашистского кино выражала группа молодых, антифашистски настроенных кинематографистов, выступавших на страницах журналов «Bianco e nero» и «Cinema». Многие из них преподавали или учились в Экспериментальном киноцентре в Риме. Деятельность этой группы из-за невозможности практически осуществить свои идеи велась преимущественно в русле теории и эстетики кино. В их числе были многие известные впоследствии режиссеры: Лукино Висконти, Джузеппе Де Сантис, Дж.Пуччини, А.Пьетранджели, Карло Лидзани, Микеланджело Антониони; киноведы Гуидо Аристарко, У.Казираги, Р.Ренци, Г.Виацци и поддерживавшие их более опытные Умберто Барбаро, Луиджи Кьярини, Ф.Пазинетти. В их статьях, опубликованных в 1939-42, были заложены основные принципы эстетики нового итальянского прогрессивного киноискусства, получившего позднее название неореализма. Формирование новых кадров итальянского кино происходило под сильным влиянием теоретических работ и фильмов В.И.Пудовкина, С.М.Эйзенштейна и других советских мастеров. Большую роль в популяризации достижений советского кино в Италии сыграл киновед, преподаватель киноцентра Барбаро.

В последние годы существования фашистского режима деятелям итальянского кино удалось создать несколько фильмов, пробивших брешь в официальной кинематографии и предвосхитивших развитие неореализма: документальный фильм «Плач христовых невест» (1939, реж. Джакомо Поцци-Беллини (1907— 1985)), фильм «Четыре шага в облаках» (1942, реж. Алессандро Блазетти), «Дети смотрят на нас» (1943, реж. Витторио Де Сика, сценарий Чезаре Дзаваттини) и «Одержимость» (1942, реж. Лукино Висконти).

Военные действия и немецко-фашистская оккупация Италии в 1943-45 нанесли итальянской кинематографии огромный ущерб (кинооборудование было уничтожено или вывезено). Бежавшее на север Италии правительство Муссолини пыталось организовать выпуск фильмов в марионеточной «республике Сало», державшейся на штыках гитлеровцев. В 1944-45 на территории этой фашистской «республики» было снято 27 фильмов. На освобожденной англо-американскими войсками части страны и в Риме руководство в области кино перешло к Отделу психологической войны (R.W.B.) при командовании союзных войск. Были отменены все таможенные ограничения на ввоз иностранных фильмов, и в Италию хлынул поток американской кинопродукции (около 500 фильмов разных лет).

Алессандро Блазетти (3.7.1990 – 1.2.1987) – итальянский режиссер. Основал в 20-х гг. журнал «Mondo allo schermo», вокруг которого объединились молодые кинематографисты, стремившиеся к обновлению итальянского кино. Первый фильм – «Солнце» (1929). Блазетти – один из самых популярных режиссеров 30-х гг. Его творческие поиски отличались непоследовательностью и противоречивостью. Наряду с фильмом «Мать – земля» (1931), «1860-й год» (1933), отражавшими тяготение режиссера к реализму и влияние советского кино, Блазетти снимал костюмно-исторические ленты – «Приключение Сальватора Розы» (1940), «Железная корона» (1941) и другие и даже несколько фильмов, близких фашистской идеологии, – «Старая гвардия» (1934-35), «Альдебаран» (1936), «Никто не возвращается назад» (1943). Переломным моментом в творчестве Блазетти явилась комедия «Четыре шага в облаках» (1942), показывавшая будничную жизнь простых людей, далекую от фашистской риторики. Этот фильм был одним из немногих произведений, подготовивших почву для неореализма. В 1946 поставил антифашистский фильм «Один день в жизни». В послевоенный период снял много фильмов в различный жанрах, преимущественно музыкальных комедий и ревю, а также документальные ленты об архитектурных и исторических памятниках Италии. В 1948 в традиционной для итальянского кино манере поставил «боевик» из древнеримской жизни «Фабиола». Снимался в небольших ролях (в том числе сыграл самого себя – режиссера Блазетти в фильме «Самая красивая», 1951, реж. Лукино Висконти). В комедии «Любовь и сплетни» (сценарий Дзаваттини, 1957) Блазетти высмеял нравы итальянской провинциальной буржуазии. Из фильмов 60-х гг. наиболее значительны его антивоенный фильм «Я люблю, ты любишь» (1961), основанный на документальном материале, некоторые сцены которого снимались в СССР, «Лиола» (по Луиджи Пиранделло, 1963) и «Симон Боливар, освободитель» (1969, в советском прокате «Симон Боливар»), посвященный освободительной борьбе народов Латинской Америки против испанского господства. Юбилейный приз МКФ в Венеции (1982).

Марио Камерини (6.2.1895 – 4.2.1981) – итальянский режиссер. В кино с 1920. Первая постановка – фильм «Жолли, цирковой клоун» (1923). В немом кино ставил главным образом развлекательные комедии. С утверждением звукового кино начался более плодотворный период в творчестве Камерини. Его фильм «Рельсы» (1929) – одна из первых попыток реалистического показа жизни Италии 20-х гг. В 30-е гг. Камерини стал признанным мастером лирической комедии. Особенно популярны были фильмы «Что за подлецы эти мужчины!» (1932), «Дам миллион» (1934), «Но это не серьезно» (по Луиджи Пиранделло, 1936), «Господин Макс» (1937), «Универсальные магазины» (1939). В главных ролях этих фильмов снимался Витторио Де Сика. Большой удачей Камерини был фильм «Треугольная шляпа» (по Х.Аларкону, 1934) – остроумная, сочная, подлинно народная комедия.

Большинство фильмов Камерини послевоенного периода не поднимались над уровнем средней итальянской кинопродукции. Среди наиболее значительных картин: «Два анонимных письма» (1945) о Движении Сопротивления, «Капитанская дочка» (по А.С.Пушкину, 1947) и поставленная в духе неореализма кинокомедия «Мечты на дорогах» (1948). В 1953 Камерини поставил «фильм-колосс» «Улисс» (по мотивам «Одиссеи» Гомера, в советском прокате «Странствия Одиссея»), имевший большой коммерческий успех. В 1956 участвовал в создании сценария фильма «Война и мир» (по Л.Н.Толстому, реж. Кинг Видор). Под руководством Камерини начинали свой творческий путь многие мастера итальянского кино: Де Сика, Марио Сольдати, Ренато Кастеллани, Чезаре Дзаваттини и другие. В 60-е ставил главным образом развлекательные фильмы.

Другие фильмы: «Прекрасная мельничиха» (1955), «Сестра Летиция» и «Отпуск на Искии» (1957), «Первая любовь» (1958), «Виа Маргутта» (по У.Моретти, 1959), «Преступление» (1960), «Итальянские разбойники» (1962), «Тайна индийского храма» и «Кали-Юг – богиня мести» (1963), «Я не вижу, ты не говоришь, он не слышит» (1971), «Дон Камилло и современная молодежь» (по Дж.Гуарески, 1972).