8.Світ як абсурдний конструкт. Екзистенційні мотиви в театрі абсурду.

XX століття по праву можна назвати століттям абсурду, століттям так званого "екзистенційного вакууму" (по В. Франкл), коли величезна кількість людей відчувають безглуздість того життя, яке їм доводиться вести, неможливість знайти в ній позитивний сенс через руйнування старих цінностей і традицій, дискредитації "нових" і відсутність культури світоглядної рефлексії, що дозволяє прийти до унікального змістом своїм, неповторним шляхом. Для Камю абсурдність - одне з фундаментальних почуттів, яке народжується з нудьги і виводить індивіда з рутини повсякденного життя. Світ сам по собі не абсурдний - він просто нерозумний (як будь-яка внечеловеческая реальність, не збігається з нашими бажаннями). Існують два способи протистояти цій нерозумно: раціоналізм (знехтуваний вже в XVIII столітті) і "антіраціоналізм", що припускає пошуки нових, несподіваних зв'язків між речами та поняттями, - пошуки, які в принципі не можуть бути мотивовані законами формальної логіки. У цьому відношенні абсурд стає невід'ємною частиною здорового глузду, оформився після краху раціоналізму. Достоєвський: «Если Бога нет, значит всё позволено». Бог – точка відліку; чи є смерть метою життя? Камю: 1)абсурд (людське існування абсурдне); 2)всевластя смерті; 3)відчуження(ідея протиставлення я і світ, я – сума текстів). Камю «Міф про Сізіфа» - навічне піднімання камню, немає мети – абсурдність. Кожна діяльність Сізіфа – апріорій любої ін. Діяльності. Суть досвіду і суть проживання екзистеційно кожний день – щастя існування,буття.

9. Явища абсурдизму. Беккет «в очікуванні Годо».

Можна з впевненістю сказати, що жодна з французьких антип’єс не викликала стільки суперечностей і різних трактовок, як філософська клоунада „В очікуванні Годо”.

Найбільш популярна абсурдистська п'єса Беккета «Чекаючи на Годо» - один з перших прикладів Театру Абсурду, на який вказують критики. Написана і вперше поставлена ​​у Франції в 1954, п'єса надзвичайно вплинула на театралів завдяки своїм новим і дивним правилами. Перебуваючи з в общем-то пустельних декорацій (за винятком практично позбавленого листя дерева, бродяг, схожих на клоунів, і у вищій мірі символічного мови), «Годо» закликає публіку піддати сумніву всі старі правила і спробувати знайти сенс у світі, який неможливо пізнати . Серцем п'єси є тема «витримки» і «проживання дня» те щоб завтра були сили продовжувати.  З точки зору структури «Годо» - в основному циклічна двохактну п'єса. Вона починається з очікування двома самотніми волоцюгами на путівці прибуття якогось людини, якого називають Годо, і кінчається вихідним положенням. Багато критиків уклали, що друга дія є просто-напросто повторенням першого. Іншими словами, Володимир та Естрагон можуть вічно перебувати «в очікуванні Годо». Ми ніколи не дізнаємося, чи знайшли вони вихід із цього становища. Перебуваючи в ролі публіки, ми можемо тільки дивитися, як вони повторюють ті ж дії, слухати, як вони повторюють ті ж слова, і приймати той факт, що Годо може прийти і може не прийти. Багато в чому схожі на них, ми застрягли в світі, де наші дії визначають існування. Ми можемо шукати відповіді або сенс життя, але, швидше за все, ми їх не знайдемо.Багато хто стверджував, що в п’єсі Беккета Годо це бог Саваоф, до якого звернені надії людства. Дехто наполягав, що Беккет вірить в абстрактного бога, котрого ще не існує. Беккет одного разу зізнався, що й сам не знає, хто такий Годо.

Більш правильною виявилась версія, що нерозгадана символіка очікування Годо – тільки один з прийомів, трагічно заглиблюючих характерну для театру абсурду загальну тему твору: нікчемна беззахисність людини в чужому їй, дивному і незрозумілому світі, безцільність всяких дій, непотрібність думки. Є славнозвісний „Годо” і на сцені театру „Ательє 16”, постановка здійснена литовським режисером Лінасом Зайкаускасом. Прочитання ним цієї п’єси немає практично нічого спільного із тим високочолим інтелектуалізмом, який приписують їй гурмани драми абсурду. Для нього текст „Годо”, сакралізований генерацією ”дітей квітів» ,- не філософська притча про життя, сповнене безнадійних сподівань на гіпотетичне „завтра”, а збірка гегів і анекдотів про клоунів-бомжів. Маски циркових Біма та Бома, які вже своїм незугарним виглядом можуть довести публіку до гомеричного реготу, стали у виставі Зайкаускаса вичерпним поясненням загадкового побутування персонажів Беккета.