Архитектура Древней Греции (классический период). (б.10 в.1)

Вторая половина V в. до н.э. была временем наибольшего расцвета аттической культуры и искусства. Этот период называется высокой классикой. Ведущая роль в расцвете искусства высокой классики принадлежала Афинам - развитому в политическом, экономическом и культурном отношении полису. Именно в этот период в Аттике была сделана попытка создать единый общеэллинистический стиль, творчески сочетал достижения дорического и ионического зодчества. Периптер получает уникальную и полную глубокого идейно-художественного значения разработку в Парфеноне. Создаются новые и смелые асимметричные композиции зданий (Эрехтейон). Применение ордеров достигает значительной свободы: ордерная колоннада не только окружает храмы и служит средством выделения их в окружающем пространстве, она служит также для разделения отдельных частей пространства или наоборот - раскрытию одного пространства в другое. Соединение в одном здании дорического и ионического ордеров позволяет достичь большего разнообразия впечатлений. Коринфский ордер, который возникает в конце V в. до н.э., применяется в сочетании с дорическим и ионическим (храм в Бассах, архитектор Иктин). В коринфской колонне повторяются все части ионической колонны: те же каннелюры, базы и волюты. Лишь каннелюры сверху заканчиваются загнутым листом, база более сплюснута. Капитель напоминает корзину или связку цветов, охваченных снизу пояском. Завитки волюты могут быть восприняты как тычинки. Антаблемент богаче, чем в ионическом ордере.

Самыми выдающимися храмами высокой классики были храмы Афинского акрополя: Парфенон, храм Ники Аптерос и Эрехтейон. Парфенон - одно из самых совершенных произведений греческой классической архитектуры стал одним из высших достижений в истории мирового зодчества. Этот самый известный храм Афин был начат в 447 г. до н.э., а во время празднований Панафиней в 438 г. до н.э. состоялось освящение храма. Скульптурные работы на Парфеноне - Фидия и его помощников - продолжались до 432 г. до н.э. Перед архитекторами Парфенона Иктином и Калликратом стояло необычное, сложное и величественное задание: создать не только главный храм полиса, посвященный его божественной заступнице Афине, но и главное здание всего ансамбля Акрополя, которое, по замыслу Перикла, должно было стать всеэллинским святилищем. Парфенон имеет по 8 колонн на коротких сторонах и по 17 - на длинных; общие размеры здания 31х70 м, высота колонн - 10,5 м. Храм построен из квадров пантелийського мрамора, сложенных насухо. Архитекторы Парфенона творчески переработали композицию дорического периптера, свободно сочетая дорические и ионические архитектурные традиции.

План Парфенона включал не только большую целлу для культовой статуи, но и самостоятельное, обращенное на запад помещение, служившее сокровищницей и называвшееся "Парфенон", т.е. "помещения для девушек". Главное помещение Парфенона существенно отличалось от других храмов с тремя нефами: его продольные двухъярусные колоннады сочетались вдоль задней стены целлы третьей, поперечной колоннадой, образуя вокруг культовой статуи П-образный обход. Перекрытие западного помещения целлы храма поддерживалось четырьмя колоннами, которые, судя по их стройности, были ионическими. Ионические черты отразились и во внешней архитектуре храма: позади величественной внешней колоннады по верху стен целлы и над ее дорическими портиками тянулся непрерывный скульптурный фриз, под которым, однако, на восточном и западном фасадах были сохранены дорические полочки с каплями.

Понятие «канон» в живописи и скульптуре Древнего Египта (б.10 в.2)

Само искусство рассматривалось египтянами как один из актов деяния богов, а потому считалось божественным и священным. Высший жрец бога Птаха носил титул "старейшина художников". Древние тексты на папирусах и стенах храмов хранят упоминания о трактатах, содержащих правила создания художественных произведений и строительства храмов. Согласно легендам, величайшие художники и архитекторы получали непосредственно от богов книги, содержащие священное знание. Жрецы-художники являлись хранителями этих знаний, передавая их из поколения в поколение.

Само слово "канон" в переводе с греческого означает "закон", "правило". Каноном древнеегипетского искусства можно назвать свод правил, законов создания художественного произведения, которые становятся посредником между миром богов и миром людей. Канон был стержнем искусства на протяжении всего существования египетского государства. Менялись стили и технические приемы изображения, развивались и обновлялись традиции - канон же оставался неизменным.

В круг понятий, охваченных каноном, входили: сюжеты, позы, жесты, размеры фигур и предметов. Кроме этого, правила канона распространялись также на выбор материала и цвета в различных видах искусства. Регламентировался также порядок проведения работ. Существовали правила и каноны изображения человека стоящего, идущего, сидящего, коленопреклоненного и т. д. Существовали они также для изображения цветка лотоса, священных животных и различных предметов. Отказ от изображения перспективы, цветовых рефлексов, теней должен был помочь изобразить вещи такими, какие они есть на самом деле.

Египетские мастера не просто воспроизводили внешность, которую воспринимает физический глаз, а воспроизводили то, что их духовные глаза давали понять о природе человека и вселенной.