_{ВВЕДЕНИЕ}

Основной целью пособия является выработка у учащихся сознательного подхода к дизайнерскому творчеству, получение ими знаний в области художественного формообразования. Оправдывается эта цель пониманием того, что, по словам известного исследователя и теоретика в области архитектуры Виоле ле Дюка, составляет суть формы как предмета красоты, а именно ее рационально-логическое обоснование. Однако эта цель ни в коем случае не исключает развитие у студентов вкуса, опирающегося на интуитивное отношение к творческому про­цессу вообще и красоте в частности. Ведь, как образно писал выдающийся педагог Баухауса Иоханнес Иттен: «Все заранее конструктивно рассчитанное не является в искусстве решаю­щим. ...Интеллектуально-конструктивное обдумывание замысла — это только «повозка», которая доставляет нас к дверям новой реальности».

В пособии четко выделяется момент развития способностей студентов создавать композиции на основе проявления не только чутья и личного опыта, но и элементов сознания.

В этом смысле указанная цель предполагает перевод учебной композиционной работы с чисто интуитивного уровня на более высокий осознанный уровень, который уже самым тесным образом связан с протеканием сознательного творче­ского процесса, основанного на знании правил композиции. В конечном счете, такой процесс представляется двуединым — интуитивно-логическим. Но для художественно-профессиональной учебы наиболее продуктивной видится рациональная логико-аналитическая составляющая этого процесса (как для художественно-студийной работы — чисто вкусовая, основан­ная на интуиции). Освоению этой составляющей и посвящено данное пособие.

Само понятие «композиции» (от лат. composito — составле­ние, связывание, связь) рассматривается в двуедином значении: и как процесс художественного творчества, и как его результат. В этом результате выделяется грамотное видение цели и целе­сообразное ведение композиционной работы, а также его эффективная оценка. Причем отмечается «более детальная» специфика композиционного дизайна и его отличие от «обще­пространственного» характера построения архитектурной композиции.

Принятый в пособии метод построения композиции пред­полагает решение отдельных композиционных задач. За такой постановкой стоит не вообще творчество и создание закончен­ного художественного произведения, а ясный и четкий ответ на заданную композиционную тему. В работе исключаются сложные по содержанию и форме, многоэлементные композиции, отвлекающие внимание учащихся от решения тех про­стых, чисто учебных (формальных) задач, которые перед ними ставятся. Происходит освоение того, что легче и лучше усваи­вается учащимися. Такая учебная работа отличается от студий­ного творчества тем, что направлена на решение не сразу всех композиционных задач (в том числе и раскрытие в художественной форме определенного содержания), а только отдель­ных, простых. Вместе с тем она не сводится к элементарному выражению принципов формообразования, построению «голых» схем, отличающихся сухостью и однообразием. Ей присущ характер живого композиционного творчества, выра­жающего индивидуальный вкус и почерк учащихся.

Следует заметить, что принятой в пособии концепции есть своя альтернатива. Заключается она в отрицании попыток «выдать в качестве самостоятельной темы учебного задания проработку отдельных категорий композиции». Ее обоснование заключается в том, что «в желаемых учебно-вос­питательных результатах... не предлагается полноценное композиционное творчество с точки зрения структурной органи­зации богатого по своему содержанию материала» (там же). По нашему мнению, такому творчеству, собственно, и необходимо учить. Уходить в него полностью «с головой», значит, «уто­нуть» в нем или создавать лишь то, что определяется вкусом. Это значит учиться, ни на что не опираясь, не чувствуя под собой твердой почвы. Это не профессиональная учеба, а спе­цифическое студийное творчество. В учебе оно не продуктив­но. Кстати, даже тот, кто утверждает необходимость исключи­тельно «целостного» подхода к композиции, в итоге приходит к пониманию того, что в учебной работе должна иметь место «постановка методической цели, формулировка конкретной учебной задачи и содержания, а также определение условий, требований, ограничений и критериев оценки конечного результата». Подтверждением правильности такого курса служит весьма продуктивный опыт компози­ционной работы в знаменитом ВХУТЕМАСЕ.

В принятом методе — своя главная цель. Сводится она к построению частной, формальной композиции с ориенти­ровкой на получение общего художественного результата. Этот результат может быть выражен в самом общем виде уже в начале работы над композицией. Таким образом, происходит обращение к отдельным аспектам композиционной работы с обязательной ссылкой на ее конечную целостность. Такая ссылка вполне отвечает известному принципу продуктивного художественного творчества — «от общего к частному и обратно». Практически данный принцип выражается методической формулой: решай частную задачу, исходя из общего, начинай разработку, видя конечный результат, завершай ее, приводя все элементы к единому знаменателю. Так, учебная работа в полной мере отвечает настоящей, профессиональной, целенаправленной дизай­нерской разработке.

В процессе учебы задачи умножаются и усложняются. Уча­щиеся шаг за шагом достигают главной цели — познают много­численные «правила» построения композиции, причем в плане успешного выполнения конкретных заданий, но и глу­бокого понимания общих закономерностей композиционного творчества. Тогда и происходит действительно продуктивное, профессиональное обучение.

Подчеркнем, что предметом обсуждения в пособии является композиционно-художественное формообразование во всей его сложности, многообразии и целостности одновременно. Главный момент в этом предмете — мера или определенные объективные (не зависящие от индивидуального художественного опыта и вкуса) закономерности построения композиции. В целом такие закономерности определяются как выработанным многовековым опытом художественной деятельности человечества, так и здравым смыслом. Этот смысл заключает в себе сдержанность, умеренность, разумную экономию художественных средств с учетом достижения максимума выразительности композиции. Он и постигается учащимися.

Специфичен и объект рассмотрения работы. Это — разно- и многообразная предметно-пространственная среда, точнее, форма ее составляющих. Это то, что выражается в разнообразных графических и пластических дизайн-композициях. Это, собственно, весь необъятный мир дизайна. Любая выделяемая в пособии композиционная тема относится к этому миру, к любому из его многочисленных и разнообразных объектов. Полный и глубокий охват этого мира дает возможность свободного применения полученных знаний в любой области дизайна.

В пособии, однако, нет готовых рецептов (любое художественное творчество их исключает). Выделяются лишь общие «правила» по решению разных композиционно-художественных задач. Главное, что указываются перспективные пути такого решения. А это гораздо больше по своему педагогическому значению, чем те же рецепты. Раскрытые закономерности могут служить ориентирами на пути создания любой композиции. Предполагается, что, в конечном счете, освоение представленного теоретического материала будет происходить на уровне анализа примеров бесконечно богатой практики дизайна и практического выполнения предложенных в данной работе заданий. Важно помнить, что решающим в этом освоении является не механическое использование изучаемых формальных средств, приемов и принципов построения композиции, а формирование и развитие творческой личности.

Глава I

Художественное построение и законы композиции

1.1.Основные законы композиции: цельность, равновесие, соподчинение

Закон цельности, выражается через цельность самой формы и цельность между элементами форм. Т.е. произведение воспринимается как единое целое, а не как сумма разрозненных элементов, а композиция приводит все элементы к гармоничной упорядоченности.

Основные черты закона целостности:

1. неделимость композиции или невозможность воспринимать ее как сумму разрозненных элементов. Неделимость закладывается с с помощью конструктивной идеи.

2. необходимость связи и взаимной согласованности, т.е. необходимость отслеживания, не оторваны ли элементы друг от друга.

Закон равновесия - это состояние композиции, при котором все элементы сбалансированы между собой. Уравновешенные части целого приобретают зрительную устойчивость. В основном равновесие сводится к балансу по выразительности. Выделяют статическое и динамическое равновесие.

Статическое – это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы в целом производят впечатление ее неустойчивой неподвижности.

Динамическое - это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы в целом производят впечатление ее движения и внутренней динамики.

Закон соподчинения и равноценности элементов – это выделение центра композиции (доминанты), которому подчиняются все остальные элементы, усиливая своим присутствием значимость доминанты. Т.е. существует иерархия, в которой существуют доминанты второго порядка (акценты).

В зависимости от количества уровней доминатов, выделяют два вида иерархии:

1. двухуровненный (доминанта и акцент(-ы) или доминанта и второстепенные элементы).

2. трехуровненный (доминант, акцент и второстепенные элементы).

1.2. РАЗМЕЩЕНИЕ ЭЛЕМЕНТОВ КОМПОЗИЦИИ, СТЕПЕНЬ ИХ КОНТАКТА И СРЕДСТВА ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ.

Размещение фронтальной композиции бывает двух видов:

1. Плоскостной - композиция, в которой элементы не накладываются друг на друга.

2.Иллюзорно-пространственной – композиция, в которой элементы объемные, накладываются друг на друга и добавляется перспектива.

Типы композиции в зависимости от размещения элементов:

1. Замкнутая – композиция, в которой ничего не выходит за пределы визуального восприятия композиции. Этот тип подходит для передачи идеи устойчивости. Для нее характерны устремленные к центру основные направления линий, построение по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии.

2. Неограниченная - композиция, в которой подразумевается продолжение композиции за пределами визуального восприятия. Ее признаки четкий внешний контур и нарастание сложности к центру. Ощущение простора передается открытой композицией. Основные направления линий - от центра.

Средства передачи движения (динамики) и покоя (статики).

1. Динамика:

- диагональные линии;

- свободное пространство перед движущимся объектом;

- момент кульминации движения.

2. Статика:

- нет диагоналей;

- нет свободного пространства;

- статичные позы;

- симметрия, уравновешенность;

- вся композиция вписана в простую геометрическую форму.

Степень контакта элементов композиции:

1. Полное отсутствие связи.

2. Подразумевающиеся логические связи.

3. Физический контакт или очевидные связи.

4. Физический контакт со слиянием группы, монолит.

Средства взаимодействия элементов композиции – композиционные оси.

Композиционные оси – это невидимые оси композиции (силовые линии) на которых расположены элементы. Они выявляют структуру изображения и обеспечивают взаимодействие элементов композиции и ее целостность, а так же являются одним из главных элементов формообразования.

Композиционный центр и от каких критериев композиции он зависит.

Композиционный центр зависит от:

1. Своей величины и величины остальных элементов.

2. Положения на плоскости. Вокруг элементов организуется пустое пространство, а все остальные сближаются и на главный элемент указывают силовыми линиями второстепенные.

3. Формы элемента, которая отличается от формы других элементов.

4. Фактуры элемента, которая отличается орт фактуры других элементов.

5. Цвет. Путем применения контрастного (противоположного) цвета к цвету второстепенных элементов (яркий цвет в нейтральной среде, и наоборот4 хроматический цвет среди ахроматических теплый цвет при общей холодной гамме второстепенных элементов; темный цвет среди светлых).

6. Проработка элементов. Главный элемент более проработан, чем второстепенный.

7. Освещение элемента.