Розділ 2 Ковані вироби періоду модерн

2. 1. Стиль модерн як етап розвитку художньої ковки.

В кінці XIX століття на зміну класичним формам і «розкопкам» історизму приходить нова яскрава образотворча ідея - модерн. Напрямки і різновиди стилю модерн дуже різноманітні. Це обширний рослинний стиль, більш строгий геометричний модерн, по-своєму цікавий історичний модерн, який переробив ідеї образотворчого мистецтва Єгипту, античності, готики і розвинувся в цілий напрямок - новий стиль. Однак всі напрямки модерну об'єднує особлива декоративна ідея. Модерн у більшості своїх напрямків не є продовженням і розвитком класичних стилів, в основі яких лежало використання досягнень античної культури. І якщо антична культура, черпаючи свої художні образи з життя і системи вірувань, була цілком щирою і первинної, то класицизм XVII-XIX століть, маючи іншу систему релігійних цінностей і, змішавши її з античною міфологією і естетикою, як 6и милуючись культурними досягненнями античності, був цілком вторинний. Модерн - це нова, первинна, як наприклад, готика для свого часу, художня концепція.

Вирвавшись з кайданів класичного ордера і лещат прямокутної геометрії і симетрії, модерн виробив новий образотворчий ряд, новий погляд на композицію і її деталі. Модерн набагато уважніше, ніж попередні стилі, розглянув красу ліній і форм живої природи і застосував це у своїй естетиці. Своєрідність робіт і заслуга майстрів і художників епохи модерну, в тому числі і майстрів художньої ковки, полягає в тому, що вони, не копіюючи буквально той чи інший предмет дерево або птаха), використовували у своїх композиціях сам принцип природного формоутворення. До завитку художники модерну також підійшли багатопланово. У різних напрямках модерну - роль завитка в композиції має різну значимість. У рослинному модерні - традиційний завиток практично відсутня, та він стилістично і не потрібний. У деяких випадках плавна спіраль завитка замінена особливими ламаними формами. У геометричному модерні завиток іноді присутній як важливий елемент композиції, а іноді відсутній зовсім. В деяких композиціях модерну завиток в його традиційному вигляді є домінуючим художнім елементом, а іноді - просто буйно заповнює всі композиційний простір. Іншими словами, модерн користується завитком як своєрідної «фарбою» своєї палітри - застосовуючи її там, де це потрібно. Однак, у формоутворенні і з'єднанні завитків модерну можна помітити наступне - у більшості випадків воно цілком традиційно, таке ж, як в романському стилі, ренесанс або класичних стилях. Тим не менш, ця традиційність не заважає композиціям модерну мати свою яскраво виражену ідею стилю. Тут, мабуть, ще раз можна здивуватися тій абстрактності й універсальності завитка, яка дозволяє йому залишатися найважливішим композиційним елементом, абсолютно різних художніх концепцій. Рух і життя, які символізує завиток, завжди привертають до нього увагу художників і майстрів.

Повертаючись до модерну, можна відзначити, що, в порівнянні з іншими стилями образотворчого мистецтва - в художньому куванні модерн, мабуть, найцікавіший.

У модерні було знайдено величезне різноманіття вельми різних художніх рішень і ідей. Ковальські технології збагатилися масою нових прийомів, яких вимагали нові лінії модерна. Ідеї ​​модерна цілком актуальні і сьогодні. В останні кілька років інтерес до модерну особливо зріс. Багато архітекторів і дизайнери вирішують фасади й інтер'єри сучасних будівель і особняків саме в стилі модерн, і це, безсумнівно, продиктовано смаками замовників.

Новий стиль характеризують в основному хвилясті криві лінії, які виражають динаміку в площині. Жодного різкого руху, навпаки, рух спокійне, легко поточне. У формах - підкреслена асиметрія. Шляхом спостереження природи художники-модерністи прагнуть подолати склався канон рослинних і звіриних мотивів історичних стилів. Листя, квіти, стовбури і стебла, так само як і контури тіла людини або тварини з притаманною їм асиметрією є керівництвом до дії і джерелом натхнення. З особливим захопленням художники-модерністи виводять криві, форма яких переходить від увігнутої до опуклою.

Від первісного копіювання художники все більше і більше переходять до стилізації – в цьому сенсі модерн пронизує всі аспекти життя, а в образотворчому мистецтві стає основою нової абстракції форми. Однак, якщо в минулі часи форми були твердими і важкими, то модерн всюди сприяє поширенню форм легких, м'яких і ніжних. Його настання не обмежилася тільки напрямками чистого мистецтва - живописом і скульптурою, - але поширилося і на декоративне мистецтво - архітектуру, прикладне мистецтво, графіку. Зникають кордони між окремими видами мистецтва, так як все підкоряється пануванню орнаменту Будівля або інтер'єр розглядаються як єдине ціле аж до останньої деталі. Лінеаризм проник також і в область творчості, яка має справу з простором, тобто в архітектуру. Технічні передумови цього створили сталеві конструкції, за допомогою яких в площині можна створити лінійний скелет Однак він розглядається насамперед як орнамент, а не виконує функції по прямому призначенню. Своєї субтильного структурою він нагадує скоріше аркуш або крило комахи. Модерн воліє приховати вид матеріалу, не дозволяє використовувати його в початковому стані, звертається з ним як з нейтральною пластичної масою Дерево має бути не деревом, а матеріалом взагалі, здатним до різних метаморфоз Аналогічно і метал перетворюється в піддатливий матеріал - в лист, квітка або стовбур без більш строго уточнення. Чим невизначеніша форма зі світу природи, тим ближче вона духом художника-модерніста медуза в елегантності своїх рухів або амеба в мінливості своєї орнаментальної форми і невизначеності речовини, з якого вона складається, могли б бути ідеалом Найбільш улюбленими образами птахів стають лебідь і павич, а найбільш часто використовуваними образами рослин - безсмертник, латаття, польовий мак або очерет. Швидкому поширенню модерну допомогло зближення образотворчого мистецтва з літературою, а також те, що багато художників публікували теоретичні роботи Виходило небувале безліч журналів і ревю в галузі мистецтва, які пропагували стиль модерн Крім мюнхенського журналу «Jugend» назвемо принаймні ті, які були пов'язані з образотворчим мистецтвом і проявляли особливу увагу до художніх ремесел До таких журналам ставилися «The Studio» * в Англії, «Van Nu an Straks» в Бельгії, «Art et Decoration» у Франції, «Ver Sacrum» у Відні, «Світ мистецтва» в Росії, «Juventut» в Барселоні і, нарешті, «Volne smery» в Празі. Розвитку нового стилю сприяли музеї художніх ремесел, школи та виставки Найбільш відомий з них - англійський South Kensington Museum в Лондоні був заснований спеціально для експонування видатних творів художніх ремесел всіх часів і народів Він служив зразком для інших, які создава лись за його прикладом в Парижі, Гамбурзі, Берліні, Мюнхені, Відні та Празі. Мистецтво модерну, зосередивши свої інтереси на художніх ремеслах, надало історичний шанс і ковальській справі, яке ще в період зародження нового стилю дало світу взагалі одне з перших творів цього напряму Воно виникло не в Англії, яку вважають колискою модерну, а в Іспанії Творцем його був син коваля з Реуса і один з найвідоміших і найбільш яскравих геніїв архітектури Антоніо Гауді і Коронет За його проектом і ймовірно при значному вкладі праці його рук ще в 70-х роках XIX ст. була створена решітка, захищаюча Каса Вінценс в Барселоні. І наступні ранні твори архітектури, створені Гауді в Барселоні, наприклад Палау Гюель, Каса Батло або Каса Міла, знамениті деталями, що перебувають у тісній єдності з усім ансамблем будівлі; значна частина цих деталей ковані. Якщо ми назвемо імена тільки тих найбільш великих художників, які ознаменували своїми роботами формування стилю модерн в художньому куванні і при цьому будемо мати на увазі, що, виділяючи їх, ми чинимо всупереч духу модерністського художнього універсалізму, то на чолі їх буде стояти ім'я бельгійського архітектора Віктора Орта. Він прославився проектом будівлі Maison Tassel, побудованого в 1892 р. Ця будівля прийнято вважати першою роботою в стилі модерн. Головну сходи Орта створив у вигляді художнього ансамблю, який з позицій архітектури та орнаменту виростає з єдиного мотиву. При послідовному використанні ідеї так званого Gesamt-kunstwerk * ​​(* Gesamtkunstwerk (нім.) - єдиний твір мистецтва (Прим. пер.)) Полягає в прагненні до повної єдності всіх виразних художніх засобів, Орта робить залізо першорядним матеріалом, надаючи йому функції структурні та експресивні. В цьому напрямку його надихали інженерні роботи Гюстава Ейффеля і проекти Віолета ле Дюка. Віктор Орта в інтересах єдності твору розглядає сталь в своїх орнаментальних фантазіях як єдине ціле. Він не робить різниці між литими і кованими виробами точно так само, як і між склом, кладкою і шпалерами.

І в подальшій роботі - будівлі Готель Сольвей на авеню Луїзи в Брюсселі - переважає метал. Орта дозволяє йому вільно дзвеніти і створює з нього основний елемент орнаментів, що повторюються в склі, посиленому мармурі і дереві, оніксі та інших матеріалах. Франсузсккім однодумцем Орта був Ектор Гімар. І хоча роботи Гимара були здебільшого реалізовані в лиття і призначалися насамперед для широких потреб паризьких вулиць, не можна у зв'язку з цим не згадати про його вельми виразному творчості. Вуличні ліхтарі, поручні і портали станцій метро - всі ці форми сприяли розширенню виражальних можливостей мистецтва модерну, посиленню акценту на абстракцію. Однак його роботи мають характер швидше інженерний і декоративний, ніж архитектонический. Сам він називав свої роботи l'architecte d'art.

У Німеччині в той час працював Генрі Ван де Вельде, який був прототипом універсального художника, ідеального для стилю модерн. Він працював у всіх областях художніх ремесел, створював ескізи ліхтарів, ювелірних виробів, посуду, інструменту, шрифтів, афіш, орнаментів для матерії, килимів, меблів, книжкові ілюстрації, архітектурні проекти. Він також розглядав окремий виріб як частина єдиного ансамблю, який, будучи створений з деталей, може своїм ритмом в стилі модерн створити закінчену враження. У Німеччині він здобув популярність завдяки Дрезденської виставці, організованій в 1897 р.; після цього він працював головним чином в Берліні. Найбільш відомим майстром прикладного мистецтва епохи модерну в Парижі був чех Альфонс Муха. Народився він у 1860 р. в Іванчиці, в Південній Моравії, а в 1900 р. він видав «Documents decoratifs», що є у відомому сенсі словником елементів нової течії в мистецтві. Він і став основою творчості в стилі модерн. Творчість Мухи з часом ставало все більш багатосторонньою - від афіш, через меблі, ювелірні та ковані вироби до Посуд, сервізи і мереживам. В усіх його роботах проявляється невичерпна винахідливість та легкість. Він досяг такої популярності, що його ім'я стали використовувати як міжнародний термін - стиль Мухи. Безумовно, заслуга Мухи була і в тому, що Прага стала одним зі світових центрів міжнародного мистецтва в стилі модерн. З чеських архітекторів, що працювали головним чином вдома, найбільшої популярності досяг Йозеф Фанта, творець будівлі одного з найбільших вокзалів того часу - сьогодення Головного вокзалу в Празі. Одним з великих діячів чеського модерну, який, дотримуючись принципу єдиного твору мистецтва, поряд зі своїм основним профілем - скульптурою - займався також створенням ескізів меблів, дверей і кованих виробів, був Франтішек Білек. У своєму празькому особняку він зібрав в єдиному ансамблі твори усіх видів образотворчого мистецтва. Головна тема - символ хлібного лану - пронизує всю будівлю від плану до окремих деталей інтер'єру, йому підкоряються і ковані вироби.

У зв'язку з художньою ковкою стиль модерн можна розглядати як період, з якого ковальська справа здобула довготривалу користь Знову проявився інтерес до досконалості техніки виготовлення виробу, знову стали цінуватися винахідливість і майстерність ручної роботи. Виконавці ескізів в стилі модерн змагалися в точності обробки, тонкої виразності і насамперед у вірному відтворенні деталей природи.

У період модерну завдяки захопленню прикладним мистецтвом і в художньому куванні відродилося повагу до ковадла, вогню і руці, збройної кувалдою. Адже тільки таким способом можна виразити в дрібних виробах оригінальні задуми митців, чи стосується це кованих допоміжних деталей, решіток інтер'єру або екстер'єру або деяких видів ювелірних виробів. У ковальські роботи з використанням нагріву увійшла і обробна карбування на аркуші, цим способом виконували такі пластичні роботи, які раніше можна було отримувати тільки литтям.

З'являються нові майстерні, наприклад, майстерні Халлер, Фалтуса, Коутніка; вони не тільки працюють по замовленнях приватних осіб, але знову починають виконувати громадські роботи більш великого масштабу. Виконуються проекти міських будівель архітекторів Ф. котерій і Ф. Поливання, наприклад в Празі будівлі Земельного банку і Промислового банку. На новому етапі розвитку ремесла не залишилося без уваги і навчання молодих. Для подальшого розвитку ковальської справи має безперечне значення школа ковальсько-слюсарного мистецтва в Градці Кралове, де працюють і дбають про підготовку молодих фахівців вчителя, наприклад М. Оехм і Л. Ханел. У ковальське ремесло повертаються традиційні способи обробки. Вони підкоряються новим завданням в прагненні досягти якомога більш досконалої виразності. Все частіше починають використовувати зварювання, клепання, паяння і протягування, а матеріал усіх перетинів і профілів обробляють виключно в нагрітому стані. З метою посилення художнього враження все частіше використовують у комбінації різні метали-мідь, латунь або бронзу, але тільки не литі, а ковані. Ці дорожчі доповнення служать головним чином для прикраси, так як основа залишається залізної. Революційні зміни, які вніс модерн в мистецтво, відкинувши академізм і історизм XIX ст., відкрили дорогу подальшому розвитку сучасного мистецтва. Руйнування кордону між так званим високим мистецтвом і мистецтвом прикладним пожвавило художній промисел до такої міри, що він стає невіддільною частиною образотворчої культури. І хоча модерн в наступні роки був спочатку відкинутий, а потім знову став предметом захоплення, його спадщина залишається незаперечним фактом, і в пошуках нових технічних досягнень, незвичних впливів, в прагненні до оригінальності й експерименту він переступає через художні течії минулих років безпосередньо в сучасність.