44

ЗМІСТ

Вступ…………………………………………………………………………………3

Розділ перший. Стиль модерн та його вираження в декоративно-прикладному мистецтві……………………………………………………………6

1.1.Особливості модерну як унікального стилю в художній культурі…6

1.2. Модерн як стиль декоративно-прикладного мистецтва…………...12

Розділ другий. Ковані вироби періоду модерн…………………………………17

2. 1 Стиль модерн як етап розвитку художньої ковки………………….17

2. 2 Художні особливості кованих виробів періоду модерн…………...24

Розділ третій. Модерн у ювелірній справі……………………………………...29

3. 1 Орнаментальний декор стилю модерн в ювелірних виробах……...29

3. 2 Творчість визначних ювелірів модерну…………………………….34

Висновки……………………………………..………………………………….....40

Перелік використаних літературних джерел ………………………...…......……42

Додатки ………………………………………..…………………………………..45

ВСТУП

Мистецтво з давніх років є невід'ємною частиною життя людей. У ньому консолідувалися духовні цінності й зусилля людей різних епох і часів. Твори мистецтва сприймаються як свідомістю, вони мають великий емоційний вплив на особистість загалом, пробуджуючи естетичні потреби. В історії художньої культури немало виділяють визначних стилів, завдяки котрим ці потреби задовольнялись. Одним з таких періодів є стиль модерн за короткий термін захопив мистецтво усіх цивілізованих країн та залишив по собі помітний слід у кожній національній культурі. Епоха модерну проіснувала недовго: 20—30 років у різних країнах, але вплив модерну на всі види мистецтва вражаючий.

Модерн як художній стиль є предметом наукового дослідження мистецтвознавства й історії архітектури, літературні філософії. Проте, передусім, слід наголосити, що мистецький модерн як стиль художнього світосприйняття на межі ХІХ-ХХ ст означав новий поворот, глибоку зміну світоглядних орієнтирів, і при цьому першу спробу витворити ці орієнтири в межах некласичної парадигми [23]. В основі оригінальної і яскравої естетики модерну лежали ідея синтезу мистецтв і прагнення до створення єдиного стилю в архітектурі, інтер'єрі, дизайні меблів і ювелірних прикрас, у графіці, живописі, виробах художньої ковки. Процес художнього синтезування супроводжується прагненням митця осмислити все суще у межах сучасних йому раціональних та художньо-креативних стереотипів.

Серед сучасних вітчизняних авторів, які присвятили свої праці історії розвитку й дослідженню проблем стилю модерн треба, в першу чергу, назвати А.А. Федорова-Давидова[29], Є.І. Кириченко[10], Г.Ю. Стерніна[25], М. Нащокіну, Є.А. Борисову, Т.П. Каждан, В.В. Кирилова[9], А.Л. Луніна, Д.В. Сарабьянова, Н.Ф. Хомутецького. Проблематику соціальних та естетичних суперечностей стилю модерн досліджував російський вчений B.C. Турчин[26].

Мистецтво модерну в контексті світової культури вивчалося зарубіжними вченими А. Уіттіком, Ю. Йодіке, З. Гідеоном, Е. Голдзамтом, вітчизняними мистецтвознавцями Ю.Ю. Савицьким [21], І.А. Бартеньовим та Б.Н. Батажковою [3], А.А. Пригорницькою [18], Ю.Г.Легеньким [13,14]

Актуальність теми. Модерн як стиль проіснував недовго, і був забутий на багато років. Останнім часом, протест проти засилля техніцизму, рутинності, практицизму призвів до появи нової хвилі інтересу до модерну, який суттєво збагачує сьогоденну творчу реальність. Зокрема дослідження особливостей виконання витворів з металу періоду модерн дає можливість майстрам сучасності застосовувати у своїх творчих пошуках орнаментальний декор цього неперевершеного стилю.

Постановка проблеми. Стиль модерн в період свого розквіту мав величезний вплив на усі сфери художньої діяльності. Можемо побачити яскраві зразки модерну в архітектурі, живописі, в монументальному мистецтві, у книжковій графіці, плакаті, рекламі, дизайні, одязі, практично у всіх видах декоративно-прикладного мистецтва, тому варто визначити особливості цього стилю саме у виконанні виробів художнього металу.

Серед основних шляхів та засобів розв’язання даних проблем є детальне вивчення творчої спадщини майстрів ковальської та ювелірної справи, що творили в період модерну.

Мета роботи. Визначити художні особливості орнаментального декору кованих та ювелірних виробів періоду модерн через ретельне вивчення розвитку цього стилю в художній культурі загалом та в декоративно-прикладному мистецтві зокрема.

Відповідно до мети визначено такі завдання:

• опрацювати доступну літературу з художньої обробки металу, відомості про стиль модерн;

• простежити розвиток модерну як стилю декоративно-прикладного мистецтва;

• визначити особливості застосування декору модерну в ювелірній справі та ковці;

• дослідити творчість визначних майстрів художної обробки металу в стилі модерн.

Практична цінність та новизна курсової роботи полягає в узагальненні великого фактологічного матеріалу про художній метал періоду модерн, що може бути використане при подальшому дослідженні цієї теми.

Структура. Курсова робота складається зі вступу, трьох розділів, висновків, переліку використаних літературних джерел і додатків.

Розділ 1 Стиль модерн та його вираження в декоративно-прикладному мистецтві.

1.1. Особливості модерну як унікального стилю в художній культурі

В кінці XIX на початку XX ст. з'являється цілком новий сучасний стиль - модерн. Основна ознака - декоративність; основний мотив - кучерява рослина; основний принцип - уподібнення рукотворної форми природної і навпаки. З'являється органічне злиття конструктивних і декоративних елементів. Фасади будинків були несиметричні. Виразні особливості інтер'єрів: вигнуті обриси карнизів, заокруглені дверні та віконні прорізи, багатий декор з різьбленого дерева, кольорового скла, металу. Новітні техніко-конструктивні засоби та вільне планування були використані для споруди будівель з підкреслено індивідуалізованим виглядом. Стиль "модерн" (франц. moderne - новітній, сучасний)

Модерн - стиль в євpoпeйcкoму і aмepикaнcькoму мистцтві нa pyбeжі XIX-XX століть. Мoдepн пepeocмиcлював і стилізував риси мистецтва різних епox, і виробив особисі художні прийоми, засновані на принципах асиметрії, opнaмeнтaльнocті і дeкopaтивнocті.Об'eктoм cтилізaції мoдepну також стають природні фopми. Цим пояснюється не тільки інтерес до рослинних орнаментів у витворах мoдepну, але й сама їх композиційна і пластична cтpyктypa – багатство криволінійних окреслень, обтікаючих, нерівних кoнтypів, що нагадують рослинні фopми. Тісно зв’язаний з мoдepнoм символізм, що послужив естетико-філософською для нього основою, опираючись на модерн як на пластичну реалізацію своїх ідей.

«Модерн» у літературі довідкового характеру окреслюється «стильове направлення у європейський і американському мистецтві кінця XIX – початку ХХ століття».[1] Як справедливо зазначає У.Серебровский, - появу цього стилю пояснюють різними причинами: і «вольовим зусиллям» кількох художників, і об'єктивними причинами – втомою минаючого 19 століття, й загальним декадансом європейської культури («Занепад Європи»), і що з цим втратою «великого стилю». Проте самі представники цього напряму і критики, які до них примикали, називали свій стиль арнуво у Франції,югенд штиль – у Німеччині, тобто – молодим мистецтвом.[2] У Росії її слово «новий» було, із властивою російським повагу до Заходу, переведено на іноземне – модерн – так і залишилося серед історії російського мистецтва.

Характерним представникам цього стилю було їх впевненість, що вони спрямовані у майбутнє та хіба що поривають з традицією 19 століття і, з побутовим реалізмом, салонним класицизмом. Вони тужили за «стилем», і створили його. Ці художники мріяли залишити вежу зі слонової кістки «чистого» мистецтва, зруйнувати стіну, відділяють мистецтво «високе» і прикладне, навколишній повсякденний побут людини, і зробити останнє гарним та стильним. Вони хотіли б побудувати нові будинки, розписати стіни небаченими досі фресками, прикрасити мозаїкою. І це вдалося.

Хоча по тривалості модерн проіснував недовго (всього 20-30 років), вплив його у цей час на всі види художньої діяльності величезний. Сліди модерну можна знайти в всьому: в архітектурі, у живописі, в монументальному мистецтві, у книжковій графіці, плакаті, рекламі, дизайні, одязі. Від величезного громадського будинку до дверної ручки, від монументальної мозаїки до витонченої вази на столі, від мальовничого полотна до ложки і виделки – усе це мало у собі відбиток цього стилю, якщо за справу бралися художники, архітектори, дизайнери модерну. Для них немає нічого низького, що не змогли б вони з допомогою своєї невгамовної фантазії перетворити на твір мистецтва. Усе, чого доторкалася рука художника, мало стати прекрасним, яким є природні форми, яким ці художники схилялися.

Кінець століття характерний значно зрослим інтересом Заходу Сходом стосовно цінностей останнього. Багато східних речей стають предметами колекціонування, вивчення і навіть наслідування. З'являються перші наукові переклади східних філософських і релігійних трактатів, виникають химерні східно-західні релігії. Європейські філософи починають вживати такі поняття, як «нірвана», «карма» тощо. Загалом, захоплення Сходом мало поверневий характер. Європейці не розуміли своєрідності східної культури, її музику, театр. Але люди, які настільки закохалися у мистецтво Сходу, що це захоплення перейшло в практику, до справи їхнього життя. Певною мірою це визначило виникнення такого несподіваного стилю як модерн, який, по образному визначенню У.Серебровского, - вийшов із кокона європейських традицій як екзотичний європейський метелик. Цей метелик облетів усі країни Європи і, перелетівши океан, добрався до Америки.

Кожна національна школа надавала особі модерну різний вираз, оскільки немає європейської країни, де був б свій власний стиль модерн. І тоді водночас є щось спільне, що об'єднує всі ці «модерни» і зробило їх майже нерозрізненними, що дозволяє говорити про загальноєвропейський художній напрям.

Цим «загальним» є низка рис, що й зробили його таким привабливим. Умовно це риси такі: еклектизм, романтизм, чуттєвість, декоративність. Перші три ознаки успадковані переважно від країн Європи, останній – з Азії.

До стилю модерн в Європі панував еклектика, яка цитувала і повторювала попередні стилі. Але в 1880-ті роки в роботах ряду майстрів став вироблятися новий стиль, який вносить нові художні прийоми. Вільям Морріс створював предмети інтер'єру, спираючись на рослинний орнамент, а Артур Макмердо використовував елегантні, хвилясті візерунки в книжковій графіці. «Візитною карткою» цього стилю стала вишивка Германа Обріста «Удар бича». Мова мистецтва модерна - це абстрактні форми, але живі, органічні, дихаючі і зростаючі. У період модерну відбувалося стрімке переосмислення старих і відкриття нових художніх форм і прийомів, зближення і злиття різних видів і жанрів мистецтва. Художники модерну зухвало ламали звичні норми і межі.

Головною ідеєю модерну була ідея створення прекрасного, якого так мало в навколишньому світі, а його метою було перетворення життя естетичними засобами, своєрідне "зцілення життя красою". Характерний для цього періоду символізм в мистецтві, в архітектурі створював пластичні, вигнуті, текучі форми, в декоративному творчості - стелеться по поверхні, що розростається рослинний орнамент, а в живописі - гнучкі пластичні лінії і плями кольору, що утворюють складний візерунок. Ціль модерну - з'єднати професійне художня творчість і виробництво побутових виробів, - викликала переворот в прикладному мистецтві і сформувала новий тип художника-універсала, який виступає і як архітектор, і як декоратор, і живописець, і графік. Взагалі, важко назвати художника того часу, який не створював би ескізи меблів, тканини, начиння, біжутерії, декоративного оздоблення інтер'єрів. Модерн вперше поєднав європейські і східні художні традиції. В оздобленні будинку це виразилося у вільному плануванні приміщень, запозиченої в японських жител, а також принесло в європейські будинки моду на ширми з складним і тонким малюнком, чорний лак і обробку перламутром в меблях і аксесуарах.

Стиль модерн варто відрізняти як від загального змісту слова "сучасний", так і від поняття модернізм. Основна ознака стилю модерн - декоративність, основний мотив - кучерява рослина, основний принцип - уподібнення рукотворної форми природної і навпаки. Це знайшло відображення в архітектурі, у деталях будинків, в орнаменті, що одержав надзвичайне розвиток. Лінії орнаменту несли в собі напруженість духовно-емоційного і символічного сенсу.

Ідея синтезу мистецтв пронизує стиль модерн. Основою синтезу бачилася архітектура, об'єднуюча всі інші види мистецтва - від живопису до моделей одягу. В архітектурі модерну проявилося органічне злиття конструктивних і декоративних елементів. Найбільш цілісні приклади синтезу мистецтв дають особняки, павільйони, громадські будівлі епохи модерну. Як правило, вони побудовані немов "зсередини назовні", тобто внутрішній простір визначає зовнішній вигляд будівлі. Фасади таких будинків були несиметричні і походили на подібні організмам утворення, що нагадують одночасно природні форми і результат вільного формотворчості скульптора. Особливо виразні були інтер'єри цих особняків з перетікаючим простором, вигнутими обрисами карнизів, заокругленими дверними та віконними прорізами, багатим декором з різьбленого дерева, кольорового скла, металу. Новітні техніко-конструктивні засоби та вільне планування були використані для споруди будівель з підкреслено індивідуалізованим виглядом. Творчість іспанського архітектора А. Гауді є яскравим і неповторним прикладом створення єдиного образно-символічного ансамблю химерної архітектури, немов виростає до небес, в якому сплелися воєдино реальність і фантазія. Художній мова модерну був багато в чому втіленням ідей і образів символізму, що поєднуються зі складним стилізованим рослинним декором, ритмом гнучких текучих ліній і площинних колірних плям. У цьому дусі виконувалися твори декоративного мистецтва: панно, мозаїки, вітражі, керамічна облицювання, декоративні рельєфи, майоліковий скульптура, фарфорові та скляні вази. Картинам і графічним листам теж додавалися риси декоративної стилізації в дусі модерн. [21]. З живописом модерну пов'язані П. Гоген, М. Дені, П. Боннар у Франції, Г. Клімт в Австрії, Е. Мунк в Норвегії, М. Врубель, В. Васнецов, О. Бенуа, Л. Бакст, К. Сомов в Росії.

У рамках модерну отримала велике поширення книжкова та журнальна графіка (О. Бердслей в Англії). Особливого поширення отримала афіша та плакат (А. Тулуз-Лотрек у Франції, А. Муха в Чехії). В образотворчому мистецтві стилю модерн нероздільність жанрів приводила до відносної несамостійності живопису, графіки та скульптури. Метою архітектора, художника, скульптора стає створення синтетичного, цілісного твору мистецтва.

Модерн прагнув стати єдиним синтетичним стилем, в якому всі елементи з оточення людини були виконані в одному ключі. Внаслідок цього в цей період зріс інтерес до прикладним мистецтвам: дизайну інтер'єрів, кераміці, книжковій графіці. Поширенню стилю модерн сприяло проведення Всесвітніх виставок, на яких демонструвалися досягнення сучасних технологій і прикладного мистецтва. Найбільшу популярність модерн одержав на Всесвітній виставці 1900 року в Парижі. Після 1910 значення модерну стало згасати. На відміну від еклектизму 19 ст., формально запозиченими окремі деталі історичних і національних стилів, модерн шляхом стилізації органічно засвоював риси мистецтва різних епох і стилів, у зразках архітектури минулого, а також в природі черпаючи ідеї цілісності, принципи взаємопов'язаності всіх частин художнього образу. Одним з основних виражальних засобів у мистецтві модерну був орнамент характерних криволінійних обрисів, часто пронизаний експресивним ритмом і підпорядковував собі композиційну структуру твору. Орнаментальне початок об'єднує всі види мистецтва модерну. В інтер'єрах витончені лінійні плетіння, рухливі рослинні візерунки розсипані по стінах, підлозі, стелі, концентруються в місцях їх сполучення, об'єднують архітектурні площини, активізують простір. Лінії декору несуть духовно-емоційний і символічний сенс, поєднуючи образотворче з абстрактним, живе з неживим, натхненне з речовим. У майстрів віденського модерну - Хофмана, Ольбріха, в роботах шотландської групи "Четверо" на чолі з Макінтошем суворо геометричний орнамент варіює мотиви кола та квадрата. Для модерну характерно взаємопроникнення станкових і декоративно-прикладних форм мистецтва.

Твори живопису та скульптури втрачають свій самостійний характер, включаючись в загальний ансамбль інтер'єру модерну. У живописі переважне значення одержують панно, в скульптурі - рельєфи. Метою архітектора, художника, скульптора стає створення синтетичного, цілісного твору мистецтва. Ця тенденція проявляється і в народженні нового типу художника-універсала, осяжний різні види творчої діяльності (наприклад, ван де Велде). Для живопису модерну характерно поєднання декоративної умовності орнаментальних килимових фонів і натуралістичної дотикальні окремих деталей або фігур, силуетність, використання великих колірних площин, тонко нюансованого монохрому. У творах П. Гогена і художників групи Набі "у Франції, Г. Клімта в Австрії, Ф. Кнопф в Бельгії, Е. Мунка в Норвегії, в меншій мірі М.А. Врубеля, членів Світу мистецтва" в Росії стилістика модерну часто використовується для втілення тем і мотивів, характерних для символізму. Скульптура модерну (бельгієць Ж. Мінне, німець Г. Обріст) відрізняється динамікою і плинністю форм і силуету.