18) Анализ произведения искусства в аспекте жанра.

Категория жанра в анализе художественного произведения имеет несколько меньшее значение, нежели категория рода, но в ряде случаев знание жанровой природы произведения может помочь в анализе, указать, на какие стороны следует обратить внимание. В литературоведении жанрами называются группы произведений внутри литературных родов, объединенные общими формальными, содержательными или функциональными признаками*. Следует сразу сказать, что далеко не все произведения имеют четкую жанровую природу. Так, неопределимы в жанровом смысле стихотворение Пушкина «На холмах Грузии лежит ночная мгла...», Лермонтова «Пророк», пьесы Чехова и Горького, «Василий Теркин» Твардовского и многие другие произведения. Но и в тех случаях, когда жанр можно определить достаточно однозначно, такое определение не всегда помогает анализу, поскольку жанровые структуры зачастую опознаются по второстепенному признаку, не создающему особого своеобразия содержания и формы. Это касается в основном лирических жанров, таких, как элегия, ода, послание, эпиграмма, сонет и др. Но все же иногда категория жанра имеет значение, указывая на содержательную или формальную доминанту, некоторые особенности проблематики, пафоса, поэтики.

По жанру «Мёртвые души» можно определить как роман.

С одной стороны, это роман социальный, потому что в нём поднимается вопрос о судьбе России, о её общественном развитии. С другой стороны, это роман бытовой: Гоголь подробно описывает жизнь героев — Чичикова, помещиков, чиновников. Читатель узнаёт не только всю историю Павла Ивановича, но и детали его быта: что он ест на каждой почтовой станции, как одевается, что возит в своём чемодане. Автор с удовольствием живописует самый выразительный предмет, принадлежащий герою, — шкатулку с секретом. Представлены и крепостные Чичикова — невозмутимый кучер Селифан, любитель философии и спиртного, и лакей Петрушка, у которого был сильный природный запах и тяга к чтению (причём значения слов он часто не понимал).

Подробнейшим образом Гоголь описывает устройство жизни в имении каждого из пяти помещиков. Например, хотя Чичиков попадает к Коробочке ночью, он успевает разглядеть невысокий деревянный господский домик, крепкие ворота. В комнате, куда пригласили Павла Ивановича, он внимательно осмотрел портреты и картинки, часы и зеркало на стене. Писатель подробно рассказывает, из чего состоял завтрак, которым Коробочка угощала Чичикова на следующее утро.

«Мёртвые души» можно назвать детективным романом, потому что таинственная деятельность Чичикова, скупающего такой странный товар, как мёртвые души, объясняется только в последней главе, где помещается история жизни главного героя. Тут только читатель понимает всю аферу Чичикова с Опекунским советом. В произведении есть черты «плутовского» романа (ловкий плут Чичиков всеми правдами и неправдами добивается своей цели, его обман раскрывается на первый взгляд по чистой случайности). Одновременно гоголевское произведение можно отнести к авантюрному (приключенческому) роману, так как герой колесит по русской провинции, встречается с разными людьми, попадает в разные передряги (пьяный Селифан заблудился и опрокинул бричку с хозяином в лужу, у Ноздрёва Чичикова чуть не избили и т.д.). Как известно, Гоголь даже назвал свой роман (под давлением цензуры) в авантюрном вкусе: «Мёртвые души, или Похождения Чичикова».

Сам автор определил жанр своего большого прозаического произведения совершенно неожиданно — поэма. Важнейшей художественной особенностью «Мёртвых душ» является присутствие лирических отступлений, в которых автор прямо излагает свои мысли по поводу героев, их поведения, рассказывает о себе, вспоминает о детстве, рассуждает о судьбе романтического и сатирического писателей, выражает свою тоску по родине и т.д. Эти многочисленные лирические отступления позволяют согласиться с авторским определением жанра «Мёртвых душ». Кроме того, как отмечают историки литературы, поэма во времена Гоголя обозначала не только лиро-эпическое произведение, но и чисто эпическое, стоящее между романом и эпопеей (Ю.В. Манн «Поэтика Гоголя» М., 1988, гл. 6).

Некоторые литературоведы относят «Мёртвые души» по жанру к эпопее. Дело в том, что писатель задумал трилогию по образцу «Божественной комедии» Данте. Первый том «Мёртвых душ» должен был соответствовать Дантову «Аду», второй том — «Чистилищу», третий том — «Раю». Однако второй том Гоголь переписывал несколько раз и в конце концов сжёг перед самой смертью. К написанию третьего тома он так и не приступил, предполагаемое содержание этого тома в самых общих чертах можно восстановить по первоначальным наброскам. Таким образом, писатель создал лишь первую часть задуманной трилогии, в которой изобразил, по собственному признанию, Россию «с одного боку», то есть показал «страшную картину современной русской действительности» («Ад»).

Кажется, отнести «Мёртвые души» к эпопее нельзя: в произведении отсутствуют важнейшие признаки этого жанра. Во-первых, время, которое описывает Гоголь, не даёт возможности ярко и полно раскрыть русский национальный характер (обычно в эпопее изображаются исторические события общенационального значения — отечественные войны или другие общественные катаклизмы). Во-вторых, в «Мёртвых душах» нет запоминающихся героев из народа, то есть русское общество представлено неполно. В-третьих, Гоголь написал роман о современной ему жизни, а для эпопейного изображения, как показывает опыт, необходима историческая ретроспектива, которая позволяет оценить эпоху в достаточной мере объективно (С.И. Машинский «Художественный мир Гоголя. М., 1971).

Итак, очевидно, что «Мёртвые души» чрезвычайно сложное произведение. Жанровые особенности позволяют отнести его и к социально-бытовому роману, и к детективу, и к поэме. Наиболее предпочтительным кажется первое определение (его употребил Белинский в статье о «Мёртвых душах»). Это жанровое определение отражает важнейшие художественные черты произведения — его социально-философскую значимость и замечательное изображение реальной действительности.

Композиция «Мёртвых душ» сближает роман с детективом, но сводить произведение к детективному или плутовскому сюжету совершенно неправильно, потому что главное для автора не ловкая выдумка Чичикова о мёртвых душах, но подробное изображение и осмысление современной ему русской жизни.

Называя «Мёртвые души» поэмой, Гоголь имел в виду будущую трилогию. Если же говорить о реальном произведении, то даже многочисленные лирические отступления не делают «Мёртвые души» поэмой в строгом смысле слова, потому что лирические отступления возможны и в романе («Евгений Онегин» А.С.Пушкина), и даже в драме («Иркутская история» А.Н.Арбузова). Однако в истории русской литературы принято сохранять авторское определение жанра (это касается не только «Мёртвых душ»), специально оговаривая жанровое своеобразие произведения.

http://www.licey.net/lit/gogol/genre

http://www.testsoch.net/svoeobrazie-zhanra-poemy-n-v-gogolya-mertvye-dushi/

19) Анализ произв. Искусства в аспекте лит.р рода. Эпические элементы в драматургии Островского

Литературными родами в литературоведении называются крупные классы произведений – эпос, лирика, драма (драматургия), а также промежуточная форма лиро-эпики*. Принадлежность произведения к тому или иному роду накладывает отпечаток на сам ход анализа, диктует определенные приемы, хотя и не влияет на общие методологические принципы. Различия между литературными родами почти не сказываются на анализе художественного содержания, зато почти всегда в той или иной степени влияют на анализ формы.

20. Синтез эпических и лирических начал в романах тургенева

http://www.vip-students.com/ref/ref-36775.html

http://otherreferats.allbest.ru/literature/00009576_0.html

Внутрилитературный синтез в романе И.С. Тургенева «Рудин»

В тургеневедении весьма прочно укоренилось представление о том, что романы писателя, особенно «Рудин», были предопределены прежде всего его повестями о лишнем человеке (1854–1856). Эту мысль развивали в своих работах А.Е. Грузинский, А.Б. Белецкий, Н.Л. Бродский, Б.М. Эйхенбаум, М.К. Клеман, Г.А. Бялый, А.Г. Цейтлин. Влияние повестей Тургенева на его первый роман не вызывает сомнения. Но абсолютизация одного эпического источника романа не даёт ясного представления о длительном и сложном пути формирования, не проясняет его синтетическую природу как жанра. До создания романа писатель работал во всех трёх родах литературы: в лирике, драматургии, эпосе. Закономерно, что на становление и развитие тургеневского романа большое влияние оказали все литературные рода и их жанры. В связи с этим актуализируется вопрос о взаимодействии родов и жанров в романе «Рудин». Поставить и исследовать его – означает внести существенные коррективы в изучение генезиса тургеневского романа, его жанровой специфики и типологии.

Цель данного исследования заключается в изучении формирования жанра романа в творчестве Тургенева на основе анализа лирических, драматургических и эпических источников.

Объектом художественного осмысления в «Рудине» является идейно-нравственный мир личности, обусловливающий лирическую концепцию романа и поэтические формы её выражения. В силу этого удельный вес лирического начала заметно повышается на повествовательном, образно-характерологическом и сюжетно-композиционном уровнях произведения. Рассмотрим их.

Повествовательный уровень . Лиризация романного повествования осуществляется благодаря авторскому «Я», через самосознание и субъективное восприятие которого пропущен весь романный материал. Здесь начинает действовать принцип лирической поэзии: сфера изображения охватывает только те моменты действительности, которые имеют определённое значение для писателя и его персонажей. В результате между автором и главным персонажем устанавливается сугубо лирическая связь, обусловленная сходством черт психологии, общностью жизненных установок, единством мироощущения. Рудин – это человек тургеневского поколения, получивший философское образование сначала в кружке Покорского (тургеневская дань памяти Н.В. Станкевича), потом в Берлинском университете. Лиризм как средство выражения авторского пафоса приобретает в тургеневском романе романтический характер в силу его повышенного интереса к идейно-романтической сфере жизни.

Субъективизация повествования в произведении обусловлена не только образом автора, но его отступлениями, являющимися прямыми формами выражения авторского «я», а также исповедальными монологами главного персонажа. Переход от объективного повествования к субъективным высказываниям и размышлениям создаёт наиболее благоприятную для возникновения лирической атмосферы дистанцию во времени, когда эпическое время, связанное с конкретными событиями, уступает место сиюминутным размышлениям автора и героя.

Тургеневский роман формировался не только благодаря лирическому, но и драматургическому опыту писателя. Он потребовался автору для эмоционального постижения и художественного освоения противоречий действительности, воплотившихся в индивидуальных переживаниях. Для выражения драматического пафоса Тургенев использовал драматургические средства изображения, освоенные им в «сценах и комедиях» («Где тонко, там и рвётся», «Месяц в деревне», «Вечер в Сорренте»). Субъективный тип повествования приобретает в произведении драматическую энергию за счёт активного включения в его структуру диалогов, составляющих чуть ли не основную часть художественного текста. Вместе с тем при всей своей активности диалог в эпическом произведении не приобретает окончательно драматического характера . Столкновение мнений, точек зрения персонажей романа не переходит в напряжённую борьбу разнонаправленных человеческих стремлений , которая последовательно и непрестанно развивается в драматургическом произведении. Тургенев подчиняет диалог художественному осмыслению внутреннего потенциала современной личности и потому использует его как средство динамической психологической характеристики главного персонажа. В этой связи особое значение имеет соотнесённость диалогов в сюжетных линиях (Рудин – Пигасов, Рудин – Наталья, Рудин – Волынцев, Рудин – Лежнев и т.д.). Взаимодействуя друг с другом, диалоги развёртываются, в конечном счёте, в систему точек зрения о главном персонаже, порождая повествовательное многоголосие , которое М. Бахтин считал одним из художественных признаков романа. Благодаря эмоционально-смысловым связям не согласующихся между собой высказываний как действующих лиц, так и самого автора-повествователя о главном персонаже, в сознании читателя возникает образ Рудина как некое удивительное и странное явление русской жизни, не поддающееся рационально-аналитическим интерпретациям. В силу повышенной диалогичности повествование в романе начинает тяготеть к сценическому воплощению эпического материала: отдельные фрагменты представляют собой сцены-действия и сцены-эпизоды, вырастающие из повествования, окружённые повествованием или с вкраплениями повествования.

Образно-характерологический уровень. В лирической и эпической поэзии Тургенева оформились основные нравственно-психологические черты будущих героев его первого романа. В стихах Тургенева кон. 30-х – нач.40-х годов доминировал типичный для романтической поэзии конфликт, выражающий два противоположных движения человеческой души: индивидуалистическое – уйти в себя, и альтруистическое – отрешиться от себя. Эти две антагонистические сущности личности и воплотились в лирическом субъекте Тургенева в стихотворениях «Грустно мне, но не приходят слёзы…». «Когда томительное, злое, // Берёт раздумие меня…» Линию «героя нашего времени» развивали и тургеневские поэмы «Стено», «Разговор», в которых автор вслед за Лермонтовым и поэтами кружка Станкевича продолжал освещать вопрос о «болезни века» – апатии чувств, воли, рефлексии дворянской интеллигенции 30–40-х годов. Рудин унаследовал от своих лирических предшественников способность к самоанализу, раздвоенность, неумение соединять слово и дело. Однако в отличие от лирических героев Рудин стремился преодолеть дисгармонию действительности не столько погружением в мир личных переживаний, сколько посредством иных индивидуальных форм: уходом в область идеалистической философии, искусства, природы.

Связь с лирикой проявилась у Тургенева-прозаика и в изображении характеров. История главных персонажей романа (т.е. обстоятельства их жизни, сам жизненный процесс, в котором они принимают участие) мотивируется автором объективно и воссоздаётся эпическими средствами. Напротив, внутреннее «я» героев, понимаемое Тургеневым как внерациональная сфера человеческой жизни, раскрывается посредством лирических приёмов, многие из которых сформировались в стихотворных произведениях писателя. Романтическое миропонимание Тургенева, утверждающее таинственность человеческой души, породило в его поэзии метод скрытого психологизма, получивший своё дальнейшее развитие в зрелом творчестве художника. Многообразие душевной жизни персонажей романист передавал через язык «души и сердца» – музыкальные и пейзажные образы, создающие лирико-романтическую атмосферу в эпическом произведении. Романтическая поэтика оказалась наиболее эффективной и эстетически выразительной для авторского провозглашения святости и ценности человеческой личности, поэтизации её способности подниматься над обыденной действительностью.

Одновременно субъективный мир Рудина в романе представлен и как напряжённо конфликтная деятельность, в результате чего лирическое начало образа драматизируется. Эта художественная метаморфоза находит отражение в противоречивых деталях портрета главного персонажа («высокий рост» и «широкая грудь» предполагают огромный внутренний потенциал, а «сутулость» и «тонкий голос», напротив, вызывают ассоциацию с внутренней надломленностью человека), в контрастном построении его речи. Например, драматическое напряжение звучащему слову Рудина придаёт частое употребление противительного союза «но» в сочетании с отрицательными местоимениями, словами, частицами, передающего душевные сомнения и метания персонажа («…я могу работать; но если б я был даже богатый человек, в состоянии ли вы перенести… гнев вашей матери?… Нет , Наталья Алексеевна! Об этом и думать нечего . Видно, нам не суждено было жить вместе…»).

Работа Тургенева в драматургии содействовала более глубокому, чем в лирике, художественному осмыслению образа дворянского интеллигента, обогащала словесно-художественные средства его изображения.

Сюжетно-композиционный уровень. Усилению лирического начала в романе способствует его сюжетно-композиционная организация. В нём оформляется моноцентрическая конструкция произведения, группирующая его основные компоненты вокруг фигуры главного персонажа. Сосредоточенность романа вокруг центрального героя, на фоне которого другие персонажи несколько приглушены, сближают его с лирическим стихотворением. Любовный, нравственно-психологический конфликт «Рудина» выкристаллизовался из ранней поэзии Тургенева. Так, исповедальную элегию «Один, опять один я» можно рассматривать как своеобразный пролог к сюжетному развитию «Рудина», предопределяющий конфликт романного героя между «существенностью» и мечтой, привязанностью к жизни и неудовлетворенностью своей судьбой, а значительную часть тургеневских стихов («К А.С.», «Признание», «Заметила ли ты, о друг мой молчаливый…», «Когда так радостно, так нежно…» и др.) как сюжетную «заготовку» будущего романа. Эти тургеневские стихи представляют собой лирический рассказ о несостоявшейся любви, в которой ощутимы драматические отзвуки «премухинского романа» между Тургеневым и Т.А. Бакуниной.

Однако столкновение между цельной, самоотверженной женской натурой и мужчиной большого ума и высоких порывов, но беспомощного в практических делах, раскрывается в «Рудине» в новой социально-исторической обстановке. С одной стороны, ориентация писателя на поэтическую сторону человеческой жизни – любовь – вносит мощную лирико-романтическую струю в эпическое произведение. С другой – любовная линия подчиняется эпическим задачам: она становится отчасти мерилом общественной значимости главного персонажа, его исторической слабости и силы.

Глубоко психологическая и социально детерминированная любовная коллизия, обозначившаяся в ранней поэзии Тургенева, развивается в романе по драматургическому способу «внутреннего действия», разработанного в социально-психологических пьесах писателя «Где тонко, там и рвётся». «Месяц в деревне». Как и в комедиях из жизни «культурного слоя», любовный конфликт романа на протяжении всего развития сохраняет высокое напряжение психологического «поля».

Однако лирическое и драматургическое не представляют в «Рудине» равноправного соединения. Установка на воспроизведение рефлексирующего сознания «героя времени» значительно усилило лирическое начало эпического произведения, которое подчинило себе драматургический элемент. В результате этого драматическое слово втянулось в общее движение лирической стихии романа.

Лирическое и драматургическое, при ведущей роли первого, явились в романе предпосылкой и опорой эпоса; они содействовали широкому исследованию человека и эпохи в единстве отношений контакта и дистанции.

На пути к роману существенное значение имела работа Тургенева в «малой» прозе. В «Записках охотника», представляющих цикл очерков и рассказов, а также повестях 50-х годов писатель продолжил осмысливать проблему «современной личности» и осваивать повествовательные формы, значимые для будущего его романа, своеобразие которых заключалось в синтезе объективного и субъективного. Несмотря на то, что первый роман Тургенева содержал многие особенности жанров «малой» прозы, он в ходе развития сумел отделиться от них и образовать совершенно новую художественную систему.

Переломная эпоха 50-х годов позволила писателю взглянуть на тип дворянского интеллигента не только с психологической, но и с социальной точки зрения, на основе чего он стал оцениваться не только как человек, но и как исторический деятель. Выход в сферу «всеобщего» явился жанрообразующей идеей первого романа художника. В тургеневском «Рудине» впервые соединились личность и среда: человек изображался в своём отношении к обществу, в широких общественных связях, на большом историческом фоне, чего не было ни в одной повести писателя, разрабатывающей лишь «внутреннюю психологическую коллизию, драму дворянского интеллигента, безуспешно пытавшегося восстановить свою связь посредством служения близким людям» (Г.Б. Курляндская).

Таким образом, вопреки укоренившемуся представлению в литературоведении, тургеневский роман возник не в результате превращения этюда или психологической повести в роман. Он прошёл три стадии формирования: первая была связана с лирическим опытом писателя; вторая – с драматургическим и третья – с работой в «малых» жанрах эпоса. Вместе с тем синтетичность романа как одна из его жанровых особенностей не означает равноценного взаимодействия литературных родов внутри эпического вида. По своему содержанию и средствам выражения «Рудин» представляет лирический роман, ориентированный на жанр элегии. Роман Тургенева – это грустное повествование о скорбном жизненном пути одарённой натуры.

21) Специфика анализа драматического произведения

Анализ драмы предпочтительно начинать с анализа небольшого ее фрагмента, эпизода (явления, сцены и т.д.). Анализ эпизода драматического произведения проводится практически по той же схеме, что и анализ эпизода эпического произведения, с той только разницей, что следует дополнить рассуждения пунктом анализа динамической и диалогической композиций эпизода.

Итак,

АНАЛИЗ ЭПИЗОДА ДРАМАТИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

1. Границы эпизода уже определены самой структурой драмы (явление отделено от других компонентов драмы); дать название эпизоду.

2. Охарактеризовать событие, лежащее в основе эпизода: какое место оно занимает в ходе развития действия? (Это - экспозиция, кульминация, развязка, эпизод развития действия всего произведения?)

3. Назвать основных (или единственных) участников эпизода и коротко пояснить: кто они? каково их место в системе персонажей (главные, заглавные, второстепенные, внесценические)?

4. Раскрыть особенности начала и финала эпизода.

5. Сформулировать вопрос, проблему, находящуюся в центре внимания: автора; персонажей.

6. Выявить и охарактеризовать тему и противоречие (иначе говоря, миниконфликт), лежащие в основе эпизода.

7. Охарактеризовать героев - участников эпизода: их отношение к событию; к вопросу (проблеме); друг к другу; кратко проанализировать речь участников диалога; сделать разбор авторских ремарок (пояснений к речи, жестам, мимике, позам героев); выявить особенности поведения персонажей, мотивировку поступков (авторскую или читательскую); определить расстановку сил, группировку или перегруппировку героев в зависимости от течения событий в эпизоде.

8. Охарактеризовать динамическую композицию эпизода (его экспозиция, завязка, кульминация, развязка; иначе говоря, по какой схеме развивается эмоциональное напряжение в эпизоде).

9. Охарактеризовать диалогическую композицию эпизода: по какому принципу освещения темы строится диалог?

10. Понять авторское отношение к событию; соотнести его с кульминацией и идеей всего произведения в целом; определить отношение автора к проблеме.

11. Сформулировать основную мысль (авторскую идею) эпизода.

12. Проанализировать сюжетную, образную и идейную связь этого эпизода с другими эпизодами драмы.

Теперь перейдем к комплексному анализу драматического произведения. Успех этой работы возможен, только если вы разбираетесь в теории драматического рода литературы (см. тему №15).

Итак,

1. Время создания произведения, история замысла, краткая характеристика эпохи.

2. Связь пьесы с каким-либо литературным направлением или культурной эпохой (античностью, Возрождением, классицизмом, Просвещением, сентиментализмом, романтизмом, критическим реализмом, символизмом и т.д.). Как проявились в произведении черты этого направления?1

3. Вид и жанр драматургического произведения: трагедия, комедия (нравов, характеров, положений, плаща и шпаги; сатирическая, бытовая, лирическая, буффонада и т.д.), драма (социальная, бытовая, философская и т.д.), водевиль, фарс и пр. Значение этих терминов уточните по справочной литературе.

4. Специфика организации действия драмы: разделенность на действия, сцены, акты, явления и т.д. Авторские оригинальные компоненты драмы (например, "сны" вместо актов или действий в драме М.Булгакова "Бег").

5. Афиша пьесы (действующие лица). Особенности имен (например, "говорящие" имена). Главные, второстепенные и внесценические персонажи.

6. Особенности драматургического конфликта: трагический, комический, драматический; социальный, бытовой, философский и т.д.

7. Особенности драматургического действия: внешнее - внутреннее; "на сцене" - "за сценой", динамическое (активно развивается) - статическое и т.д.

8. Особенности композиции пьесы. Наличие и специфика основных элементов: экспозиции, нарастания эмоционального напряжения, конфликта и его разрешения, нового возрастания эмоционального напряжения, кульминаций и т.д. Как связаны между собой все "острые точки" (особо эмоциональные сцены) произведения? Какова композиция отдельных компонентов пьесы (актов, действий, явлений)? Здесь нужно назвать конкретные эпизоды, являющиеся этими "острыми очками" действия.

9. Специфика создания диалога в пьесе. Особенности звучания темы каждого персонажа в диалогах и монологах. (Краткий анализ диалогической композиции одного эпизода по вашему выбору).

10. Тематика пьесы. Ведущие темы. Ключевые эпизоды (сцены, явления), помогающие раскрыть тематику произведения.

11. Проблематика произведения. Ведущие проблемы и ключевые эпизоды (сцены, явления), в которых проблемы особенно остро заявлены. Авторское видение решения поставленных проблем.

12. Специфика авторских ремарок, поясняющих: действия персонажей (игру актеров); обстановку на сцене, костюмы и декорации; настроение и идею сцены или явления. Специфика авторской позиции, выраженной посредством ремарок.

13. Смысл названия пьесы.

19) + 21) Драма «Бесприданница» отражает конкретно-исторические условия, породившие Кнуровых, Вожеватых, Паратовых.

Судьба Ларисы не стоит в центре их интересов. Они решают ее среди своих обыденных дел. Женщина этого круга была в стороне от практической деятельности своего класса. Она могла проявить себя только в любви и семейных отношениях. У Ларисы нот других интересов, кроме интересов любви.

Последовательная мотивировка изображаемого сочетается у Островского с требованиями стройности и строгой соподчиненности всех частей пьесы ее теме, идее, сюжету.

Отражая сложную диалектику жизни, Островский строит свою пьесу просто. Здесь нет ничего лишнего, без необходимости задерживающего развитие действия. Все линии пьесы подчинены главной теме произведения драме человеческой личности в бесчеловечном обществе.

Драматическое положение женщины в буржуазной семье, в буржуазном обществе становится в этот последний период творчества драматурга главной его темой, и с особой трагической силой тема эта выражена, конечно, в драме «Бесприданница». Островский открыл совершенно новое и страшное в «человеке», показав так просто в тинах «образованных» людей их бесцеремонную пошлость и отсутствие стыда.

Здесь торжествуют «идолы» Кнуровы, Вожеватовы, Паратовы с их цинизмом, волчьей хваткой.

Главная мысль пьесы — состязание Кнурова, Вожеватова, Карандышева, Паратова за Ларису проходит через всю пьесу, начиная с экспозиции. Пьеса начинается и кончается в кофейной на бульваре.

Работа над пьесой «Бесприданница» носила поисковый, исследовательский характер. Наблюдаем за жизненным процессом, за внутренним миром Ларисы, через конкретные столкновения юной героини с разными людьми в разных обстоятельствах. Образ Ларисы лиричен, переживания се различны, они зависят от того, чем они вызваны. Учащиеся улавливают, как нарастает в ее душе необычайная острота лирического конфликта при воспоминании о Паратове. Лариса не скрывает от Карандышева, что продолжает любить Сергея Сергеевича.

Островский ведет развитие конфликта путем резкого столкновения противоположностей и дает много оттенков в настроении героини.

«Я все чувства потеряла... давно точно во сне вижу, что кругом меня происходит. Нет, уехать надо, вырваться отсюда... Там спокойствие, тишина... Я, по крайней мере, душой отдохну... Пусть там и дико, и глухо, и холодно, для меня после той жизни, которую я здесь испытала, всякий тихий уголок покажется раем». Мечется несчастная Лариса... Мелкий чиновник Карандышев, униженный чуждым ему обществом разбогатевших хамов, гордится женитьбой на красавице Ларисе, медлит с отъездом в природу, он хочет уязвить ненавистное ему общест­во. Умная Лариса говорит ему: «Вы только о себе. Все себя любят Когда же меня-то будет любить кто-нибудь? Доведете вы меня до гибели». Карандышеву нужно шумной свадьбой ознаменовать свое торжество над высокомерными богачами.

Идя от этих переживании, мы пытаемся найти ту художественную логику, которая подсказала Островскому выразительные средства для отражения этого переживания, благодаря которым оно и воспринимается нами как живая картинка человеческой духовной жизни. Для выражения чувств героини Островский использует эмоционально-окрашенную речь. Эмоциональность достигается особым подбором слов, определенной интонационно-синтаксической их организацией. Горький назвал Островского «чародеем слова».

Учащиеся отмечают, Островский тонко раскрывает внутренний мир Ларисы и тем самым выражает свои раздумия над жизнью, эти раздумия ведет через свое сердце к читателю.

В Карандышеве любовь принимает уродливую форму, оскверняется чувством мести. В тот момент, когда Лариса решает «пойти к хозяину», принять условия богача Кнурова, выстрел Карандышева приносит ей избавление в смерти.

22) Специфика анализа эпического произведения + http://www.bibliofond.ru/view.aspx?id=18402 (читать)

"Анализ эпического произведения малого жанра".

Необязательно соблюдать строгую последовательность приведенных здесь пунктов, но каждый из них, в зависимости от специфики произведения, должен быть вами аргументирован и при необходимости раскрыт. Если что-то вам неизвестно, не расстраивайтесь, раскройте полнее другие пункты.

1. Время создания произведения, история замысла, краткая характеристика эпохи.

2. Жанровое своеобразие произведения:

1. крупная или малая эпическая форма;

2. характеристика вида произведения: рассказ, новелла, повесть, роман, роман-эпопея и т.д.;

3. характеристика жанра произведения: например, рассказ - приключенческий, исторический, фантастический, детективный, психологический, утопический и т.п.

3. Особенности сюжета. Ключевые эпизоды произведения (если это рассказ, то эпизод, возможно, будет только один; то же касается пунктов 5 и 6).

4. Система персонажей: главные, заглавные, второстепенные; характеристика персонажей по другим критериям, соответствующим авторскому замыслу.

5. Тематика произведения. Ведущие темы. Ключевые образы и эпизоды, помогающие раскрыть тематику произведения.

6. Проблематика произведения. Ведущие проблемы, ключевые образы и эпизоды, в которых они особенно остро заявлены. Авторское видение решения поставленных проблем.

7. Композиция произведения:

1. наличие эпиграфов, посвящений, прологов, эпилогов и их художественное значение;

2. основные элементы сюжета и их характеристика: экспозиция2, развитие действия, кульминация3, развязка4;

3. наличие вставных элементов ("рассказ в рассказе"), отступлений и т.д.; открытый финал и его художественное значение; рассказ от первого лица, сочетание рассказа от первого лица с авторским повествованием, "цепь рассказов" и др.

8. Характеристика интриги и конфликта5. Связь развития конфликта с композицией6 произведения (см. элементы сюжета).

9. Особенности авторского повествования: наличие художественных описаний (пейзажей, портретов, интерьеров) и их идейно-эстетическое значение; особенности языка писателя, наличие и значение художественных приемов (тропов: метафор, эпитетов, гипербол, литот, сравнений; антитезы, гротеска7 и т.д.); ведущие способы создания художественных образов; художественное выражение авторской позиции.

10. Идея (идейный смысл) произведения, читательская интерпретация авторского замысла.

11. Смысл названия произведения.

12. Место произведения в творческом наследии автора.

http://www.coolreferat.com/Особенности_изучения_эпических_произведений_в_школе_на_примере_поэм

http://student.zoomru.ru/pedagog/osobennosti-izucheniya-jepicheskih-proizvedenij/9373.95002.s6.html

24) Циклизация

Циклизация в литературе — процесс, в ходе которого произведения одного жанра группируются вокруг какого-либо тематического признака (как правило, персонажа).

25) Принципы и приемы компартивистики ( в розовой тетради). Традиции Пушкина в ТВ-ве Гончарова.

http://www.refplanet.ru/sochineniya/aasapushkin_v_zhizni_iaaagoncharova.html

На наш взгляд, дело состоит в своеобразии трактовки молодым автором поэзии Пушкина. В середине 30-х годов Гончаров сам еще во многом романтик, и Пушкина трактует именно с романтической точки зрения, отыскивая у него родственное себе романтическое миросозерцание. Об этом свидетельствует роман "Обыкновенная история", в котором Гончаров изображает в сущности самого себя в 30-е годы. Александр Адуев часто цитирует Пушкина, - и цитирует как истинный романтик, в изобилии выбирая из пушкинской поэзии романтические строки. Выслушав советы дяди о жизни, Александр возражает: "Это какая-то деревянная жизнь… прозябание, а не жизнь! прозябать без вдохновения, без сил, без жизни, без любви…" Романтический культ чувства, сердца (в противоположность "холодному рассудку") заставляет героя легко отыскивать у Пушкина созвучные строки: "О люди, люди! Род, достойный слез и смеха!" "Я пережил свои страданья, я разлюбил свои мечты", "Кто жил и мыслил, тот не может в душе не презирать людей…" Александр Адуев (Гончаров 30-х гг.) выбирает из реалистического целого настроения, образы, мотивы (одиночества, тоски, презрения к толпе), которые можно трактовать как романтические. Отсюда ясно, что для Гончарова в середине 30-х гг. Пушкин важен и интересен прежде всего в своем романтическом выражении. В Пушкине Гончарова интересует то, что предшествует появлению М.Ю. Лермонтова.

П. Николаев заметил , что пушкинское влияние мы находим "в романах Гончарова, может быть сильнее всего именно в "Обрыве". Но в первых литературных опытах вряд ли это обнаруживается". Но на самом деле ранняя проза Гончарова обнаруживает явственные следы пушкинского влияния. Не только пародирование романтизма, но и простота повествования, отличают гончаровские "Лихую болесть" и "Счастливую ошибку" от романтической прозы 30-х гг. (например, Н. Полевого, Марлинского и др.), свидетельствует о серьезных уроках автора "Повестей Белкина". Вполне можно согласиться с мнением Л.М. Лотман о том, что "в рассказах Гончарова "Лихая болесть" и "Счастливая ошибка"… ощущается сознательное стремление следовать традициям прозы Пушкина. Четкие характеристики героев, тонкая авторская ирония, точность и прозрачность фразы… в этих произведениях Гончарова можно отметить воздействие "Повестей Белкина" Пушкина".

Пушкин учит Гончарова уходить от ложноромантической напыщенности тона, воспринимать жизнь в ее простоте, освобожденной от каких бы то ни было "увлечений", приводящих к сложным крайностям.

Тема утраты лучших молодых чувств и стремлений, тема охлаждения к жизни, когда человек в результате "ума холодных наблюдений и сердца горестных замет" приходит к скепсису, апатии, - эта тема слишком широко и слишком полно представлена в мировой литературе, чтобы связывать разработку ее у Гончарова только с Пушкиным, с его поэзией. Но сам факт обращения к Пушкину в плане этой проблемы - вряд ли можно поставить под сомнение. Тема эта многообразно развита Пушкиным в лирике первой половины 20-х годов. Пушкин писал об этом и в прозе: "В лучшее время жизни сердце, еще не охлажденное опытом, доступно для прекрасного. Оно легковесно и нежно. Мало-помалу вечные противоречия рождают в нем сомнения, чувство [мучительное, но] непродолжительное. Оно исчезает, уничтожив навсегда лучшие надежды и поэтические предрассудки души"