0. Музыкальный фольклор

Народное музыкальное творчество: песенное и инструментальное.

Песенные жанры: календарно-земледельческие песни:

Зимние – колядки, подблюдные песни, святочные игровые.

Весенние – масленичные, заклички птиц и весны, весенние хороводные, лирические.

Летние – семицкие, купальские – песни о молодой растительности, воде, лекарственных травах, солнце.

Осенние – песни, которые сопровождали обряды сбора урожая: «зажинки», «дожинки», «обжинки».

Семейно-бытовы и обрядовые песни:

Причитания, плачи; величания новорожденного, свадебные песни.

Хороводные, вечерочные, плясовые песни.

Трудовые.

Исторические. Персонажи: Иван Грозный, Степан Разин, Распутин, Ермак, Петр 1, тема монголо-татарского нашествия.

Частушки.

Инструменты: окарины, гусли, жалейка, балалайка, домра, пастушьи трубы, многоствольная флейта, рожок, дудка, бубен, ложки, трещетки, гармонь и т.д.

Использование народной музыки в классических произведениях Балакирева, Варламова, Гурилева, Римского-Корсакова и др. композиторов.

Проведение фестивалей народной музыки и конкурсов игры на народных инструментах.

0. Народный театр

Традиционное драматическое творчество народа. Типы народной зрелищной игровой культуры: скоморошина, балаганный театр, театр Петрушки, ряжение и т.д.

3. этапа развития театрального творчества:

дотеатральный и собственно театральный.

К дотеатральному относятся: календарно-земледельческие праздники и обряды, связанные с ряженьем (Зимние Святки, проводы Масленицы, похороны Костромы и т.д.).

Смысл ряженья – спрятаться от нечистой силы, подействовать на плодоносную силу природы. Например, хоронили женщину Масленицу, на смену ей должна была прийти девушка весна, или хоронили девушку Кострому, а взамен ей приходила женщина лето и приносила с собой богатый урожай.

Свадебный обряд – спектакль, который сопровождался ряженьем, кражей невесты, подменой жениха и невесты.

Театральный период начался примерно с 13 века, хотя истоки были заложены значительно раньше.

Основу положили скоморохи, которых в 1648г. запретили по указу Алексея Михайловича.

Балаганные представления. Раек. Дед раешник.

Кукольный театр: марионеточный, вертеп, театр Петрушки.

Народная драма. Например, «Лодка».

0. Народная хореография

Развитие народного хореографического искусства. Этапы развития: игрища, хороводы, пляски, переплясы, кадрили.

Хоровод – игровой, сюжетный массовый, фигурный танец. Хоровод как ритуальный фольклорный танец, исполнявшийся на праздниках, во время обрядов, в ритуально-магических действиях, связанных, например, с предстоящей охотой.

Рисунки хороводов: уж, круг, вертушка, ворота.

Хороводы делились по временам года на: зимние («зазимки» накануне святок, васильевсие ( в старый Новый год), крещенские.

Весенние: мартовские, радуницкие (родительский день), никольские (22 мая), троицкие.

Летние: ивановские Иван Купало), успенские, ильинские.

Осенние:покровские, капустинские и т.д.

Хоровод заводила авторитетная женщина.

Структура хоровода: наборная часть,

Собственно хоровод,

Разводная часть – выбывание участников из хоровода.

Пляски. Для них характерно: быстрота, легкость, стремительность движений, высоко поднятая голова, быстрые вращения, присядки, дробушки, чечетки.

Пляски бывают массовыми, одиночными, парными, мужскими, женскими.