3. Живопись

Церковь прекрасно понимала огромную силу воздействия искусства на народные массы и, как и в других областях культуры, всеми силами старалась обеспечить сохранение контроля над живописью. Большое место занимала традиция отвлеченно-догматического и аллегорического изображения. Росписи и иконы были перегружены мелкими сценами и предметами, вокруг главных изображений нанизывалась масса клейм со всеми подробностями жития. Помимо этого делались еще пояснительные надписи. Высшая ступень развития живописного искусства в XVII веке связана с деятельностью выдающегося художника Симена Ушакова (1626-1686) и его произведения "Спас нерукотворный" В 1671 г. Многие представители знати стали заказывать свои портреты за границей, но и в самой России тоже появились попытки создания портретов. Русская живопись XVII в. вступила в переломную эпоху, все более выявляя новые тенденции, ведшие ее по пути становления реалистического начала и освобождения от церковно-иконных традиций.

В собрании икон Загорского музея находится ряд ценных произведений русских мастеров XVI в. Некоторые из них местного троицкого происхождения, другие -- московской школы. Иконописное дело в самом монастыре в XVI в. получило уже значительное развитие. Пергаменный монастырский Синодик 1575 г. сохранил большое количество имен местных троицких иконников и олифленников: Иван Мартын (1535), иконник инок Нифонт (1565), По-видимому, троицкими мастерами были написаны иконы „образ. живоначалные Троицы и пресвятая богородица со двема апостолы, видение Сергия чюдо-творца» которые были посланы из Троицкого монастыря в Казань в 1552 г. Несомненно троицкого письма были и те многочисленные иконы, которые преподносились в XVI в. знатным богомольцам. Иконы письма троицких мастеров еще XV и XVI вв., подносившиеся великим князьям и царям Московской Руси, попадали в царскую Образовую, или Образную, палату Московского Кремля. Летописец, сообщая под 1547 г. о великом московском пожаре, в числе других бед называет выгоревшими древние кремлевские хранилища, в которых находились «образы... от много лет собранных». История Иконописи. Истоки. Традиции. Современность / Т.В. Моисеева. М.: АРТ-БМБ, 2008. - С.43.

О распространении икон с типичными для троицкой иконописной мастерской сюжетами, в частности «Сергиева видения», позволяют судить как письменные источники, так и произведения живописи, дошедшие в крупных музейных собраниях.

Известны многочисленные иконы XVI и XVII вв. с изображением Сергия Радонежского, Никона Радонежского. Русские иконы не были простой имитацией, но имели свой собственный стиль, а такие мастера как Андрей Рублёв подняли уровень иконописи на новые высоты.

4. Музыка и театр

Развитие русского музыкального искусства до 17 в. происходило в двух противостоящих друг другу областях - народной и церковной музыки. К числу древнейших видов народного искусства принадлежали обрядовые и трудовые песни, былины, плачи.

Народная музыка создавалась не для слушания, она жила в действии: игре, обряде, шествии, в труде. В народной среде выделился слой профессиональных музыкантов - скоморохов, которые ходили от одной деревни к другой, пели. Из скоморохов-купцов выделялся новгородский гусляр Садко. При раскопках в Новгороде нашли множество музыкальных инструментов, среди них есть духовые - свистулька, сопель, дуда, труба, рог.

Древнерусские песнопения - стихиры, тропари, кондаки не уступают ансамблям древнерусского зодчества. В 16 в. одноголосные торжественные стихиры писал сам Иван Грозный. Русская народная музыка передавалась по традиции от поколения к поколению. Русское культовое пение записывалось особыми знаками, получившими название знамен, самыми распространенными были крюки. Поэтому древние музыкальные рукописи называют знаменными или крюковыми. Высокого уровня достигла музыкальная, особенно хоровая, культура в 17 в. Одноголосие уступает место многоголосным сочинениям. Нотная запись вытесняет крюковую и возникает стиль «партесного пения» - пение по нотам кантов и хоровых концертов..

16-17 века - период зарождения русского музыкального театра это ритуал «пещного действа» и вертепный кукольный театр.

«Пещное действо» представляло собой инсценировку древнего сказания о трех отроках, которые не пожелали отдать поклон золотой статуе Навуходоносора и были брошены по его приказанию в горящую печь (пещь).

На всем протяжении древнерусской культуры можно встретить скоморошьи представления. До 11 века скоморохов называли «игрец», «смехотворец». Скоморохи были бродячими и оседлыми. Они играли, пели, смешили и развлекали народ.

Бродячие скоморохи были хозяевами «театра Петрушки», «медвежьих потех». Оседлые скоморохи участвовали в процессе становления народного театра. Представления скоморохов были вольнолюбивы и всегда пользовались любовью народа.

Большой любовью в народе пользовались вертепные музыкальные представления. Вертеп - кукольный ящик с двухъярусной сценой - носили по домам, где под пение кантов разыгрывали спектакль. В последней трети 17 в. в России появляется уже настоящий музыкальный театр - со зрительным залом, сценой, декорациями, многочисленными актерами, а иногда и с оркестром.

Такие театры существовали в Москве, Киеве, Новгороде, Астрахани, Тобольске, Иркутске и других крупных городах; назывались они школьными, поскольку в большинстве случаев организовывались при учебных заведениях.